古筝演奏中如何加强乐曲的表现力

高梦洁

（吉首大学，湖南 吉首 416000）

在古筝越发普及的今天，我们经常看到演奏者们高超的技巧、精彩的炫技，而乐曲要表达的情感却往往被忽略。一首乐曲，如何表现出作曲家赋予的情感？如何在演奏中表现出乐曲的精髓？这些问题归根究底就是如何加强乐曲的表现力。笔者认为古筝演奏中乐曲表现力的加强主要从两个方面入手。

一、肢体语言的运用

著名的瑞士作曲家、音乐教育家达尔克罗兹认为：“器乐演奏首先要掌握的就是被演奏的乐器和演奏的乐器即乐器和人的身体。”达尔克罗兹这段话指出了乐曲的演奏在掌握技术的同时也要注重肢体语言，即演奏的体态美，也就是高超的技术与身体律动的有效结合，才能使观众享受全方位的美感。古筝演奏亦是如此。

古筝演奏中肢体的发力点主要是腰部，是以腰为枢纽的肢体运动。肢体的运用主要分为三种情况。

（一）起

起即演奏前的动作，主要是以气息带动身体，再由身体牵动韵律。在古筝演奏中，起一般遵循“欲上先下”，“欲前先后”的总规律。起在演奏中主要运用于几点：

1.弹奏前的准备动作。这里的肢体语言需要根据即将弹奏乐句的力度、速度、情绪等判断。起的动作以腰部为支点，力度强并且快速的乐段，起就要迅速，用急速气息推动身体向上保持紧张感，手臂随着身体向上迅速打开，为弹奏做准备。而情绪舒缓，力度较弱的乐段，起则要缓慢，用舒缓的气息慢慢推动身体向上，双臂随着身体的展开缓慢抬起，烘托出舒缓的气氛。

2.乐句间的气口。乐曲中换气部分也有起的动作，要根据换气处前后乐句的力度、速度、情绪等做出相应的处理。

（二）含

含指的是上身含胸的动作，也包含了含背的动作，主要是吸气时拉动双臂，背部靠后，上身下沉。含在肢体中主要运用于几点：

1.刮奏。首先是上行刮奏，在预备的基础上双肘随着身体移动微微外张，肩膀保持紧张感；下行刮奏时，双肘收回，肩膀逐渐放松。

2.乐段的结束部分。在每个乐段结束的时候，除了自然音响效果的保持，情绪的保持则需要肢体语言辅助。在乐曲结尾处，无论是强收还是弱收，弹完最后一个音符，身体仍然要保持含胸的状态，双臂打开，这里要注意弹奏完后肢体的保持。

（三）移

移即身体前后左右的移动，以腰部为发力点。在古筝中主要应用在刮奏与音色渐强渐弱的地方。

1.刮奏。上下行的刮奏必定会运用到身体前后移动，要注意水平前后移动，如果在大幅刮奏的地方，身体可以随着力度变化做起伏。

2.音色渐强渐弱。如《西域随想》华彩部分摇指的演奏，演奏时要靠近琴码部分，接下来在力度、音色上都渐强，演奏时则要从靠近琴码的部分往右进行，身体以腰部为支点从左向右平移。

起、含、移这几种肢体动作可以灵活运用于其他筝曲中，演奏时可在遵循基本动作的基础上，根据乐曲的不同加入个人的处理，最终目的则是要发挥肢体语言的律动性，使演奏更加生动。

二、乐曲演奏中的对比与变化

要加强乐曲的乐表现力，除了肢体语言的处理外，在演奏中把乐曲的对比与变化表现出来也是极其重要的。乐曲中乐段之间的对比与变化使乐曲更具层次感、画面感。演奏中的对比与变化主要表现在三个方面：

（一）力度的对比与变化

演奏乐曲时如果没有强弱，那就仅仅是弹奏音符。在演奏之前对乐句强弱对比要有透彻的把握。如筝曲《西域随想》行板部分，主要呈现了新疆姑娘跳着优美的舞蹈登场的场景，有舞曲的律动性与姑娘的柔美感，要求强弱对比鲜明，特别是左手的低音，演奏时突出第二拍切分音的重音，这样整个乐句才能更具流动性。

（二）音色的对比与变化

古筝因其构造使得各部分的音色都不一样，这也丰富了古筝乐曲的表现力。音色的对比又主要分为两个方面：

1.音高带来的音色对比，这就取决于乐谱。演奏时明亮的音色靠近岳山，低沉的音色靠近琴码。

2.强弱带来的音色对比，这就需要演奏者融入个人的理解。如《西域随想》引子部分。引子部分7543这个动机出现了三次，第二次是对第一次的呼应，第三次则是承上启下的作用，演奏时就要做出音色上的对比。第一次中弱，仿佛蒙上了一层纱，演奏时要靠近琴码弹奏，削弱音色的强度；第二次中强，在力度上渐强，有种即将揭开面纱的感觉，演奏时落音点右移，音色上越来越明朗；第三次在中强的基础上再次加强，并且过渡到下一乐句，演奏时可以稍往琴右边靠，果断的把亮丽的音色展示出来。简单的三个动机的处理使引子这两句层次对比更加鲜明。

（三）速度的对比与变化

速度的变化是乐曲区别于练习曲的最基本要素，突快突慢、先快后慢等速度的变化能很好的表现出乐曲的情绪，也是必须重视的方面。

三、结语

肢体语言的运用与演奏中对比与变化这两个方面不是孤立的存在，它们相辅相成，互为基础。演奏中的对比与变化是为了表达不同的情绪，而情绪的保持又离不开肢体的配合。总之，演奏中乐曲表现力的提高不是短期能达到的目标，它需要长时间的实践，是一个循序渐进的过程。