山水画创作与写生的内在关系及创新研究

李芃霏

摘要：山水画是中国传统文化的重要体现，是中国传统艺术的重要载体。本文对山水画创作及写生的内在关系进行阐述，强化了对中国山水画写生的研究及认知，且对中国山水画写生的传统及创新展开论述。

关键词：写生；山水画；创新

经过中国几千年文化的积淀，我国的山水画逐渐发展、成熟，且源远流长。和大自然对话，是中国山水画迈向更高领域的必然趋势，从而委身于自然寻求画作的创新及突破。写生可锻炼创作者的表现语言，可获得美好的山水画意境及形象，寻找形式及内容的最佳结合点，探索出富于个性的绘画形式，培养新的艺术创造力及感觉力，拓展创作者的知识面。山水画画家需始终保有对大自然独特、新鲜及敏锐的感受及认知，需经历写生实践的过程，从而创作出优秀的山水画作品。

一、山水画创作及写生内在关系

山水画作品的创作，从自然之象到意中之象，是基于创作者对自然的情感，进行艺术创作及构思的深化。山水画家，需学习及临摹古人的技巧、技法，重视对传统山水画的学习，继承及学习传统，了解各家各派，掌握深厚坚实的山水画创作基础。而写生，是山水画创作及学习传统的最佳纽带。在写生过程中，可在对自然体会的基础上进行创作及创新，深谙四季的变迁、山水云树的复杂及多样性，基于变化多端的自然对创作的素材进行搜集。在写生中，可将长时间的知识积累及学习传统应用于实践之中，获得升华。需于写生过程中了解自然规律，做到深入生活及走出生活，解决创作与自然的关系。山水画的主要内涵是抒情性，且其创作中对画家心灵的能动性给予强调。

山水画家想要达到“外师造化，中得心源”的境界，需搜寻表达自己主观情思的感性符号，把目光投向无限的客观自然世界。自然是山水画艺术创作的出发点，要在自然造化中吸吮营养精华。向自然造化吮吸艺术创作及生命的精华，需进行多方位写生，深入生活。

所谓艺术来源于生活更加高于生活，山水画创作也是如此。假设不立足于生活中收集素材，不观察自然、深入生活，不在生活中锻炼自身，将会因无创作来源及素材，甚至于灵感，而无从进行创作。即便有山水画作品被创作出来，也是没有生命的、奄奄一息的画作。基于写生中研究、观察，以及进行创作的画家不在少数，他们的成功来源于生活经历及和自然的亲近，陆俨少先生山水画极具个人风格，李可染先生写生严谨。

山水画是画家主观情感、笔墨技法、认知、思想、审美体现的过程，且万分复杂而艰苦。技法、构图及笔墨是山水画创作的外在表现，而创作内容的核心是画家的主观情感，对画家的修养、情感、文化构筑及阅历起到决定性作用的是意境。

山水画为内外兼修型，從于心，必发于内，是无形的、含蓄的、蕴籍的。山水画不能够千篇一律，需有个人风格，有极强的个性。山水画的创作，不应当是你同于他人，他同于古人，环环相扣，步调一致，缺乏个性化的表现，便不能够被称之为真正属于自身的画作。一名优秀的山水画家，需用自身独有的对事物及自然的感悟、生活方式及阅历，应用于山水画创作中，表达出自身的艺术思想创作观念。只有通过写生，才可以了解到自然，在生活中通过自身的眼睛积极地去感受自然，用个人的意趣及情感志向吮吸自然，在写生中表现自己的山川云水，促使山水画创作富有思想内涵、有品位、有思想，成为活灵活现的存在。

二、山水画写生创新

我国山水画写生，需与时俱进，不断创新，需强调优秀传统的传承，不仅需要有显著的时代性，同时应具有传统文化的内涵。不论是深远、平远、高远之景，或是枯树寒鸦、悬崖峭壁等，都需意境翻新，布局新奇，需用笔劲力沉着，以奇制胜，极富创造性。因此在山水画的创作中，需积极探求时代创新，同时秉承“师造化”的优秀传统。

山水画写生是汲取传统艺术源泉的重要方式，因此基于传承的基础上，对中国山水画进行的创新，需将传统艺术的精髓在山水画中体现出来，积极地学习及领悟。相反的，仅仅是一味地套用，不加任何自身思想及眼界的绘画创作，一味的墨守成规，只可能因袭陈旧的面貌。因此，中国山水画写生，需心源为内，造化于外，在传承中创新，行之于笔，内外相融，发之于心，且立之于象。

三、结语

在山水画的创作中，缺少了写生，便很难有新的创造及发现，只可能是在传统的笔墨程式中复制。山水画需从自然中获得灵感及启发，需在写生中探索表现方法，当然，创作者如何在自身的主观感受之中，将气象融入到其中，才是最重要的一点。面对雄浑且纯粹的自然，需养胸中浩然之气，用心去感受，山水画写生的价值及意义便在于此，铭记“登山则情满于山，观海则意溢于海”。

【参考文献】

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