浅析古筝演奏技法的合理运用

康奕洁

摘要：当今古筝事业蓬勃发展，无论从专业学者角度或业余学者角度，都越来越注重更高水平的演奏质量，但在演奏中肢体运用也存在不同问题，肢体运用既不能矫揉造作，也不能形式主义。本文以《西部主题畅想曲》为例，试论古筝演奏肢体的合理运用。

关键词：《西部主题畅想曲》 古筝演奏 肢体运用 合理运用 气息配合

中图分类号：J632.32 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）21-0078-03

古筝是我国古老的传统民族弹拨乐器之一，有着悠久的历史和文化，迄今为止，已有两千五百多年的发展历史。因它的音色优美细腻、曲意高雅、演奏技巧多样化、音域宽广、具有非常强的感染力、它固定弦序的特色，使得人们学习古筝易上手，从而受到人们的普遍喜爱。它起源于春秋战国时期的秦国（现今陕西）一带，故称“秦筝”。随着时间发展，最早被分为南、北两大派系，后来还衍生出了五大流派，即：山东筝派、潮州筝派、客家筝派、河南筝派及浙江筝派。近年来，在众多作曲家、指挥家、演奏家的共同努力下，不断追求完善演奏技巧和卓越的艺术表现力，使它逐渐成为活跃在国内及国外的舞台上。现今，海内外但凡有华人的地方，就会听到古筝明亮而健朗的音色，把古筝的发展又推向了一个新的高度。

肢体语言（又叫作身体语言），指的是通过头、眼、颈、肩、肘、臂、手、身、胯、腿等部位的协调动作，来传达人物的思想，形象地借以抒发思想情感的沟通方式。古筝演奏中的肢体运用，是指演奏者在演奏过程中利用形体、面部表情和肢体动作让观众更好的了解作品，更好地明白演奏的曲目的感情基调，对与观众达成情感共鸣也有所帮助。①现如今，众多古筝专业学者、职业演奏员和业余爱好者，在演奏过程当中，都或多或少的存在不合理，不协调的肢体运用问题。这样会使演奏者不能充分表达对曲意的理解，或演奏者心理感受到作曲家的创作意图，并二度创作进行演奏，但由于缺少演奏肢体系统化的学习，从而导致貌合神离，甚至为了表现而表现，做出多余而不协调的肢体动作。

《西部主题畅想曲》是由我国著名古筝教育家、演奏家周望、黄枕宇老师共同创作于2005年。乐曲以西部地区新疆维吾尔族音乐为基础，作品具有浓郁的新疆风格韵味。作者希望在传统音乐基础上，给予乐曲节奏、速度和力度变化上更大的张力，乐曲风格粗犷、舞蹈性强。通过风格多样的舞蹈性变化和酣畅淋漓的主题抒发，既表现了柔婉细腻的西域风情，也刻画了粗犷豪放的西部地域风貌，②堪称异域风格特色音乐在现代筝曲中运用的代表作之一，其特殊的节奏型和夸张的表现力都展现出在演奏过程中肢体运用的重要性。通过大量查阅文献及周望老师演奏出作品的不同版本中，不难发现合理运用肢体在演奏过程中起到非常重要的作用，注重身体和心理的和谐统一，这也是中国古代儒家学派所推崇的“天人合一”的理念，演奏同样要做到“身心如一”。这不仅体现了古代身体观的基本原则，还彰显了中国传统美学的身体观。

一、《西部主题畅想曲》演奏中肢体的运用

《西部主题畅想曲》是现代筝曲表现少数民族音乐里屈指可数的优秀作品之一，表现这一类的作品，对演奏者自身肢体运用要求较高。从演奏者演奏出的旋律韵味和肢体表现，能使听众更直观的感受到由演奏者弹奏出的韵律带动出乐曲的意境，从而使肢体自然并合理的流露，达到演奏者和观众对于乐曲精神层面的沟通。在中国，自古以来重视人与自然的和谐统一，哲学对于身体非常重视，比如道家的阴阳五行说，这与演奏中肢体运用也是如出一辙，演奏要做到“人琴合一”的境界。美国的著名实用主义美学家舒斯特曼也提出和儒家学派相同的观点，认为内心和身体要协调统一，并用理论去指导实践。通过大量学习周望老师对这部作品的不同阐述，从中发现，在演奏过程中音律与肢体表现从来都是相辅相成的。

《西部主题畅想曲》引子部分在演奏时，运用极大张力引出乐曲主题，在最开始的几小节，就开门见山表现出了西域音乐的风格特点。演奏者在演奏前需气定安神，双手准备就绪后，双腿作为发力支撑点，用腰部发力，大臂带动手腕呼吸指尖发力，音色要饱满而有力度，同时气息要与乐句保持一致，强弱音色要有明显对比。

《西部主题畅想曲》的主体部分主要是描写新疆少数民族地区人们的生活场景，展现了那里的人們热情好客，有着积极的生活态度，和对美好生活的向往。在进入到正版旋律时，演奏者应该全身心放松，调整好情绪，以热情洋溢、洒脱的心态来演奏。右手遥指部分首先要做到旋律流畅，遥指密度均匀，强弱音色有明显对比，在力度强的时候，用大臂来发力，以避免单纯用小臂发力导致手腕僵硬，影响遥指效果。同时，以腰部力量为支撑，头部主动配合旋律的起伏变化稍向上扬。此与同时，要做到面带微笑，肩部放松，随着手臂摆动自然摆动。右手遥指指尖应靠近“岳山”部位以强力度来演奏，以凸显音色的明亮、清脆。当力度逐渐弱下来时，大臂立马放松，右手遥指指尖随着旋律的减弱稍向琴码部位边缘演奏，因为琴码边缘音色较浑厚，此时身体应完全放松下来，跟随着指尖向内移动。

由此可以得出，演奏过程中对于旋律处理的是否精妙，不仅仅要从音色的起伏变化处理细致，更应该合理利用肢体，配合演奏者内心对乐曲的解读，更好的展现出作品的底蕴与基调，使演奏更加有感染力，让演奏更容易被观众记住。演奏者通过以上方法，使听众自身切身感受到被旋律带入到意境优美的异域画卷中，仿佛看到了夕阳西下，有淳朴的村民，香甜的葡萄，美酒佳酿，人们品尝这美酒，载歌载舞喜庆丰收的热闹场景。

通过查阅文献和不同演奏版本的对比，不难发现，演奏旋律和肢体形态的运用二者从来都不是独立存在的，而是相辅相成的。音乐通过演奏者来演奏，声音传达了演奏者对乐曲的理解和情感，旋律在演奏者心中再次得到升华，激发了自己的音乐创造力，加之对音乐的积累以自然且丰富的表现力，通过肢体表现出来，肢体与音乐再次高度融合，达到“人琴合一”的效果。这样的音乐才被真正赋予灵魂，才能把音乐所要传达的情感表现得活灵活现。

与此同时，气息的运用在贯穿演奏乐曲中，也举足轻重。气息运用与演奏时的肢体表现是相互配合的，演奏者在开始演奏作品前的起手动作，是与自身调整演奏状态，气息相一致的。以《西部主题畅想曲》为例来讲，乐曲开始就表现出异域风情，因而演奏者的情绪也应该是热情奔放、高昂的，表现出少数民族人民天生载歌载舞欢快的特点。所以这时演奏气息的调整需要演奏者“急吸缓呼”。所谓“急吸”就是要呼吸急促，用腰部横膈膜力量为支撑，带动大臂呼吸，使演奏者气息与肢体动作相一致，一方面可以调动演奏者的积极性和演奏状态及时调整到位；另一方面，有利于肢体动作相协调，使手指尖爆发力更强劲、有力。只有气息与演奏肢体相互配合合理、到位，才不会使演奏显得矫揉造作、神情分离。而所谓“缓呼”，就是在演奏者“急吸”之后，落手时在琴弦上的爆发力，要略比“急吸”的气息缓和一些。因为这样可以大大提高演奏时的准确率，瞬间可以使因演奏时的紧张心理因素得到缓解，还能让演奏者自身在这个过程当中，快速放松身心，以一颗“平常心态”来进行演奏，使演奏时的心境沉稳下来，从而大大提高演奏效率和质量。反之，当演奏者演奏较为缓慢、抒情或是悲伤作品时，在演奏前同样要调整与作品相同的心境和情绪，做到“缓吸缓呼”，使演奏状态与乐曲所要表达的意境完全相符。这也就是我们所说的，在演奏过程当中演奏者的内心一定要赋有“歌唱性”，在内心把想要表达的旋律用心并带有感情的唱出来，真真切切体会到作曲家的意图，完全理解乐曲的思想内涵，再以自身对旋律的理解，解決好在演奏时的技术问题，在不影响表达作曲家所要表达的作品内涵基础之上，加以自己的理解对音符进行修饰，使之变得更为生动、形象，更加容易感染到听众。因此，在乐曲演奏肢体运用的同时，气息的运用也起到了不可估量的作用，可以说它完全和演奏肢体运用是相得益彰的。如果演奏好一部作品，只有肢体运用而没有气息的配合，就好比唱歌没有音调，失去所要表达作品的意图而变得没有意义，演奏肢体运用也就变得生硬，仿佛是为了做动作而演奏，这也是周望老师在讲座中经常提起的要避免演奏中的“形式主义”。

综上所述，古筝事业在当今社会蓬勃发展，无论是对专业领域还是业余演奏领域的要求和审美都逐步提高，也越来越追求演奏质量。肢体的运用问题在古筝演奏领域里是非常关键且迫切需要解决的问题，不管专业还是业余演奏者，在演奏当中都会存在肢体运用不得当。要演奏好一部作品，首先要对其有着深刻的理解，在此基础上，深化理解，通过演奏和音乐表现力传达给观众。演奏技术，比如基本功（节奏、音准），对乐曲的熟练程度等技术问题都是可以通过反复无数遍的练习得到解决的，但对于音乐实质上的理解，把作品的艺术内涵以正确的方式表达出来，是我们习筝者始终在学习过程当中贯穿的。因此，对正确运用演奏肢体能够对广大演奏者有很大启示作用，而且我们要以现代的目光去衡量演奏标准。同时，演奏者自身也应该“去其糟粕，取其精华”用现代发展的眼光来学习演奏，在练习过程当中，也要用现代科学的方法进行修炼。一方面，能使作品高质量、高效率地完成，而不是为了练琴而练琴，用了大量的时间练习，没有得到预想的效果，也没有真正达到练习完成一首作品的目的。所以，练琴讲究科学的方法很重要，这样才能更好的突出作品的艺术内涵。另一方面，演奏者要使音乐与自己的内心情感相融合，再用合理的肢体表现力，贯穿气息的配合。自然真情的流露出来，这对古筝演奏有着很大的启发作用，能使演奏与时俱进，体现时代精神。

二、结语

当今古筝演奏领域发展中，我们要继承和发扬传统，推陈出新，既要保留千年传统文化流传下来的精髓，还要创新出符合我们新的时代发展与要求的优秀作品，顺应时代潮流，也为以后的学习者们留下宝贵素材。归根结底，我们都要从最根本的问题出发，在完成乐曲基础性训练的基础之上，一定要解决好演奏中的肢体运用问题，使之得到合理利用，从而更好的为我们演奏作品服务，加之气息的合理配合，努力使我们的演奏趋向完美。

注释：

①容邵：《古筝演奏中的肢体语言的合理运用试论》，《艺术科技》，2016年第10期。

②刘郁强：《浅析古筝曲<西部主题畅想曲>的音乐特色》，《黄河之声》，2014年第12期。