食物的视觉盛宴

编译：张慧娟

食物的视觉盛宴

编译：张慧娟

IDEA378 2017.7

378期的《idea》做了一个关于美食与视觉传达的专题，从海报、杂志、摄影等多方面来展开叙述。

Epicurean（享乐家）杂志。《Epicurean（享乐家）》中具有创造性的视觉语言远远没有从现今的“胃口A片”中消失。具有影响力的《The Gourmand（美食家）》具有与《Epicurean》相似的革命性精神，它的英国编辑David Lane（大卫·雷恩）将现代美食杂志的典型手法运用其中。“大部分时间，我们读到的都是一些微笑着的曾在River Café（河畔餐厅）任职名厨的季节性想法，而这些创意常常伴随着修图过度的食物照片，照片中的食物看起来都像是从同一个道具屋里搬出来的一样。而《The Gourmand》更在意想法与创意。它更多地致力于让食物为有天赋的作家、摄影师、插画师以及布景师带来灵感，使他们创作出真实、新鲜而令人兴奋的作品。”距《Epicurean》第一次出版已经过了半个世纪，它仍然能够配得上“新鲜而令人兴奋”这个形容。现在，杂志的封面已经成为了Mason（梅森）的游乐场，他在这里尽情探索他的艺术兴趣，最常见的形式即令人震撼的景物布置。被砍成两半的椅子，鸭子停留在涂满石膏的腿上，模特们斜倚在浴缸中，身上画着迷幻的花纹。艺术在Mason的一生中扮演着至关重要的角色，他的朋友Garry Emery（盖瑞·埃默里）曾说：“艺术表达这把钥匙为他打开过很多扇门。他把艺术看作是至关重要的，然而如果他需要，他也很有可能变得截然相反，提出一段有说服力的论述，来说明艺术是无用的追求。”Mason对很多艺术有着详尽的了解与认识——贫穷艺术、超现实主义、波普艺术、抽象几何艺术、色块艺术、欧普艺术——这些都是他的作品中食物与美酒图像的灵感来源。他的同事、设计师Max Robinson（马克思·罗宾森）提到，Mason作品的野心是与Epicurean的读者们在艺术的层面上交流，他写道：“Les（莱斯）既不是想歌颂洋蓟，也不是想让那个石榴看起来多么光鲜亮丽。他只是想轰炸你的想象力。”

主妇手帖《okusama-techo》杂志。《okusama-techo》是在1956-1997年公开发行的杂志，这个时期的日本经济高速发展，人们的需求旺盛。那时增味剂还被叫做味之素（日本生产的一种味精的商标），这种调味剂在日本广泛流行，不仅因为它美味可口还因为它使用特别方便。与此同时，设计开始在社会上得到广泛关注并在广告和公关行业起到很大的作用，味之素公司是第一个投入广告并设立设计部门的食品公司，《okusamatecho》杂志首当其冲的成为了味之素公司宣传优质媒介。在这样一种社会背景下《okusama-techo》的创刊就像一种社交工具，一方面它能够增加市场消费人群，一方面又能够为企业创造社会影响力，当然不仅仅是普通家庭中的影响力。杂志有64页内容，常设普通家庭生活方式专栏，主要介绍日料、西餐和中餐，多以采访形式出现，并以邮寄的方式发送给阅读者。《okusamatecho》发行了40年直到1997年停刊，最高时一期发行量有150000册，可以说是战后最成功的一本关于日本食物的公关杂志。

《手工制作是最完美的》食谱书。2010年IKEA邀请了瑞典广告翘楚Forsman & Bodenfors与摄影师Carl Kleiner、造型师Evelina Bratell共同打造了最美食谱书《Hembakat är Bäst（Homemade Is Best）》，且限量发售。食谱书里介绍了30款瑞典美食的做法，从食材的准备到成品的摆放，完全考虑到了强迫症的需求，估计无论再怎么丧心病狂的强迫症，也很难再挑出毛病来了。