戏曲锣鼓之“我见”

王斌

【摘 要】只要是戏曲团体，都很重视打击乐（俗称锣鼓），京剧界早就流传着“一套锣鼓半台戏”的说法，我认为这话说得一点也不算夸张。演员在舞台上演出时，大到翻、打、跌、扑、唱、念、做、表，小到一哭一笑，一抬手甚至一个眼神，都离不开锣鼓的伴奏。下文将浅谈我从事打击乐工作近十年的切身体会，以供各位同仁参考。

【关键词】戏曲；打击乐；锣鼓；体会

中图分类号：J80 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）23-0033-01

我刚踏入文艺界这一行时，就听老前辈说过：“戏未开场，锣鼓先响”。当时听了这话不知所以然。后来随剧团到乡镇去演出，才弄明白是怎么回事。每到开戏之前，先打一通锣鼓，震一下场子，提示观众安静下来，戏马上就要开演了。让观众注意力集中准备看戏。从某种意义来说，锣鼓也起到现在剧场开戏铃的作用。

只要是戏曲团体，都很重视打击乐（俗称锣鼓），京剧界早就流传着“一套锣鼓半台戏”的说法，我认为这话说得一点也不算夸张。演员在舞台上演出时，大到翻、打、跌、撲、唱、念、做、表，小到一哭一笑，一抬手甚至一个眼神，都离不开锣鼓的伴奏。尤其在念白或表演后要开唱了，这时的锣鼓点就起到了节奏转换和协调的作用。例如：演员唱起腔时，我们淮海戏就专门创造出“起腔锣”，让演员有一定的空间来表演身段。演员叫板要转换板式时，就来个“凤点头”的锣鼓，使戏剧节奏自然过渡到所需的节奏上。开打时倘若加上小堂鼓，气氛突然就不同，说明这场战斗更加激烈。只要锣鼓催得紧，纵然台上只有四个兵士过场，也让观众有“千军万马，杀声震天”的感觉。如此等等，都说明了锣鼓在戏剧中占据着很重要的位置。

我从事打击乐工作近十年，虽说不上有什么经验可言，但也有一些切身体会，说出来求教于各位同仁们。刚开始，认为搞打击乐这一行很简单，只要把节奏打准确了，锣鼓点背熟了就圆满地完成任务了。其实不然，在不断的实践中，使我悟出了其中的奥秘，同样的锣鼓点用在不同的人物身上，不同的规定情境之下，就要打出不同的情绪出来。例如：“急急风”的锣鼓点，如果表现两军开打的战争场面，“急急风”就要一股劲地伴奏下去。而遇到不同的人物，不同的规定情境，同样用的是“急急风”的锣鼓点，就要有不同的打法。例如：《皮秀英四告》中的皮秀英，她在第二场上场时，用的也是“急急风”，这儿的“急急风”就和开打时的“急急风”打法不一样。因为皮秀英在家中突然听说二弟李贤贵是被人陷害蒙冤带上公堂的，情急之下，她是一路呼喊来到公堂的，这其中需要有一种距离感，所以，这儿的“急急风”虽然速度不变，但是轻重不同，就需伴奏者控制好自己手腕上的力度，让观众随着锣鼓点由轻到重的表现，产生对戏中规定情境的一种认知。

戏曲表演很讲究分寸感。分寸感很重要。因为戏曲表演的技艺性比较强。因此，表演上稍一过火或不足就会差之毫厘，谬以千里。作为配合表演的锣鼓来说，也要像演员一样把握好分寸。例如：当演员斩钉截铁地说出一句台词时，这儿安排了一锤锣。这锤锣打得就要有力度且收得干净利索，使演员的表演有劲提神。倘若这锤锣打得拖泥带水，不但让演员没劲乏力，同时也影响到剧情的那种张力。又如：剧中“乱锤”的处理，一般都是在人物慌乱时才出现这种锣鼓点的，而在打“乱锤”锣鼓点时，不能一道汤地打出来，要轻重有度，方能配合好此时此刻演员的情绪及身段的表演。再如：“水底鱼”锣鼓点的运用，在打的时候，一定要错落有致，节奏鲜明，钹和锣咬得要紧，才能表现出那种情感出来。总之，锣鼓点分寸掌握得正确与否，不仅仅体现伴奏者的基本功和修养，也是激发演员情绪、为剧情营造气氛、准确地传达情感的关键所在。同时，也充分展现着戏曲表演艺术“综合性”的特征。

戏曲表演艺术第二个特征就是“虚拟性”。演员在台上的表演如：开门、关门、上轿、下轿、上坡、下坡、爬山涉水等，基本上都是虚拟表演。当演员做这些虚拟动作时，离不开锣鼓点的配合。而在配合之中，不能光抱着完成任务的态度，应该根据演员表演的速度、情感、技巧，打出演员的心理节奏，烘托演员以虚托实的表演，共同诱发观众的形象联想和推理判断的思维，使之在欣赏中发挥想象力，同演员一起完成艺术形象的创造。如果说，演员的表演是满足观众视觉上需求的话，那么，我们打击乐就要做到张弛有度，给观众在听觉上提供一种审美的感受。endprint