器乐教学在中学音乐课程中的实践研究

吴金纯子

《新版课程标准解析与教学指导·音乐》中指出，在基础音乐教育阶段，在具体教学中，培养学生乐于参加各种演奏活动，养成良好的演奏习惯是第一位的任务，因为只有这样，学生的演奏兴趣才能形成，通过演奏的方式达到情感表现的目的才能实现。因此，在演奏教学中，降低技术难度、增强艺术体验与积累并加强同演唱的联系，将成为演奏教学的突出内容。

一、注重学生音乐能力的培养

器乐教学实践是我国音乐教育新体系教学中的重要环节之一，也是国际三大音乐教育体系（奥尔夫器乐教学、柯达依合唱教学、达尔克罗兹体态律动）中所涉及的重要组成部分。其目的是“让音乐属于每一个学生”。

中学课堂上音乐教育的目标是对普通人进行普及型的音乐教育，而不是以培养音乐家为目的的专业器乐和声乐教育。在这样的前提下中学音乐教育应该主要培养学生感受音乐的能力以及通过音乐表达自己感情的习惯，而不是一味地传授知识与技能，应把学习的重心放在教师所掌握的音乐知识上。因此要突出音乐特点，通过其他实践方法去培养学生的音乐能力。

《义务教育音乐课程标准》指出，7～9年级能够跟随琴声或录音试唱乐谱，具备识谱能力，能够比较顺畅地识读乐谱。每个学生都是独一无二的，所以我们在教学中，首先应该意识到每个学生在音乐上的能力，以及音乐学习的基础是有差异的。在实际教学中应该意识到自己的教学内容和教学深度，既要面向全体学生又要考虑到各个层次学生的实际能力。在方法上，对于一些学习音乐能力较弱的学生，要给予针对性的指导与帮助。而对于一些器乐演奏能力较强的学生，可以适当地提出更高的专业要求，并让他们帮助老师，引导和帮助本组的成员，起到领队的作用。

二、通过器乐活动，进行以下教学

（一）体会乐曲的情绪，探索与乐曲相适应的表现方法进行

演奏

苏少版音乐八年级上《铃儿响叮当》旋律欢快、跳跃，充满活力。在基本学会歌曲的旋律后，笔者和同学们一起唱歌谱、换指法，在学会旋律的同时也熟悉了指法；辅导学生听辨、演奏连音等大跳音程时，注意左、右收开闭音孔时起落动作的协调性，避免出现外音。在前两点做好的基础上，大家一起先慢练再加快速度，循序渐进、由易到难地学会了演唱歌曲、吹奏竖笛。在器乐教学的过程中，可以让学生有机会参与到活动中，通过对实践能力进行一定时间的培养，使学生不需要对任何教学语言进行事先的规定，通过自己在听觉、视觉等方面的启发，自然地流露出各种情感，享受到音乐活动带来的乐趣。

（二）理解合奏聲部的作用和整体效果，探索表现方法进行

合奏

《新版课程标准解析与教学指导·音乐》中指出，要重视合奏教学，使学生了解声部，明确自己所承担声部的责任，逐步形成良好的合奏能力与团体意识。因此，要特别强调整体的协调和统一，养成听从指挥与遵守规定的习惯，对指挥的手势能够做出正确的反映。二声部合唱歌曲对音准、节奏、速度的把握要求相对比较高，而学生由于不能理解性地识读乐谱，没有其他乐器可以即时依赖音高，更没有其他条件培养学生的和声感觉，所以造成二声部极易出现偏差，甚至走调，笔者通过实践发现通过竖笛等乐器的辅助，在学唱二声部歌曲过程中起到很好的辅助作用。

三、注重音乐实践，鼓励音乐创造

《义务教育音乐课程标准（2011年版）》中指出，器乐演奏对激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与歌唱、欣赏、创造等教学内容密切结合。例如，可以用乐器为演唱伴奏，演奏欣赏曲目的主题音调等。教师应将学生创造能力的培养贯穿于不同的教学领域，在音乐教学的各种实践活动中激发学生的创造能力。通过实践发现器乐教学的挑战性和趣味性，教师可以通过直接的构想去激发学生的创造欲望，让学生一起体验器乐实践及创作乐趣。在音乐活动中，教师其实只需要向学生提供一些原始的素材，比如节奏、音调、动作等，启发和引导学生，以集体创作为形式进行音乐的学习。利用教师或教材提供的材料和方法，独立或与他人合作创编旋律短句或短曲，并用乐谱记录下来，其目的并不在于文本的水平如何，主要是引导学生进行创作体验，提高创造意识，挖掘创作潜能。

列夫·托尔斯泰说：“如果学生在学校里学习的结果是使自己什么也不会创造，那他的一生将永远是模仿和抄袭。老师应该帮助学生破除音乐创作的神秘感，使学生能够积极参与以即兴自由发挥为主要特点的探究与创作活动。”通过器乐实践让学生自主进行音乐创作，创作的准备阶段教师有意识地给定歌词和情绪相关的节奏填空、节奏模仿、旋律接龙、旋律填空等；音乐创作过程中学生根据自己对歌词或情绪的理解创作旋律，最好是边唱边记谱；变现过程中学生演唱或者演奏自己的作品，也可以选用某个人或组的较好作品让大家集体表现。最后教师应对学生的作品进行评价，肯定、鼓励学生的创作，并进行表扬。

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