浅谈在声乐演唱艺术中的张弛协调

彭乐

（太原市文化艺术学校，山西太原　030012）

声乐演唱艺术中所要求的张弛协调，通俗来讲就是表演者在声乐演唱中紧张和放松的状态对演唱的影响。在声乐演唱过程中，每一个表演者都要面对张弛协调的问题。世界声乐艺术的发展具有悠久的历史，有多种多样的声乐演唱表现形式。在声乐演唱的历史进程中，人们更多地是注重声乐演唱的技巧，然而声乐演唱的优秀表演离不开演唱者对自身心理状态的良好把握。因此，所谓的声乐演唱艺术的张弛协调，其实质更多指的是从心理层面对演唱进行把控，从而实现一定的艺术表现价值。

1　声乐演唱艺术中张弛协调的作用

声乐演唱想要达到好的效果，就必须要求演唱者在演唱过程中达到自然放松的状态，只有在这样的状态之下，演唱者才能尽情地释放自己，从而唱出美妙动人的音乐，使得演唱作品充分发挥出其艺术感染力。从某种程度上来说，声乐演唱跟钢琴演奏一样，都需要表演者对张弛进行良好的把握，使各个器官达到完美协作，从而演奏出美妙的音乐。对声乐演唱来说，演唱者把握张弛实质上是做到各发音器官的有效协调，达到好的演唱效果。

大量的教学以及演唱实践都表明，声乐演唱的效果更多的取决于演唱者在演唱过程中的放松状态，而非高超的演唱技巧。对初学声乐演唱的人来说，他们不懂得进行松协调，只会进行简单的模仿，因此导致气息全集于胸部，无法达到良好的演唱效果。但是对于掌握了松弛协调技巧的人而言，他们能够在自然的放松状态下进行演唱，且气息能准确的落到隔音膜的支点上，从而使声音找到依托，实现演唱状态的张弛有度，提高演唱效果。

2　从声乐演唱的技巧层面把握张弛协调

发声、音域、力度、呼吸、表现形体等元素共同组成声乐演唱的技巧，这些元素的运用都离不开对张弛力度的把握。

2.1　从声音力度方面把握张弛

声乐演唱是通过发声实现对作品的表现，对演唱者而言，首先最重要的是掌握熟练地发声技巧，在发声的过程中，要把握好对声带的控制力度，使声带表现的张弛有度。不能太自由，而使得气流自由活动。在整个发声过程中，嘴巴都要保持一定的力度，嘴角放松一点，下巴呈下垂状态，这样才能使演唱者更好的做到对张弛力度的把握，从而更好地进行发声练习。声乐演唱一般分为高音和低音，对于高音演唱而言，要求演唱者保持放松状态，而低音演唱恰好相反，演唱者要把握好张力，不能过于放松，在演唱过程中，要稍微紧张一点，音就会发出来。在整个演唱过程中，要保持放松状态，使音响、力度与演唱完美结合，更好的把握音乐的走向起伏。

2.2　从呼吸方面把握张弛

好的声乐演唱要求演唱者做到呼吸的自然和均匀。要做到正确把握呼吸，首先就得度呼吸有一个正确的理解，在声乐演唱过程中，并不是气吸得越多越好，吸过多的气会导致发声状态呈现僵硬化，使得演唱者表现出声嘶力竭的样子。因此在演唱的时候，要正确处理呼吸，呼吸主要是横膈膜，吸气的时候横膈膜肌肉紧缩，呼气的时候横膈膜就呈放松状态，只有适当呼吸，才能保持横膈膜肌肉的适当收缩，达到声音张弛有度的表现，从而增强练习效果。

2.3　从口腔配合及身姿方面把握张弛

舌头对说话具有重要影响，同样的，正确的发声姿势离不开口腔器官的良好配合。对演唱者而言，在演唱的过程中，要注意保持舌头的放松自然。将舌头自然平放在嘴里，舌尖抵住下齿，使得喉头软骨呈垂直状态，从而使气息流畅，便于发声。同时，舌头不能一直呈紧张或松弛的状态，要适度的进行张弛调控，让舌头呈正确的姿势。演唱者的身姿对发声也有重要的影响，在演唱过程中，要保持自然状态，，将自己融于音乐之中，两肩自然下垂，面部肌肉保持放松，带着微笑，让人随着作品而变化。

3　从心理层面把控张弛协调

声乐演唱艺术表现过程是生理活动与心理活动的共同体现，声乐演唱以演唱者的生理活动为前提。所谓的生理条件大多指的是紧张的生理状态，因此，在演唱过程中，演唱者一一定要借助尽可能的方法来克服紧张情绪，让自己的面部肌肉得以放松，从未呈现出美丽大方的面部表情。同时要利用自身的优势，尽情的发挥自身的独特魅力，使演唱效果达到最好。且在放松自然的心理状态下，演唱者不但能保持平时训练的水准，而且一批可能在此基础上超常发挥，使自身的潜能得到最大释放，在演唱的过程中保持平和的心态，加入丰富的想象力，将音乐作品所要表达的思想和感情发挥的淋漓尽致，使观众受到艺术气息的感染，深入体味作品的情感和意境。

成功的声乐演唱要求演唱者保持轻松健康的心理状态。想要拥有轻松健康的心理状态，就需要演唱者在平时的训练中踏实练习，做好基本功，在具备能力的基础上增强自信心。相反的，如果，演唱者平时不注重练习，不注重基础的积累，在演唱的时候就会产生胆怯、害怕、紧张的心理，过重的心理负担会导致演唱者的练习和演唱表演。同时，好的声乐演唱离不开演唱者感情的投入，演唱者要对作品进行钻研，理解其所要表达的思想及感情，在演唱的过程中，加入合理的想象，使演唱表演具有丰富的感染力。

4　声乐演唱的艺术表现

在声乐演唱的过程中，熟练的演唱技巧和平和的心理素质是演唱的重要前提，同时演唱过程中的艺术表现力也是决定演唱效果的关键。演唱者在演唱的过程中，必须就演唱作品的思想和感情进行表达，缺少思想和感情的作品必然就缺少生命力，其艺术表现力也就无从谈起了。因此，成功的声乐演唱就是演唱者要将音乐作品所蕴含的文化与艺术审美相结合，使声乐演唱作品能向观众传达一定的思想和感情，对其内心情感或思想能产生影响。这些的前提就是演唱者将作品所表达的思想和感情进行内化，然后加入想象，在良好心理状态的作用下，运用熟练的声乐演唱技巧将这些思想和感情表现出来，体现演唱的艺术审美。

5　结语

在声乐演唱的过程中，从各个方面把握好张弛力度，即把握好放松与紧张的状态，对于声乐演唱艺术的表现具有重要的现实意义。声乐演唱艺术作为一种重要的艺术表现形式，对文化的传承、发扬和融合都有重要的积极意义。对声乐演唱者而言，在演唱过程中，首先要正确理解声乐的构成要素、具体的操作方法、成功演唱的要求，然后在练习过程中，坚持遵守规律，踏实练习，锻炼出扎实的基本功，在演唱时，放松身心，加入合理的想象，释放自己的感情，让演唱者与音乐作品完美融合，从而实现声乐演唱的艺术价值体现。

[1]黄春媛.声乐演唱中的“松”与“紧”的关系浅谈[J].戏剧之家,2016(4):98.

[2]臧凤娟.声乐演唱弹性状态研究[D].四川师范大学,2012.

[3]于倩倩.声乐演唱的张弛意义探讨[J].科技风,2011,(6):223.

[4]鲁桂莲.浅谈声乐教学中的张弛协调[J].工会论坛(山东省工会管理干部学院学报),2005(3):88-89.