从板块拼接到圆融自洽
——浅析傅菲散文的跨文体创作

⊙袁 演［江西省社会科学院， 南昌 330077］

从板块拼接到圆融自洽

——浅析傅菲散文的跨文体创作

⊙袁 演［江西省社会科学院， 南昌 330077］

21世纪以来，为突破散文写作小格局、小物象风格，散文的结构方式开始借鉴小说、诗歌、戏剧等其他多种文体模式，出现了跨文体创作趋势。近年来，傅菲的散文一直在尝试跨文体写作实验，他打破各种文类的疆界，以最大限度的努力去创造新颖别致的散文结构，将自己蓬勃的激情和深邃的思索融入散文创作中，从最初的拼贴叙事到日臻成熟的散文话语系统，以独特的叙述方式、话语转换和形式创造，展示着对生命体验、审美情趣等多质的、多层面的、多角度的追求，表现出对散文世界的默默努力和开掘。跨文体写作 小说笔法 诗性表达 拼贴叙事

关于“跨文体”散文创作，差不多在二十年前就已出现。1988年，由云南人民出版社主办的大型文学期刊《大家》从第一期开始，就设置了“新散文”专栏，推出了张锐锋、庞培、钟鸣、于坚等散文家的“新作品”，并在该期发表相关理论文章，倡导散文的“无边界创作”和“综合创作”，明确打出了跨文体创作的旗号，引起文坛的极大关注。

“跨文体创作”是一种为文体增添新质的创作方式，指的是打破各种文体彼此相隔的疆域，融会诸如象征、隐喻、诗象、魔幻、意识流等多种艺术手法，抑或吸收现代音乐、绘画、建筑、小说、诗歌以及大自然的原始气息等诸多艺术新启示，在散文文体中植入诗歌和小说因素，使之相互渗透、相互交叉。这一创作方法冲毁了传统散文文体的阅读期待，形成某种偏离，达到了重建散文阅读张力场的效果。这种新添的特质与文体原有肌理融会贯通、和谐共生，是对文体固有美学特性的不断丰富和补充，因而是一种难度很大的创作。

江西散文家傅菲知难而上，欣然接受了这一高难度的挑战。在他看来，创作的高度是由深度和维度共同构成的，创作的理想状态既要达到一定的深度，又要考虑到适当的维度，而散文的跨文体创作恰好兼顾到了这“两度”，通过借鉴其他多种艺术类型的表现手法，为提升创作高度开辟了蹊径。

作为一名有着清醒文体意识和文学理念的散文家，近十年来，傅菲一直在跨文体创作散文的道路上摸索与实验，从以乡土叙事为主的《星空肖像》（2009）和《南方的忧郁》（2014），到以身体叙事为主的《饥饿的身体》（2015），其创作中先后吸纳了小说、诗歌、电影等体裁的形式质素，不断拓宽着散文的边界。经过十年砥砺，其散文创作从最初时对其他文体形态的简单植入、琐碎拼贴，到后期的圆融自洽、如鱼得水，创作手法日臻成熟，语言表达更加练达简约，他的跨文体创作在全国文坛占有一席之地。本文拟就其散文跨文体创作方式演进和独特的创作手法进行论述。

出生于赣东北农村的傅菲，对乡村生活的体验极其深刻，他以散文家的血气和精神内核，构建出一个力量与美感并存的文字帝国，以悲悯之心关注草根人物的生存状态。在他的“饶北河”系列散文中，饶北河与枫林村作为重要的意象，暗示着时间与生命的息息相关。通过对底层、沉默的弱势群体的关注，折射出生命的隐痛与荒凉，体现了普通人身上凸显出的纯真人性和美好品质。读者通过他的作品，可以体会到一种由爱而生的人文关怀。此外，他的散文中还蕴含着强烈的在场感——通过生活层面、身体层面、自然层面以及灵魂层面的多层次交织与碰撞，从不同的角度感悟生活，放飞自己的内心世界。不可否认的事实是，当下不少散文作者仍是戴着面具进行创作，给人端着的感觉，而傅菲的散文则是用生命去体验感受文字，通过大量的灵魂与灵魂的对话、灵魂与肉体的反思，在饱尝人间烟火中给人一种活色生香、扑面而来的生活气息，在真实、接地气中透射出文艺风格和哲理蕴含。

一、板块拼接：跨文体创作的初次涉水

早年写小说的经历，使得傅菲对跨文体创作的最初尝试选择了对小说笔法的借鉴，体现在散文中对叙述的重视，扬弃了过去之偏于抒情、说理，转而注重事件、场景的营构，在《星空肖像》和《南方的忧郁》中都有大量篇幅体现出这一特点。例如，在散文《耳畔萦绕的雨声》（选自《星空肖像》）中，作者回忆了青葱岁月的点滴往事，描写了家人、朋友、邻里的故事，细节的展现往往接近小说的虚构性手法，表现出艺术的真实，大段纪实的笔法把中学同窗好友的逸闻趣事娓娓道来，如电影画面般给人以深刻印象：“另一个食量惊人的同学，是石人来插班的缪小峰。他一餐分两次吃，上半餐半斤，不要菜，边走边扒饭，从食堂走到寝室，饭没了。舀几勺霉干菜放在碗底，他小跑地走到食堂，再要八两。他的肚子好像饿得特别快，最后一节课，他的眼睛盯着悬挂在走廊上的长铁片，打铃的老师手拿铁锤，晃悠悠地走到铁片前，铁锤举起来，缪小峰已经把碗抱在胸前，他做好了随时冲锋的准备，冲向食堂，抢占窗口。”生动传神的描写，折射出那个物质匮乏年代青春发育期少年的生活图景。

在散文集《南方的忧郁》中，以散文形式解构一个从农业社会向工业社会过渡中的真实的乡村——枫林村，这是傅菲跨文体写作的又一尝试。通过深情地叙写这个赣北小乡村的人物和日常事物，将话剧、口述历史、志怪、诗歌、新闻、歌词等元素融入其中。在《棉花，棉花》里，作者把说明文的表述方式作为开篇段落：“饼肥30公斤、磷肥25公斤、碳铵10公斤、硼砂0.25公斤。父亲用木炭把每亩用肥的参考数，写在厕所土墙上，供母亲拌肥用。”这种初始的探索，拼接痕迹明显，甚至在过渡上都不甚自然流畅。

二、圆融自洽：跨文体创作的日臻成熟

2014年之后，傅菲“在跨文体的道路上狂飙突进……大开大合，收放自如，充分展示了一个散文创作者的实力和雄心”。从《饥饿的身体》（北岳文艺出版社2015年9月版）开始，他的跨文体创作日臻成熟，想象与虚构的植入，颠覆了散文唯真实至上的“铁律”。作者本人的身影和声音，自然而然地出现在文本之中，从小说、诗歌以及其他艺术形式中学习借鉴来的多声部、多角度、多层面推移变换的技巧，也渐趋娴熟。在看似众声喧哗、复调混响的言说中，作者真实身心状态中更具情理逻辑的动感和深度的多层面、多维度现象，以及与此同步的“以我观物”的客观认知和哲思省悟，都得到了明晰有致的呈现。

傅菲的散文不轻易倒向传统的现实主义，不简单躲到西方文学的面具后面，而是无限向内，勇敢地挺进自己的内心世界，即使那里有许多阴暗和不堪，也不回避、不躲藏、不隐匿。在《饥饿的身体》中，作者比以往更坦然地面对性、恶疾等难以启齿的或伦理禁忌的话题，而较之早期的相对粗陋直白的呈现，其表现方式和细节处理已经含蓄唯美了很多。作为“无界散文”系列之一，作者从脸、手、脚、眼睛、耳朵、鼻子、头发等人体器官入手，用细腻的笔触和富有哲理的思维，揭示了人类更为隐秘的情感世界，以及对于生死、悲欢直至整个生命的洞察。作品无时不在告诉读者要珍惜生命，热爱生活，感恩活着的每一天。

在《饥饿的身体》的多个篇什中，他都在尝试诗歌或者小说的各种写法，以至于整部散文看上去似“无序”，风格不一。然而，这正是作者凭借其深厚的文字功力，在诗歌笔法、小说基调和散文书写之间游刃有余地做着切换。那些关于手、眼、耳朵等身体器官的说明文字，或是对狂犬症、抑郁症、破伤风等疾病的定义解释，占了相当大的篇幅，如医生诊断书或医学词典般精确。比如，“在人体器官里，手形成得比较早。胚胎成长到五周左右时，手已经出现了雏形，像鱼鳍。发育中，手指慢慢成长，手指之间的蹼渐渐退化。到了十一周，手关节、肌肉甚至指甲发育完全。每只手有二十九块骨头，由一百二十三条韧带把骨头联系在一起，由三十五条肌肉来牵引，由四十八条神经控制手的活动”；“狂犬病死亡人数仅次于艾滋病、结核病，列于我国传染病死亡人数的第三位，潜伏期最短三天最长十九年，一旦发病，死亡率是百分百，没有人可以逃脱它的魔掌。在被猫狗抓伤时，及时挤出伤口处血液，促使含病毒的血液流出，用大量肥皂水、盐水或清水彻底冲洗伤口半小时以上，再用碘酒、酒精冲洗伤口，在二十四小时内去疾控中心注射疫苗，能预防狂犬病的发生。”

有些疾患或酷刑被作者叙述得充满血腥味，读来令人不寒而栗。比如散文《乳房》中的一段描写：“实施的刑具叫乳房钳，刑具有两个爪子，爪子烧红刺入受害者裸露的胸部，之后将它们使劲地撕扯下来。它会造成疼痛、失血和乳房损坏。后演变成‘蜘蛛裂具’，吊在墙上，受害者的胸部会被固定在刑具的爪部，然后行刑者将女刑犯向后拉直，至切割掉其乳房为止，最后导致受刑者死亡。”那种把生活中最惨烈的真实景观撕开给读者看的文字，令人有一种呼吸急促的窒息感，仿佛身体也在经受着某种类似的阵痛，使这部关于身体的散文，切切实实带给人身体感官的冲击力。

在《饥饿的身体》里，傅菲对各种器官进行了多向度分析，并展现了对其进行深度阐释的无限可能性。他总是自觉地从中国古典文学和外国文学、艺术与影视作品里汲取灵感和养分，如中国古典诗人李商隐、晏殊、杜甫、李煜等的诗作，外国文学家夏多布里昂、威廉·福克纳、艾米莉·狄金森等的小说和诗歌，画家欧仁·德拉克罗瓦、安格尔、乔尔乔内等的画作，以及音乐家柴可夫斯基、贝多芬等的作品。读这部散文集，犹如读一部诗歌、散文、逸闻趣事和小型医学说明书集锦。

从叙述视角来看，作者善于从第二人称的视角进行新颖表述，无时无刻不在营造一种属于自己的语言和表达方式，从而成为他散文创作的一大特点。例如，在《脚》中，他叙述道：“相遇你，我坐了一千公里的火车。火车穿过白天，也穿过黑夜。山川远逝，河流无限。我在车厢的桌面上，用茶水，写你的名字。你还记得的。那个下午，把你的脚抱在我腿上，我细致地抚摸。贝壳一样的脚踝，暖玉一样的脚背，藕芽一样的脚趾。我小心地褪下你袜子，又小心地穿上。”类似叙述还有，“第一次听到你声音，是你在彩云之南。我一下子记住了你的声音。你的声音瞬间就消失了。这是不是一种暗示。我不知道这是不是所有事物的结局。是不是所有的事物，都需要一个结局。”（《声音》）“散了，去了另一个国度。那里有大海，有金黄的落日。我想起你，在另一个国度，照耀我的星辰也照耀你。我遥望的星辰，你也在遥望。你在一个人吃饭。你在一个人去码头的路上。你一个人溜达公园，荷叶凋谢，锦鲤沉潜在干枯的荷叶下，秋风袭人。夕阳下，你在一个人看海浪，一层层卷来，又慢慢退去。你在洗脸刷牙。你在咳嗽。你在吃止痛药。窗外的风，呼啦啦地响了一夜，你也听了一夜。你一人在他乡想寻找属于自己的故乡。你一个人坐四十分钟的公交车去上班。你一个人去拥挤的超市买两斤面条，一个茶杯，半斤豇豆。雪来了，沙粒一样撒下来，你一个人在走，迎着雪，围巾裹着头，撑开的雨伞被风挤压得变形。你一个人走过了十字路口，我曾从那儿离去”（《思念》），等等。

在这些叙述中，这个第二人称“你”到底指代的是谁呢？其实并不清晰，或许是某个具体的人，或许是某几个人的特质被综合到这个“你”身上，更或许指的是作者本人潜意识中的那个形象。正如他在这部散文集的后记中所说：“创作时，我预设了一个潜在叙述对象。这会使文字更具指纹烙印的触摸感。这个人是谁呢？我辨不清。但我知道这个人一直熟睡在我身体里面，而我从未发觉。忽然有那么一天，醒来了，一切都令我无比惊讶。原来，我完全属于这个人，在某一刻在某个街口，我们交叠。”

或许我们可以这样理解，作者在散文集中多处用到的“你”的那些感受和故事，就是他内心深处无数瞬间闪过的、潜意识念头的汇集。文字犹如风筝，作者手中的线时松时紧，时远时近；近时可抵达心灵最深处，远时可波及天边外，在历史与现实之间游走，在古今中外的名人故事中找到相似的内核，达到一种和谐共振，使他的引用纵横捭阖，相得益彰，毫无突兀之感。那些富有哲思的总结，更是值得我们反复咀嚼，乃至奉为经典。比如形容女子的恋爱与发型的关系：“一个女人是不轻易改变发型的。像她不轻易爱上一个男人。她的发型和她头发的光洁度，是她内心的影子。她珍惜这个影子。一个女人失恋了，所做的第一件事情，不是去找酒喝，不是去卧床三天，而是去重新做一个发型，或干脆把头发剪去一部分。剪断了的，再长出来；再长出来的，已不仅仅是头发，而是生命的另一种滋生，等待复原的，是一种难以忘怀的伤痛。这又需要多少时光呢？或许是一天，或许是一生。”比如失聪与窒息的类比：“我体验到，窒息是从失聪开始的：没有电话，没有短信，更别说面对面说话。人的绝情，先从声音拒绝——谁还浪费没意义的口舌呢？”再比如对衰老的隐喻和思考：“最让人悲伤的，是人的老去。一个人，所有人，老去会是终将的旅程。而更多的人，身体没老，器官和心灵，已经老了。一个对唇没有欲望的人，已经是一个埋头于具体生活的人。是一个没有奢望的人。是一个不细腻的人。是一个荷尔蒙很少激活的人。”多么深刻的领悟！多么透彻的剖析！作者怀着对男人与女人深刻的觉察，对世间万物细腻的体验，放眼四海、心怀天下的胸襟和气度，与身体的各个器官进行温柔交锋，贴着它们去呼吸和感怀。

《饥饿的身体》是作者从关注外部世界转而关注内心世界的一种新尝试，这一华丽转身拓宽了创作视野，也给读者创造出了一个个新的可能的世界。

三、傅菲散文的跨文体特征及其成因

傅菲迷恋散文自身散发的强烈气息。在他看来，散文最大的魅力是自由，是书写“我”的生活——我经历的生活，我当下的生活，我看到的生活，我内心隐藏的生活。散文书写的是“个人史”。经过长达近十年的努力，傅菲的跨文体创作已经达到了一种圆融自洽的境界，对文体有了足够的明了和顿悟，也有了足够的“打通”的勇气、办法、技巧和能力，从而将非文学的话语形式巧妙自然地熔铸到文本的叙事过程。

宗永平认为，傅菲的散文体现出“繁殖”的特征：他用这个词简单概括《南方的忧郁》的艺术和语言风格，认为傅菲具有极强的繁殖能力——繁复幽深的情感触发能力；他找到了一种特别适合江南的讲述方式——细腻、繁琐，又因为繁复幽深而极具力度和表现力。

对于这一特征笔者也颇为赞同，为什么傅菲具有这样的创作风格？我们从个性特质与创作心理的角度或许可以找到答案。傅菲是一个容易动感情的人，俗话说男儿有泪不轻弹，可是在他的散文中，多处描写了自己的哭泣，不论是早年外出求学之前，因对母亲眷恋而暗自流泪，还是拒绝了女友的情意而痛哭流涕，都毫不掩饰地出现在了他的笔端。食、色，性也。在傅菲的散文中，关于食物，关于性爱的描写数不胜数，关于身体感官的体验也大体如是。对于食物和身体的迷恋，来自作家童年的经历，正如他自己所言：“童年的经验对于一个作家来说，是极其重要的，它几乎是一个作家想象力的全部。”早年与父亲的隔膜冷淡关系，而与母亲的链接频繁、互动亲密，加之从小与祖母一个被窝睡觉等经历，使他成为一个有着恋母情结、敏感多思又胆小细腻的男人，善于表达对女性的爱，无论是口头还是身体，都能迸发出浓浓的爱意，这个四十三岁的中年男人，甚至可以搂着妈妈说出“我爱你”；在青春年少求学离家之际，会一边吃着妈妈做的面条，一边背过身去暗自流泪。从个性特质和心理层面来看，傅菲男性阳刚的身躯中隐藏着女性细腻的情思，这使他的精神层面具有雌雄同体的特质，进而影响到他的语言风格和表达技巧，以至于当他要表达繁复细腻的情感和事件时，总是显得那么游刃有余，因此造就了他极强的语言繁殖能力。繁复细腻的语言技巧和表达方式熟稔于胸，使得他能够在各种文体之间熟练而从容地游走。

傅菲的跨文体创作对传统文体创作进行了既武断、粗鲁，又合法、合情的消解，从而使得文本中的文体关系和文体区分总是显得那么暧昧和模糊。从早期的痕迹明显的拼贴叙事，到后期多种混杂的诗意缝缀，自始至终，傅菲跨文体创作试验是融进身体的感官叙事——视觉、听觉、触觉、记忆、想象、情欲等所有的身体功能集中参与。他娴熟地运用传统小说方法（古代训诂、校勘、考证、钩沉等研究性方法），充分调动各种史料、文化典籍知识和其他文化论据——论证和推勘着相关人物的各种关系和历史事实，从最初的戏仿、改写、文本狂欢，渐次过渡到一种更为纯粹、更加理想的跨文体创作文本。因此，傅菲近两年创作的散文在内容和形式上都呈现出陌生化效果，其精神指向是对独特的乡愁美学意蕴和人生终极意义的追寻。

① 刘军：《“新散文”跨文体创作现象探微》，《扬子江评论》2009年第5期。

② 冉隆中：《危险的跨文体创作》，《文学自由谈》2007年第2期。

③ 江少宾：《别开生面的散文实践》，《都市》2015年第2期。

本文为江西省社会科学院2015年院级课题《跨文体写作视野下的新世纪江西散文研究》阶段性成果

作 者：

袁演，文学硕士，江西省社会科学院文化研究所助理研究员，研究方向：叙事学、散文评论。

编 辑：

张晴 E-mail：zqmz0601@163.com