简析中国山水画的构图艺术

□张 伟 咸阳职业技术学院

中国山水画有着十分优秀的历史，同时山水画也在随着时代的发展和思想意识的转变在不断完善，此外在这一过程中也更有其独特的韵味。在中国的山水画中，水墨色彩的运用充分展现了一种宁静的美，同时精巧的构图也充分展现了山水画区别于其他类型画作的特点。同时，其也充分展示了创作者对山水画整体的布局与构思。在中国山水画的创作中，更加注重塑造自然美，故而其也会给人以一种独特的美感。

一、立意

在山水画构图中，立意是最为基础也是最为重要的一个环节，是创作者在进行山水画创作之前所要传达的一种主题与思想。山水画在画面构图上的要求较普通的画作更高，其更为注重形式上的美感。意境在山水画创作中是最为重要的一个要素。此外，立意实际上展现出了十分强烈的主观性。创作者所选择的立意与其自身的性格、经历和时代特点等都有着十分密切的联系。相同的画面，不同的主观感受，就会有不同的立意，画作的风格和意境也会因此有较大的差别，通过创作者的构图，观赏者能够更好地体会画作中的意境[1]。

二、取势

取势是对画作中景物状态的一种设计，同时也是对画作中景物的整体布置，其会带给观赏者最为直接的感受。我们所说的势主要是指景物的形态和变化取势。在自然界中，相同的事物有不同的形态，而不同的形态又会给人以不同的感受。景物构图方式的不同也使整个画作的变化取势出现较大的差别，其对展现画作的立意有着非常关键的作用。山水画的创作与古代战场上的排兵布阵有着一定的相似性，不同的布置方式可以彰显不同的画作风格。在构图取势中，开合是非常重要的手法，开是将景物以展开的方式去分布，进而可以营造一种更具统一性和整体性的意境；合则是一种凝聚，其能够通过不同事物之间的结合来展现画作的意境及主旨。开合在转换方面有章可循，一幅好的山水画既可以展现出非常大气的意境，同时也能在画作中的诸多要素中感受到创作者的用意。

三、取舍

绘画创作是将主客观充分融合，一方面展现客观的自然景物，另一方面又展现了作者的内心世界和审美要求。中国山水画更加重视用实际的景物来抒发自己的情感，创作中不只是展现山水，也展现了创作者的个人感情。因此，创作中创作者也要做好取舍。“取”通常要充分结合画作的意境和主旨，而“舍”则要更为合理地运用空间和笔墨，取舍是创作中创作者必须要应用的一个手法[2]。

四、虚实

中国山水画创作中主要以水墨为主要材料，墨也有不同的颜色，墨色的变化能够展现出作品的变化，这种虚实结合、若隐若现的视觉效果能够更好地彰显画作的意境。虚是一种人为的手段，主要采用景物的弱化，甚至是画面留白来起到强调作用，展现创作者想要呈现的事物，二者相互融合，更好地体现了传统文化中的哲学色彩。虚实运用的水平也是判断一幅山水画创作水平的重要依据。好的山水画能够在虚实转换之间更好地展现画作的意境之美。

五、题跋

所谓诗中有画，画中有诗。中国山水画构图中，诗的运用对山水画艺术效果的呈现及山水画整体构造的完整性，有着非常重要的作用。而其也成了中国山水画构图中区别于其他绘画类型的一个重要特点。题跋一方面要展现画作的主题和主旨，此外诗性的语言陈述与画作中的景物也能相互映衬。山水画中诗歌的构图一定不能破坏画作的整体意境，同时一个好的山水画做还能合理地布置诗歌和文字，从而更好地展现山水画作中独特的意蕴。

我国十分重视传统文化的传承与发展，山水画就是中国传统文化中的一个重要的组成部分。山水画的构图对山水画意境的展现及主题思想的表达都有着不可忽视的作用。因此，在中国山水画创作中，创作者都十分关注画作的构图，通过不同的构图来展现自己的情感，同时也充分表现了山水画的美感。因此，中国山水画也成了传统文化中的瑰宝。