广东音乐的现状与传承的探讨

王培伋

摘要：广东音乐是广东地区极具特色的音乐艺术，近现代以来，由广东音乐思想内涵影响所派生、发展的音乐文化，已经越来越占据音乐文化的中心位置。继承和发扬这项伟大事业，对于广东音乐文化的进一步发展和创新有着重要的作用和学术价值。

关键词：广东音乐 现状 创新 传承

中图分类号：J648.7 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）23-0076-03

广东音乐以广东岭南地区为艺术背景，以广东粤剧为土壤，是近代广东地区向全中国乃至全世界贡献的最具代表性的音乐艺术，是具有杰出地位的文化产业。广东音乐及广东音乐发展转化的艺术形式是中国传统文化的里程碑，是承前启后的伟大工程。继承和发扬这项伟大事业，对于广东音乐文化的进一步发展和创新有着重要的作用和学术价值，同时也能推动广东地区的社会发展和进步，从而使广东音乐文化再创辉煌。

一、广东音乐的起源与现状

中国大词典对于广东音乐的定义为：广东音乐，民间器乐乐种，流传于珠江三角洲一带。它的前身主要是粤剧过场音乐和烘托表演用的小曲，如《一锭金》《柳青娘》《梳妆台》等，约21世纪20年代初期发展为独立演奏的器乐曲。

由此看来，原来称为过场音乐的小曲儿，演化成为独立的有思想性和艺术性的音乐作品，在广东以及广东以外的全国各地广泛流传，现在这种音乐形式已经成为广东标志性的特有的艺术形式，并且有望在世界范围内代表中国的文化艺术形式，成为中国的标志。

广东音乐在20世纪50年代达到了自身发展的辉煌阶段，当时电台、剧场、舞台、广场广东音乐几乎是无处不在，都市小城、大街小巷都可以听到广东音乐《步步高》《旱天雷》等优美、轻快的旋律。从人文的角度来看，全国各地的听众都被广东音乐轻快的旋律、优美的节奏以及轻松的演奏方式所折服，人民喜爱这种形式，愿意听这种旋律，所以，在50年当初，广东音乐已经融入人们的生活中。广东音乐是以优美的旋律和明快的节奏赢得听众的喜爱，并以鲜明的主题和其具有的地方特色得到音乐研究者的进一步发展和传承，它是一个时代的标志。

到了21世纪中期，中国作曲家陈培勋、马思聪、王建中等，把广东音乐由原来的民族器乐合奏形式，改编成为钢琴及小提琴等西洋乐器的独奏作品。这些作品的诞生，开创了钢琴作品民族化、小提琴艺术中国化的先河，使钢琴、小提琴这些纯正的西洋乐器更大范围地演奏中国作品成为了现实，并且逐渐地引起欧美国家的艺术家们的关注和重视。如钢琴作品《旱天雷》《平湖秋月》、小提琴曲《思乡》都属于广东音乐风格的作品。它们是改编作品中的代表作，也是在国际音乐舞台上取得辉煌成就的优秀作品。

二、广东音乐的结构分析

广东音乐以轻松明快为主要形式，广东音乐这种表现形式没有诸如奏鸣曲式、回旋曲式等曲式结构，取而代之的是较大型的单一部曲式，或者单二部曲式的结构，这是因为广东音乐本身是出自粤剧的小间奏这一形式而决定的。广东音乐的另外一个特点是它没有和民族交响乐一样的配器和复杂的音乐思想。广东音乐的曲目一般具有直奔主题的轻松、活泼的作品形式，音乐动机清楚，音乐发展简单明了，旋律明快、优美，让听众耳目一新。

广东音乐的部分作品，全曲突出一个主题，有些作品发展至一个以上的主题，如《双声恨》。在配器手法上，广东音乐也保留着传统粤剧间奏形式的艺术特点，所以配器并不复杂，它以高胡、竹笛等乐器穿插演奏主旋律；以扬琴、琵琶中阮、秦琴等拨弹乐器控制节奏；用革胡、大革胡等低音乐器的演奏表现节奏型、节拍和有特殊效果的旋律，如马蹄的声音和雨滴的声音等。这些乐器的特性演奏，让音乐更具有鲜明的个性，特殊的声音效果，能让听众感受到乐器中表现的人声、马嘶声以及芭蕉树在风雨中摇曳等的声音，使音乐作品更加形象、生动。例如广东音乐作品《饿马摇铃》《雨打芭蕉》，这两首作品中所具有的鲜明的个性和演奏的特殊声音效果，极具代表性。

广东音乐的另一大特点是，用音乐去表现地方的特定事物，如表现龙舟赛的名曲《龙舟夺锦》，作品描写了在我国南方地区端午节这一传统节日期间举行的龙舟赛的场景，用民乐器生动的表现出选手们奋勇争先、勇夺锦标的激烈场面。乐曲开始部分由在广东地区较少使用的乐器——唢呐，演奏出强劲有力的引子，然后用其他民乐器演奏出起伏跌宕的旋律，刻画龙舟竞渡，你追我赶的激烈场面。乐曲结尾处再用欢快的曲调，表现出胜利者的喜悦和欢庆胜利的场面。

广东音乐的素材多是以人物生活为音乐背景，如乐曲《寡妇诉怨》，该曲在音乐表现上也采用了广东地区较少使用的唢呐来演奏。此曲还配有歌词，乐曲表现了封建社会里死去丈夫的女人（寡妇）的艰辛生活和被人歧视的悲愤心情，曲调低沉伤感。在广东音乐的诸多作品中表现哀怨的作品占有一定的比例，诸如《寡妇诉怨》等，作品最初的形成只有一个目的，即适应粤剧内容的需求，剧情表现至哪里，音乐就发展到哪里，剧情需要什么，音乐就表现什么。

粤剧在广东等地区有深厚的群众基础，在香港和澳门等华人居住的地区，粤剧也具有比较广泛的市場和群众基础，喜欢粤剧艺术的人比比皆是，由粤剧演化而来的广东音乐自然会受到追捧。广东音乐最早流行于广东、广西和华侨居住密集的地区，与广东音乐如出一辙的近代中国流行音乐也是起源于两广地区，流行于港澳台及新加坡等地区。

三、广东音乐的兴衰历程

20世纪60-70年代，广东音乐受到严重冲击。它表现的内容大多是雨后晴空、花前月下、美妙生活、爱恨情仇等，较少有适合文革中需要的阶级斗争为题材的内容。它肯定不是打倒与被打倒、占领与被占领的火药音乐，所以广东音乐不能为当时的政治斗争服务，因此从60年代初的文革开始，广东音乐几乎一夜绝迹。

一个阶级的兴衰和政权的兴旺与巩固是需要条件和发展因素的。文化产业的发展更是要受政治和权利的制约和影响的，即由上层建筑来决定艺术的发展，因此研究广东音乐的发展历程一定要先弄清楚国家社会的发展状况，这样才能准确地把握文化产业的兴起动机和发展要素。endprint

纵观新中国的成立发展过程，从1949年建立中华人民共和国，成立中央人民政府，人民当家坐了主人，党和国家号召人民打破旧的思想束缚，一切以人民的利益为出发点，旧式的娱乐被取缔，如解放前的天津百乐门、上海大世界等是不适合代表新中国人民的需求和人民娱乐生活的基本形式的。经过长征和抗战洗礼的人民，以及被战争蹂躏的广大人民群众，翻身做了国家的主人，需要的是属于他们自己的娱乐，属于他们的艺术形式。而广东音乐简单而不失优美，朴实而内涵高贵，正适合当时的国情。但是，60年代中期，政治运动突然降临，时代气候突变，文化大革命运动需要与运动相关的歌颂领袖和配合時代的音乐，所以革命歌曲取代了一切艺术形式，样板戏代替了一切戏剧，由粤剧演奏派生的广东音乐的命运与其它戏剧的命运一样被完全取代，至此，广东音乐辉煌的时代画上了句号。

50-60年代，交谊舞在中国比较流行，文化大革命时期中止后，进入80年代，交谊舞又重新盛行，从中国首都的中央核心中南海，至各地、市、部队、基层文化宫都举办交谊舞会，上至国家领导人，下至普通群众，都喜爱这种艺术形式。值得强调的是广东音乐《步步高》《连环扣》等诸多乐曲是当时交谊舞会的主要伴奏乐曲。由此可见，广东音乐的兴起是时代造就的，而他的衰弱也恰恰是因时代和政治需求而造成的。

四、广东音乐的创新与传承

随着社会的发展与进步，改革开放使中国全面进入社会主义建设的洪流中，世界性的艺术百花齐放的春天再次到来。中国的文艺经过六七十年代的百花凋零再至百花盛开，中国文化产生再次繁荣，现已占据世界文化潮流的重要位置。

广东音乐以多种元素全方位的形式亮相中国。随着地方文化产业的深入挖掘和不断开发，广东音乐现在已经作为中国非物质文化产业进行保护、整理、挖掘，并且发展产生广东音乐改编作品，如钢琴改编作品、提琴改编作品等新型民族器乐曲目。如由广东作曲家吴国才创作的歌曲《星湖荡舟》，改编成的合唱歌曲和民族器乐合奏曲等音乐形式。另外，广东省音乐节协会的艺术家们也集中精力创作了广东音乐风格的器乐曲作品，主要力作包括荣获国家“五个一工程奖”的作品《听雨》和根据广东肇庆自然景观创作的竹笛协奏曲《卧佛含丹》等。

广东音乐新一轮的开发与创新的时期已经到来，因为广东音乐是代表广东文化产业的特色艺术，是广东地区极具代表性的艺术产品，因此，保护、开发与创新这项文化遗产是广东音乐工作者的主要责任。

中共中央总书记习近平在2015年10月全国文艺座谈会第二次会议上的讲话中强调：文艺要立足于本民族，立足于地方，要推动民族音乐和地方特色音乐的发展。而广东音乐是最具有民族特色和地方特点的音乐文化产业，因此，广东音乐必须得到竭力保护、不断创新和大力传承。

参考文献：

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