事件

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数字化蔬菜园 | 日本设计师协会Party最近于东京市中心设计了一款数字化彩色触敏玻璃暖房装置。这个充满迷幻色彩的灯光装置被称为“数字化蔬菜园”，里面种植了7种不同的蔬菜，触碰到每款蔬菜时都会发出不同乐器的声音——西红柿是小提琴、胡萝卜是小号、卷心菜是双簧管、白薯是钢琴、茄子是竖琴、而南瓜则是竖笛。除了视觉上千变万化的体验，Party此次设计的数字化暖房还采用了精心编排的管弦乐灯光装置设计。从接触这种在土壤中茁壮成长的不同植物开始，沐浴在蔬菜设计之中，因声音与视觉变化而得以加强。

尊敬 | Levi Van Veluw在巴黎的La Galerie Particuliere画廊里举办了展览Veneration（尊敬），展示的作品类型包括雕塑和木炭画。本次展览是对宗教可视化语言的一次探索，使用易识别的标志，创造出一种全新的、独特的宗教维度。对于展览上众多不同的宗教标志，作者把它们的释义权留给了观众，显示了人类总是想把事物用某种形式表现出来、并赋予它们一定意义的渴望。人们在参观展览时，由于他们对于作品有不同的个人理解，因此同样的作品对于不同的人来讲会传递出不同的信号，这样的信号是每个人的信仰决定的。绿

色天然影厅 | Mvrdv为Jut Foundation设计了一个有着240平方米的演讲大厅，将建筑设计与公共艺术装置相结合，打造了一个受自然景观启发的非比寻常空间。铺满绿植地毯的内部设计为这个能够举办不同活动的多功能影厅增添了一分魅力与舒适感。来自于台湾台北市的 Mvrdv团队与挂毯地毯设计师Alexandra Kehayoglou亲密合作，共同完成了该项目的室内设计。

月亮花园 | 这次在Cadillac House里创作的作品“月亮花园”是由Visionaire承办的，它标志着Arsham艺术生涯的一次转折。Arsham患有色盲症，在他以前的许多作品里，他只用到了黑色、白色和灰色，但在特殊眼镜的帮助下，他看到了更多的色彩，随后他把看到的色彩都应用到了艺术创作中。

新春 | 今年年初在米兰设计周期间给参观者留下深刻印象的迷人装置“New Spring”在2017迈阿密设计节（Design Miami/）期间来到佛罗里达州南部。这一雕塑型装置由国际知名时装品牌Cos推出，伦敦设计团队Studio Swine 设计，能够像花朵绽放一般，产生充满白色水雾的肥皂泡，肥皂泡与人的皮肤接触便会爆裂，但遇到有纹理的织物便可短暂停留，不会立即破裂消失。

花瓣云 | 纽约的红牛艺术中心举办了展览“花瓣云”（Cloud of Petals），这是一场沉浸式的多感官展览，由Sarah Meyohas策划，用稍纵即逝的玫瑰，探索了数据的记录过程。在展览上你还可以闻到玫瑰花的花香，花香弥漫在整个展览的任意角落，Meyohas想要让人们闻香识味，陶醉在他创造的一片芳香的世界里。本次展览还突出了劳动的主题，短片里人们单调乏味的重复工作和电脑毫不费劲地创造出花瓣似乎形成了鲜明的对比。

手绘 | 艺术家Morag Myerscough和Luke Morgan为罗马尼亚布加勒斯特举办的第7届Summer Well Festival创作了一个彩色的游乐场，这个一年一度的盛会为期3天，把一座田园般的树林变成了一个奇幻的舞台，来自世界各地的音乐爱好者都会来到这里，聆听现场音乐表演。他们希望能够给访客们带来惊喜，巨大的彩虹装置屹立在树丛之中，不管是白天还是晚上，都是一个异想天开的表演场地。该装置是用胶合板和脚手架材料制作而成的，设计了很多错综复杂的细节，每个部位都为一系列活动提供了便利。它的中间是一个滑滑梯，滑梯两边有一对彩色的手绘墙，为拍照和表演提供了完美的背景。

风格头饰 | 剪纸艺人Asya Kozina参照了巴洛克和洛可可时期的装饰假发的风格，创作了一系列华丽的头饰，以此向史上最奢侈、最具风格的潮流趋势致敬。艺术家在2015年时曾用纸作为创作媒介创作了服装系列作品，如今这个假发作品是他进行的第二次尝试，通过向高高的纸作品里加入工业化和社会进步的符号，艺术家增添了一种额外的艺术风格。