绘画色彩构图的形式美

摘要：色彩构图是画面色彩关系的美感结构 。画面的色块结合在一起要具有美感，怎样才能达到美的色彩关系？那就是色彩组合要遵循一种内在的美感秩序。

关键词：绘画；色彩构图；形式美

色彩是造型艺术的一种独特的语言，色彩有着强大的表现力，多彩的现实世界和人类丰富的情感世界都需要色彩，约翰?伊顿指出：“色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界，在我们看来就像死的一般。”

在绘画中，运用色彩进行构图，就是把两种或两种以上的色彩配置在一起，使它们联合产生一种明确清晰的富有特色的表现效果，以达到美的和情感诉求的目的，对色彩的表现无论是追求细微的，或是强烈的，无论是追求朴素的色调，或是华丽的色调，在运用色彩进行构图时都要遵循一定的形式美法则，因为这些形式美的法则是被无数的艺术家通过实践证明是行之有效的，也就是画面进行色彩配置时，必须有一种内在的秩序，这种秩序就是绘画配色的形式美法则。现叙述如下：

一、画面要有明确的色调。

用做色调的色相一般宜占画面的7/10以上的面积。而且这一色相的选择和绘画的主题思想要相符合，比如要表现活泼的主题就应选择亮色和纯色，如黄，黄绿，大红，桔红等色，如果要表现优雅的主题可选用淡蓝，淡绿，淡灰紫色等。为了使色彩丰富，这些色彩还可以在小范围内进行丰富变化，如选用了黄绿色为色调基本色相，可以加入蓝绿、灰绿等辅色，只是应以黄绿色为主。总之，用作表现色调的颜色，在色相、明度、纯度、冷暖这几方面要根据主题思想的表达而确定。

二、色相关系

画面中选择不同的色相组合关系，就会形成不同的色彩面貌，并表达出不同的情感。色相对比的关系有强弱之别，这是由色相环上色相之间的距离决定的，色相弱对比（色相环上90度以内的色相）的画面有柔和、平静、单纯的效果。色相中对比是指在色相环上相距120度的色相之间的对比 ，这样的画面效果色彩感适中，优雅 ，含蓄。色相强对比是指色相环上相距150度或以上，色感强，画面绚丽，愉快，刺激，活跃。以色相关系确定色调，是决定性的因素，其他则是辅助性的因素（如純度、明度、面积、位置）。

三、纯度关系

色彩的鲜与灰对比，灰与灰对比，鲜与鲜对比构成纯度对比。大片灰色中的小块纯色可使平静的画面出现生动的效果，大片鲜艳的颜色中的灰色也会产生特殊的效果。高纯度色对比画面效果刺激强烈，低纯度色的对比效果显得淡雅，朦胧。

四、明度关系

画面的明度有高明度色调、中明度色调、低明度色调、明度强对比色调、明度中对比色调和明度弱对比色调。高明度色调的画面是指高明度色占有支配地位，画面效果明快轻盈，柔弱。中明度色调画面效果柔和，含蓄、沉着、优雅。低明度色调效果厚重、深沉、迟钝。明度强对比色调比如白色和黑色对比，画面效果强烈、生硬等，明度中对比的画面则有力、含蓄、柔和等，明度弱对比的画面具有含糊、柔弱等特点。画面色相之间的明度对比要视表现的情感需要而定。

以上讲的色相对比、明度对比和纯度对比要综合考虑，因为只要有两种颜色并置，就会有色相、明度、纯度等对比，这是由色彩的性质决定的，画家就是要在这些对比中恰当的处理好他们的关系，把握好对比的分寸、强弱，使画面产生想要的情感表现和风格。

五、面积关系

面积对比是指两种或者更多的色块的相对面积。是多与少，大与小的对比，在一幅绘画中，占据画面面积大的色块总是对这幅画的总色调起这决定性的作用。正如约翰内斯·伊顿所说的“如果一种色彩占支配地位，那么取得的效果就会是富于表现性的。在一幅富于表现性的构图中究竟要选择什么样的比例，这要依据主题、艺术感觉和个人的趣味而定”。

六、位置关系

相同的色彩组合，由于色彩的位置不同，画面的效果也完全不一样。如：红色与绿色，两色在画面中是接邻在一起，或是中间相隔一色还是相距较远，各自的对比对比效果是不一样的，红绿两色并置在一起时对比强烈，如果中间隔有一色则红绿两色对比减弱，而红绿两色相隔较远则产生呼应关系。怎样安排色彩之间的位置关系以达到最理想效果，则要根据主题表现等进行反复推敲。

七、平衡原则

平衡原则是指色块在视觉上的重量感的平衡，这是重要的色彩分布原则。明度高的色感觉轻，而暗色感觉较重，要在画面的左右、上下或对角线做视觉上重量相当的色彩配置。

八、呼应原则

画面中的各个色块都不应该孤立的存在，画面上各色要有呼应，如一种绿色应该出现在画面的几处位置，使得画面的色彩形成一个整体。

九、主次原则

一幅画的色彩由两种或者两种以上的颜色组合而成，这些色彩应该有主有次。一般应有主导色，衬托色，点缀色。衬托色占画面绝大面积，形成画面大的色彩倾向，起到衬托主导色的作用，主导色往往是衬托色的对比色（色相、明度、冷暖或纯度上的对比），主导色面积小，但却是画面的色彩中心。点缀色的面积很小，对色调不构成影响，但可改变局部面貌，使画面显得有生气。

十、节奏原则

在画面上，两种或多种性质的形象的或非形象的要素同时或反复出现，就会形成节奏美，也就是对形、色、明暗、线条、笔触等有序的，有强弱变化的处理。

十一、和谐原则

画面因为对比才显出了生命力，但是一切对比又必须有秩序的，和谐的统一在作品中。和谐是人类的审美理想，是艺术追求的一种理想境界。

在我们还不能够创作出美妙的色彩作品时，我们应该寻求色彩知识，通过理论和实践操作，在我们技巧逐渐熟练时，凭借直觉判断就能够自然地解决问题，愿我们通过辛勤的劳动，早日得到色彩上精神本质的解放。

参考文献：

[1][瑞士]约翰内斯·伊顿著. 杜定宇译. 色彩艺术. 上海人民美术出版社，1985

[2][日]朝仓直巳编著. 赵郧安译. 艺术·设计的色彩构成. 中国计划出版社，2000

[3][美]保罗·芝兰斯基/玛丽·帕特？费希尔著. 色彩概论. 上海人民美术出版社，2004

[4]宗白华. 美学散步. 上海人民出版社，1981

[5]李天祥 赵友萍编著. 色彩之境. 化学工业出版社，2015

作者简介：雷虹（1973.11.15-），女，汉，籍贯：陕西咸阳，现工作于延安职业技术学院，硕士学位，专业：国画，研究方向：人物画创作研究。endprint