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吴秋发+吴隽童

郭春雷认为瓷画是工艺材质和绘画完美的融合，除了有本身瓷的语言之外，还存在很强的绘画性和现实表达性。

郭春雷出生于江西省赣州市，在景德镇学习、创作陶瓷，被变幻万千的颜色釉深深吸引，觉得颜色是有生命的，每一种都美得独一无二。窑变之后，那色彩的浓淡虚实产生出的意境之美，让他沉醉不已。

瓷画的色彩、肌理是区别国画的一个重要要素。高温颜色釉色彩肌理装饰简单点说就是我们所说的“窑变”，采用金属氧化物和天然矿石为着色剂，装饰坯胎，后经过高温烧制成有色陶瓷。高温颜色釉自然肌理装饰可以表现出作者独特的创作个性，作品的内容与形式、思想与内涵的表达都隐藏在丰富多彩的高温颜色釉中，它根源于陶瓷艺术家自身的审美特点和艺术家对高温色釉这种材料的掌握运用。由于高温色釉之间经过火的历练可以搭配出许多富有变化的“入窑一色，出窑万彩”的神奇现象，烧成后的作品常常会产生出乎人们意料之外的艺术效果，每件艺术品都是唯一。在陶瓷釉画的表现形式中，高温颜色釉是泥火艺术中最难以捕捉的部分，烧制是极难的。为了得到预想的效果，要耗费的材料和精力是难以想象的。郭春雷不畏困难，几年间不断的试罩子、小色稿、小幅画、大幅画，就这样一步一个脚印地走来。寒来暑往，摸索出颜色釉的发色规律，探索出了自己的艺术风格。

在郭春雷心中平凡的生活就是一首极美丽极动人的诗，平凡人为幸福生活所作出的努力、承受的艰辛亦值得尊重。他的《闹市》系列作品仿佛让人真切的触摸到生活的真实景象，古朴的街道店铺林立，热闹而繁杂，画中人多衣着朴素，充满古朴、勤劳、友爱、亲昵的鲜活气息，在人心中留下无法抹去的印记。艺术唤起的是人的真情，是一种对于美好事物的关怀，《花海》系列作品寄予了他對美好生活的向往之意。心醉花海，芳菲入梦来，体会这芳华世界里片刻的静美，微风拂面，花香萦绕之时，心旷神怡、不能自已。

近来郭春雷的创作思路发生变化较大，意图以泥巴本身的瓷和工艺材料以及寻找到的某种绘画符号去构建当下最本质的东西。这种东西不在传统固有的文化体系里，而是在当下时代里所产生的，具备着这个时代的审美思想并富有创造性的想象空间！

郭春雷近期创作的作品《抽象》与其之前的作品相比，淡化了作者本人的意图，突出体现了釉料天然的变化。郭春雷在高温颜色釉的探索上虽然保留着材料本身的原始野性，同时能成熟的驾驭釉料。作品似乎在混沌的、尚未建立清晰秩序的世界中，见不到章法、约束，使人的意识进入一种自由的时空，仿佛回复到人乃至世界诞生的初始状态。在颠覆与模糊的秩序里，我们开始跳脱现实生活中的缰绳，进入一个任意想象的空间，每一个观者成为一个绝对自主的个体，思绪开始驰骋、奔跑，向纵深的无极限的世界中走去。颜色艳丽朦胧，色彩变幻无方，色彩激烈的碰撞与交融给人强烈的视觉冲击，蕴含哲理、诗情或神韵，需要观者用心去感受、探索和领悟。色彩与肌理交映成辉，宛如泼彩写意，浑然呈现出一幅幅灵气流动、精彩绝伦的图画，意境深远。这些变幻的图画，激发人们丰富的想象力。

郭春雷认为瓷画是工艺材质和绘画完美的融合，除了有本身瓷的语言之外，还存在很强的绘画性和现实表达性。瓷画应该还原它的纯粹的、坦率的、直接的本性，因为艺术家内心的情绪和感受是可以用画笔直接表现的，不需要太多的思考。只有用自己的直觉（艺术家的第一反应）去画画才能把内心感受到的东西表现得性情真实。瓷画是自由的，它不应该受到束缚，也不需要拘谨与强迫，更没有固定的形式，应该要像生命一样自由的绽放。无论是思想上的认识，还是技术上的表达，也不管是哪种画种和哪种形式，只要能吸取一些有用的东西，能够应用到自己的画笔，能够无限制地忠实自我表达都是可以的。郭春雷袒露了心声：“从事陶艺创作这条路最重要的是让我找到了自己，发现了内心最想表现的那种意境。”

郭春雷作品的抽象较之具象，更能带给人以视觉的冲击与震撼，正可以通过郭春雷作品的抽象美来感知宇宙的魅力，来探寻生命的本质。没有任何矫饰，一切都遵从自然本身、遵从生命本身的真实。

编辑：沈海晨 mapwowo@163.comendprint