油画创作中的色彩语言表现研究

□李艳芳 安徽财经大学艺术学院

油画是造型领域的一门学科，有自己特定的语言表达方式，如色彩语言和造型语言。油画创作的过程中，面、线、点、肌理、笔触等诸多表现手法为油画语言奠定了坚实的基础，油画创作中的情感表达形式重点体现在油画语言的虚实、韵律、节奏、材料、笔触、色彩、肌理等方面的把控上。和油画作品的造型语言比较，色彩语言是更重要的表现形式和手段，是油画作品的首要语言。假如笔墨被誉为国画之灵魂，色彩意味着油画作品的生命，油画中的五颜六色充盈着整个作品的角落，潜移默化地改变和影响观赏者的精神状态、情绪和心境。

一、色彩语言在油画创作中的重要价值

在印象派前，大部分画家均采取古典深色的绘画背景，在室内创作各种人物，描述各种宗教故事等。画家在创作过程中，通过色彩搭配等多种表现手法，把主观情感融入客观事物中，给受众带来强烈的心理震撼。画家对周遭环境以及生活的敏感把握和敏锐洞察力，可以说细微到夸张的地步。笔者非常赞同苏珊•朗格的观点：“艺术是情感的表现，色彩有着至关重要的作用”，油画创作生动地再现了画家的思想和情感。雷诺阿认为:“只要色彩丰富，就会创作出饱满的形象。”印象派充分地利用光和色，形成了浑然一体、光影交幻的油画景象与色彩搭配，在美术史上留下了与众不同的地位。色彩语言在油画作品中有了无穷的表现力以及独立性的审美价值，可以更有效地展现画家独特的内心情感[1]。

二、色彩语言在油画作品中的具体表现

（一）主观性色彩在油画作品中的具体体现

在西方油画创作的演变历程中，色彩逐步成长为具备了独立化审美价值的一种绘画语言要素，画家在油画创作的过程中日益重视自我思想以及感情的表达和抒发，越来越关注色彩表现力特征以及心理层次的运用。画家在画面上不完全再现或者不再展现真实的自然现象的色彩感觉，他们会结合画面需求以及作品主题，对色彩实施再创造，使它变成个性化、特色化的艺术语言，以有效地表达绘画者的意念、情感，让作品的视觉表现效果更强烈，凸显作品的精神内涵。油画中主体性色彩的意识表现以及感情力量，也就是色彩的精神性，主要通过主观色彩表现出来。色彩是油画作品中的独特语言，在绘画者的积极创作中，方可形成独特的精神内涵，不再是属于客观的、再现性质的绘画色彩，而是艺术表现力比较突出的、带有主观性的绘画色彩[2]。

（二）象征性色彩语言在油画作品中的表现

在近现代油画中，色彩象征性被当成了表达特定含义的一种形式，或是彰显画面中的某些色调关系，深化作品主题。康定斯基指出，各种颜色均具备一定的象征意义，如黄色象征着大地与世俗；蓝色代表着天空，意味着升华；绿色属于夏天的色彩，象征着自我满足以及平静；紫色象征着枯萎以及衰败；白色代表虚无；黑色象征着死亡。画家在创作过程中，通常情况下会借助这些象征性，传递自己的创作意图，确认画面中的色调关系，凸显主题，准确定位主题思想[3]。

如高更在《雅格与天使搏斗》这部代表中淋漓尽致地运用色彩对比，展现了其洞察力的敏锐性以及想象力的丰富性。借助强烈对比的色彩和轮廓线非常显著的大块设色模式，清楚地表达出了自己的创作意图。他合理地选择色彩，既获得了比较理想的绘画效果，又彰显了这些色彩的象征性意味。在远处紧紧围绕着幻影的亮红色主色调，充分表达了雅各的天国在拂晓时分捕捉天使的真实性，在此过程中特代表着格斗这种象征性的色彩语言。在高更创作的油画《美丽的恩其拉》中，传递了与此相反的情感，按照色彩结构的搭配原则，创造性地把肖像创意性地置于虚幻中，让人物获得了超自然的一种色彩，彰显了强烈而浓郁的神秘感。

（三）色彩语言在油画中的艺术表现性研究

从西方艺术理论的视角来看，色彩语言的“表现”意味着人物情感和思想在油画作品中的流露与表现。歌德按照心理学的相关理论，把色彩和人类密切联系起来，色彩被分成了消极类和积极类的色彩。在油画创作中，利用黄色、橙色、红色等暖色，展现努力进取、不折不挠的生活态度以及蓬勃向上的生命力，利用紫色、绿色以及蓝色等冷色，表达不安的情绪以及内向的性格等。色彩语言也可以导致受众的情感波动。比如，康定斯指出，油画中明亮的黄色如同刺耳的喇叭；马蒂斯是野兽派的代表人物，他认为油画家必须具备“敲响”色彩的意识和能力，通过色彩搭配的不同方式，创设理想的表现效果，最大限度地展现色彩语言的表现力。

（四）油画色彩语言的本土化状况

油画作为一种舶来品的文化形式，在中国慢慢地发展起来，形成特色鲜明的民族化风格。在大力推进油画民族化的过程中，罗工卿、吴作人、董希文等人积极地实践和探索，获得了丰硕的艺术成果，创作了民族气派鲜明卓越的典范作品。尤其是色彩语言的运用和探索，给如今的油画家提供了有益的参考和借鉴。比如董希文创作的《开国大典》，融合了民间艺术创作的色彩语言，采取了与国人审美心理相吻合的碧蓝、金黄和大红色彩，创设出喜庆欢乐的节日气氛。如今国内文化呈现出多元化的发展态势，油画民族化的实践和探索在很大程度上增强了国人的审美情趣，开拓了国人的文化视野，推动了绘画艺术的稳步发展。

以卡通一代创作的油画色彩语言的本土化为例。卡通一代创作的画面色彩非常类似于艳俗艺术作品的艳丽画面，它在较大程度上受到了创作者生活方式与环境重大转变的影响。然而前者的艳丽事实上严重区别于艳俗艺术作品所追求的艳丽，卡通一代受到了网络插画等诸多时尚元素的强烈影响，抒发了心里强烈的娱乐情结。

三、油画创作中使用色彩语言的注意事项

油画家不但要熟练运用各种色彩技术，还要具有丰富的想象力和敏锐的捕捉能力。创作者应该立足于广阔的社会生活，发展自己的创造性和主动性，积极地提炼和运用色彩语言，创作出不矫揉造作、内容丰富、融入自身独特认知和理解的绘画作品[4]。

应注意以下三点：一是能够触景生情。画家要具备敏锐地刻画和描述自身色彩感受的能力。在面对某种物象时，能够准确地把握该物象的相关造型，辅以自身的想象和情感，生成相应的色彩启发，合理地使用色彩语言，表达特定的绘画主旨。二是坚持造型为色彩服务的理念。色彩与造型均系油画创作中的重要因素，然而如果对造型的关注过度，易于导致不合理的黑白灰关系，对色彩表现力造成较大影响。色彩的调和应该立足于饱和度、明度以及色相，画家经过一系列的艺术加工，促进这三种因素艺术效果的协调统一。三是恰当处理偶发性的因素。画家在创作过程中，利用刷子、画笔等涂刷颜料时，出现偶然性要素的可能性比较大，创作者应该充分地利用上述偶然性要素，加诸大胆而有创意的想象，让这些偶然性因素变成油画中的亮点[5]。

比如，国内意象油画创作中体现了“物我合一”“心游物外”的创作特点，用到了民间美术的多种色彩，而它是中华传统美术造型中的一种基本语言，审美特征非常鲜明，在较大程度上增强了意象油画的艺术表现力，使作品具有更丰富的内容和浪漫的色彩。油画的创作，不但要积极地吸收和借鉴西方油画创作的精华，又要扎根于鲜活而丰富的社会生活和深厚的民族绘画传统。以优秀的传统美学思想，敏锐的当代艺术思维，循序渐进地打造有中国特色的油画体系，更好地反映和表现火热而真实的社会生活。

结 语

综上所述，色彩语言是油画作品中的第一语言，可以按照作者主观上运用色彩语言的情况，形成风格各异的色彩结构，传递画家独特的绘画思想和创作主旨。色彩语言表现是各种油画作品的关键性表现方式，它可以连通受众和作者的情感，产生强烈的观赏共鸣。应该科学地鉴赏色彩语言在油画中的独特审美价值，把握它的表现张力和表现特征，更好地鉴赏这些油画作品。