赤颜傲雪几树梅，寒云冷月暗香来

徐燕琪

摘要：在文人竞相咏梅的两宋，姜夔无疑是咏梅词最多的词人之一，他将自己的忧国伤时之情、相思怀人之情、飘零孤独之情等等复杂的情感都融入于“梅”这个意象中，并抓住了“梅”之清寒、高洁的形象，以梅喻人，以梅寄至，无不体现出他内心的复杂感情。在白石“清空、骚雅”的词作中，“梅”这一意象的使用更是增添了其词的清冷之感。姜夔词之艺术技巧高超，其在写梅的同时，也提升了梅的文化品格，丰富了梅的意象内涵。

关键词：“梅花”意象；清高人格；幽韵冷香；恋人情结

姜夔（1155-1209），字尧章，别号白石道人，鄱阳（今属江西）人。此人精通诗词散文、音韵格律，却屡试不第，终生辗转漂泊。尽管身世清贫，他的词却在艺术上取得了极高的成就，清人朱彝尊《词综·发凡》云：“世人言词，必称北宋，然词至南宋始极其工，至宋季而始极其变。姜尧章氏最为杰出。”在肯定了宋词地位的基础上，更肯定了姜夔词在宋词中的极高地位。他的词清空高洁，自成一派，形成“清空、骚雅”的独特词风。张炎认为其词“不惟清空，又且骚雅，读之使入神观飞越”，而在他的咏物词中，以咏梅词最多，直接咏梅和间接写梅的词占总词的近三分之一。

一、其人其词，与梅为近

（一）梅之象征

梅花作为中国十大名花之首，与兰花、竹子、菊花一起列为“四君子”，可见梅花在中国传统文化中的极高地位，梅花甘于寂寞、妩媚脱俗，“开百花之先，独天下而春”，在冬日严寒中默默地绽放，所以一直以来，梅花就是高洁、坚强、谦虚的象征，也因此受到了无数文人墨客的喜爱。

自古以来不乏咏梅之词，在不同的文人笔下，“梅”的意象特点也不尽相同。陆游《卜算子·咏梅》“零落成泥碾作尘，只有香如故”，借梅花象征自己高洁的君子品格；苏轼《定风波？红梅》“好睡慵开莫厌迟，自怜冰脸不时宜”，以梅花象征美人之姿；李清照《孤雁儿》“一枝折得，人间天上，没个人堪寄”，以梅寄难以排解的相思之情……

（二）白石之气质

姜夔其人“气貌若不胜衣，而笔力足以扛百斛之鼎。家无立锥，而一饭未尝无食客。图书翰墨，汗牛充栋。”他有着出众的才华和济世之志，奈何屡试不中，只得转徙江湖，一生清苦甚至需要好友救济生活。好友张鉴怜惜白石“困踬场屋，至欲轮之以拜爵”，“又欲割锡山之膏腴以养其山林无用之身”，白石都辞谢不受。张鉴死后，白石失去了支持，生活更加艰难，但是他依然保持着自己的高洁的品性，始终不攀附于权贵，从不趋炎附势，坚守着自己的独立人格，似一剪寒梅傲立于尘世之中，依然保持着清高独立的灵魂。

（三）白石与梅花之契合

缪钺《诗词散论》中说：白石所以借梅花以发抒，而不借它花者，则以莲出淤泥而不染，其品最清；梅花凌冰雪而独开，其格最近，与自己性格相符。如晋陶渊明爱菊，因菊与其归隐田园的闲适之感最近；周敦颐爱莲，因其出淤泥而不染的高洁品格与自己最近，而白石尤爱梅，因梅凌冰雪而独开，寂寞且坚强，与他的漂泊寂寞人生有极大共通之处。

姜白石咏梅，皆有寄托。或寄托自己的情思，或寄托自己的人格，或唏嘘，或感叹。正因为在梅的清高与孤傲中能找到与自己的精神关联，所以白石咏梅就不仅仅是咏梅了，他把梅当做了自己人格与精神的寄托，梅清高，他也是清高的；梅孤傲，他也是孤傲的；梅一生寂寞，他也是一生漂泊无归的寂寞游士……也许正因为梅与词人太过契合，所以诗人反复地、不断地咏梅，并且通过咏梅，写自己的心声。可以说，诗人将自己的人格精神以及情思怅绪都附于梅中，将其作为了自己的一个象征。

二、姜夔梅词的特点

（一）直接吟詠或间接写梅

姜夔写梅，或将梅作为全词吟咏的对象，直接吟咏，如《小重山令》“斜横花树小，浸愁漪”，直接吟咏潭州之红梅；《夜行船》“屋脚垂枝，船头生影，算唯有春之处”写出了梅影的雅致，“折寒香、倩谁传语”有观梅写到折梅，寄托了自己的怀友之思；或将梅作为全词的点缀与衬托，《一萼红·古城阴》“有官梅几许，红萼未宜簪”，词人写景纪游，以梅入词，写出了自己怀人伤世之感；《探春慢·衰草愁烟》“甚日归来，梅花零乱春夜”，以梅花点缀，渲染了荒寒气象，抒发了词人心意之烦乱，起到了点缀作用；或不直接写梅，如《小重山令》“相思血，都沁绿筠枝”写相思之泪浸染了绿竹，以竹写梅，增加了朦胧恍惚的艺术效果。

（二）“清空骚雅”之词，幽韵寒冷之意

姜夔词的悲剧色彩十分浓厚，或怀恋合肥情事，或感慨身世零落，或期盼统一，感时伤怀，再加上其孤僻、狷介的性格，所以他的词自然不像苏轼的词有“酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨”的乐观，也不像辛弃疾的词有“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的豪情。

姜夔的咏梅，却绝不单单是只写梅的。刘熙载《艺概》卷四：姜白石词幽韵冷香，令人挹之无尽。拟诸形容，在乐则琴，在花则梅。正因为白石词“幽、冷、清、愁”等的特点，所以在意象的选择上，白石不仅单单以梅入词，在吟咏梅花或描写梅时，往往会加上“寒月”“冷云”“冰雨”等阴冷的意象。《清波引·冷云迷浦》以“冷云迷浦，倩谁唤、玉妃起舞”一句起，奠定了全词的清冷基调；《浣溪沙》以“春点疏梅雨后枝”一句起，将“寒梅”与“冰雨”结合，让人更觉愁苦冷寂。

在白石咏梅词中，成就最高，最负盛名者当属《暗香》《疏影》二首，这二首词被誉为是前无古人后无来者的千古绝唱。《暗香》将咏物与怀人相结合，全词意境空灵，写出了梅花的幽香和高雅，笔法精妙，抒发了词人之怀人心事；而《疏影》意境较之《暗香》更加婉转悠长，运用大量的历史典故写出了梅花的绝美高洁，极尽梅之神韵的不同凡响。《暗香》《疏影》一为上篇，一为下篇，彼此呼应，具有极高的艺术成就，可以说是咏梅词的两大代表作。

三、梅花意象与“恋人情结”

据夏承焘先生考证，姜夔年轻时有一段刻骨铭心的爱恋，所遇者为勾栏中姐妹二人，只是最终有情人难成眷属，白石只能把这段情事写入词中以表怀念，所以其大部分的恋情词几乎都指向当年的“合肥恋人”，这段合肥情事在他的一生中都烙下了深深的印记。

白石在之于合肥恋人，感到了灵魂上的契合，所以融入了自己许多的感情，到最后不得不与情人分别，词人的郁闷自然难以排解。这个时候，词人急需要一物以寄托自己的情思，最终便把眼光投向了梅花。在他的恋情词中，常常以梅花喻人，用高洁的寒梅塑造冰清玉洁的佳人形象，将自己的相思之愁情寄托于梅花，以此排解自己心中的伤感。

姜夔一生漂泊不定，所到一处皆见一处之景，但每一处景都能激起他藏在内心深处的情感，或感慨身世，或怀恋情人，或忧时伤世。在他怀恋合肥恋人的词作中，《一萼红·古城阴》被认为是他怀恋合肥女子之最早作品。“曾记共、西楼雅集，想垂柳、还袅丝金”写出了对过去情事的难以忘怀，词人伤感之情由一句“曾记共”全盘托出了。《鬲溪梅令》“好花不与殢香人”寄怀人于花中，托梅怀人，隐秘曲折地表达了自己内心难以排遣的伤感之情；《江梅引》“见梅枝，忽相思”更是直接抒发了自己的相思之情。

词人往往睹梅思人，或是寄情于梅，或是以梅喻人。梅花总能引起词人的相思愁绪，或许是词人与情人交游时曾一同赏梅，或许是诗人以寒梅独立的寂寞形象聊以自慰，总之都不难看出其恋情词与梅花之间难割舍的特点。姜夔之恋情词与其咏梅词颇多重合，不管是颇为人称道的《暗香》《疏影》，还是《鬲溪梅令》《江梅引》等，它们都既属于恋情词和咏梅词两类，并且往往都是上片写物，下片写情。由此可见，白石往往在咏梅词中寄托自己的个人情感，“梅”这个意象的内涵也因此丰富了起来。

四、结语

王國维《人间词话》论白石词“如雾里看花，终隔一层”，认为其《暗香》《疏影》“格调虽高，然无一语道着，视古人‘江边一树垂垂垂发等句何如耶”，然而王国维先生又说“古今词人，格调之高，无如白石”，可见其在排除自己的主观因素后对白石的极高评价。

姜夔一生漂泊无定，在羁旅之中创作了不少意境清空的雅词佳作，并成为古代“清雅词派”的开山鼻祖，他的词以咏物为大宗，而咏物词又以咏梅词为大宗，漂泊江湖的悲凉与忧郁以及无处归依的遗憾与焦虑成为了白石词中重要的情感底色，而“梅”这个意象的使用给白石词的“清空、骚雅”之境润色不少，使其词多了“幽韵冷香”之感，也使其人多了不食人间烟火之清空高远之感。

参考文献：

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[4]姜夔著，夏承焘笺校《姜白石词编年笺校》，上海：上海古籍出版社，1981年版

[5]罗玲云：《化作此花幽独———浅析姜夔词中的梅花意象》，南华大学学报（社会科学版）2007年8月，第8卷第4期

[6]张宝利：《姜夔梅词的文化品格探析》，文学艺术2013年第1期

[7]孙振涛：《解读姜夔词中的梅花意象》，集宁师专学报2008年3月，第30卷第1期

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