试论明清四君子绘画的笔墨特征

肖献国

摘 要：古代文人雅士通常以梅兰竹菊，展示出自身高贵的品格，其中四君子各有所指，分别显示出坚强的意志;高雅的情操;风亮洁的品行和孤芳自赏的意境，显示出一位君子具备的良好品行。通过对笔墨的研究可以折射出我国绘画作品的深刻内涵。

关键词：明清四君子 绘画 笔墨特征

在众多的绘画题材中，很多绘画大家都会选择可以代表高尚事物的题材进行创作，其中以梅兰竹菊为代表的四君子创作题材备受关注，可以很好地展示出作者的思想，契合文人雅士的精神追求。四君子的结构简单，适合入画，每一名画家都通过其独特的展示手法注入独有精神内涵，使该类题材经久不衰。

一、诗意和画品

唐诗宋词乃我国民族文化之宝，而诗词中的意境可以恰如其分的通过绘画展示出来，让二者的人文精神都得到升华，更加明显地表达出作者的思想情感。以明清四君子为代表的绘画作品具有诗情画意，其格调高雅充满审美趣味。诗和画本是两种不同的艺术表达形式，但两者在抒发作者情感上又具有共同的特点，达到“诗中有画，画中有诗”的意境。画品有雅俗之分、格调高低之区别，是画家里独特的艺术创作理念和对生活的感悟，展示出别具一格的人生态度和对艺术的追求。四君子折射出的画品各有所指，以下作出具体阐述：

《四梅图》是我国绘画界的珍宝，由宋代扬无咎所创，该花卷共包括四种景象，即含苞、待放、盛开和残败，完整的映射了梅花的生长阶段，四段枝不同的生长走势恰好把间断的画卷连接成一个整体。其笔墨特征呈现出梅花老枝干的坚挺和嫩干挺拔有力的形象，画作看似简单但是个性鲜明。而王冕的《墨梅图》利用简单的水墨呈现出更加清新的风格，在花蕊被点缀的恰到好处时，尽显枝干的苍老，反衬出梅花的高洁。该画题词“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤”，生动的诠释了作者的品格，人们对该画作赏析时不禁会想起王冕的遭遇，因此这种画风多表达出不愿随世沉浮的情怀。后人在画梅时也多表达出“画梅须具梅骨气，人与梅花一样清”的意境[1]。

兰花多长于深山幽谷，其花幽香清雅，多姿多态。存世作品《墨兰图》为元代画家郑思肖创作，是兰花绘画的代表作之一，该作类似草书笔法，但是力道拿捏到位，把兰花的姿态呈现的十分到位，层次感鲜明。明代画家文徵明素有“文兰”之称，其笔下兰花潇洒飘逸。在长卷《漪兰竹石图》中，可以看到图中兰花、兰叶皆以淡墨呈现，在荆棘的草丛中一株兰下生小草，暗喻“小人之心度君子之腹”，但是君子向来与世无争的胸襟，通过环境的冷寂，反衬出兰花高雅清芬的品格。

文同开创了宋朝墨竹画法的新格局，通过竹叶、对竿、竹枝细致观察呈现出其特征，用自身的感悟竹，其画作大都可以表现出“成竹在胸”的寓意。其笔墨特征重视理性，却不失精细入微的严谨态度，把竹干的笔直和竹叶的漂移完整的呈现出来，形成“文湖州竹派”。更加鲜为人知的是清代郑板桥的竹，其笔墨风格堪称为一绝。郑板桥详细对前人创作竹的过程进行总结，使竹经历了三个阶段的飞跃，即：a“眼中之竹”;b“胸中之竹”;c“手中之竹”。郑板桥为官清廉，在其画作写到“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声;些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”体现出关心人民疾苦的情怀和刚正不阿的人品。

菊花作为四君子最后被定义入画的题材，现存的作品极少。明代画家沈周秉承书画修养，涉猎题材广泛，但其《墨菊图》却与陶渊明的田园风格相得益彰。《墨菊图》造型严谨，恰似菊花展示出的高洁，不与世俗同流合污[2]。

“四君子”素以清雅淡泊的品质为世人钟爱，是人格品性的象征。虽然这是四君子独有的气质，但是历代文人墨客对四君子的喜爱和推崇从未停止。很多文人雅士都经历了人生磨难，或生不逢时，或壮志难酬，或安贫乐道，或隐逸田园，因此他们借用诗词歌赋和画作来文明心志，而四君子展示出的品质恰好适合了这些已与不得志人的寄托精神，“四君子”的题材在创作和发展始终伴随着花鸟画，除四君子本身的属性，向世人展示出的自然美，更是人格力量的象征，把道德情操和文化内涵注入“四君子”之中，可以寄托理想、托物言志，成为不可多得的创造题材。梅、兰、竹、菊融入画作，不仅丰富国画的题材，也扩大审美领域，不禁让人联想起世间的美好，也充分展示着笔墨情趣。因此，四君子的创作至今长盛不衰[3]。

二、意境的升华

意境美我国绘画作品的共性，也是四君子画作的精髓所在，诗情和画意的完美结合在梅、兰、竹、菊上得到充分展现，让观赏者感受到画外有画和景外有景的深刻内蕴，进而使观赏者陶冶情操，达到净化心灵的目的，我国的诗词歌赋中大都富有诗意，可以让品读着产生共鸣，把生活意境和笔墨情趣相结合。空间和形象共同构成意境的基础，情境交融不仅是创作的依据，还是欣赏的依据。不论是诗词创作还是绘画创作都需要把情感注入作品，这样作品的传承度才会提升。意境美也讲究虚实相生、意象造型，都可以作為空间的表现手法，使画面境界超凡脱俗，或恬静淡泊、或深远幽旷、或幽深静穆。从绘画的角度来说，必须兼备古意和新意，让诗的情感融入到画的意境，这样画作不仅可以呈现出四君子的表象，更在情感的融入中使其有了生命和情感。诗的创作与画的创作可以相互促进，使作品通过文字的表达更加完整。在我国历史上有很多诗人兼画家的先辈，笔墨特征在书法和绘画中也呈现出不同的风格[4]。

结语

综上所述，我国的传统文化博大精深，不断滋养着诗意的文人，实现了诗与画的结合，传递着美好的意境和情趣。“四君子”作为我国传统文化精髓的体现，真正体现出真、善、美的特点，使人们找到高度的文化认同感。通过对四君子的绘画笔墨特征的分析，人们会发掘背后的文人的意志品质和高尚的精神，所暗藏的文化理念也是当前社会需要弘扬的内容。

参考文献

[1]吴锦川.浅析明清四君子绘画的笔墨特征[J].美术观察，2015（5）：118-119.

[2]洪敏健.“四君子”绘画题材研究[D].苏州大学，2016.

[3]张志敏.水晕墨章——浅析山水画中湿笔的审美特征[D].河北师范大学，2017.

[4]刘波.论四君子与绘画品格的关系[D].西安美术学院，2016.

[5]张超凡.中国写意花鸟画中“四君子”笔墨的独特魅力[J].美与时代（中），2016（7）：67-68.