《手绘表现技法》课程教学改革与创新

李梦娟

社会的进步使得人们的素质得到了普遍的提升，对于艺术的审美也有了一定的进步，因此对相关行业的要求也在不断的提高。手绘表现技法是相关艺术从业人员的基本技能，是其专业能力和技术的基本体现，也是相关从业人员进行创作和设计的重要方法。科学技术的不断进步，使得计算机技术在这方面的应用也越来越多，无疑给手绘表达的方式带来了一定的挑战。然而手绘表达有其独特的优势，比如灵活生动的表现形式、随时对创意进行设计和改进等，这些都是电脑软件操作无法替代的，因此手绘表现技法对于相关专业的受教育者来说是非常重要的技能。针对现阶段社会环境和需求的改变，教育者在教学活动中应该根据实际情况对教学内容进行相应的改革和创新，提高教学水平，促进受教育者对专业技能的有效把握。

一、《手绘表现技法》课程在教学活动中面临的困境

(一)教学手段和教学方法单一

在传统的教学活动中，其教学手段和教学方法相对单一。很多时候都没有激发受教育者的学习兴趣，在教学活动中课堂气氛沉闷，受教育者积极性不高，在教学活动中处在被动的地位，教师在教学活动中并不能使得受教育者能够主动有效地进行学习，教学质量有待提高。教师在教学中主要以临摹来进行课程的教授，在课堂中师生交流和互动很少，受教育者在课堂中只能简单地对手绘效果图进行临摹，并不能够积极地主动地进行手绘表达。导致受教育者的创新意识不强。这就需要教师在教学活动中根据学生的实际情况对教学手段和教学方法进行创新，不断提高自身的教学水平。在教学活动中发挥出受教育者的主观能动性，激发受教育者的学习积极性，让受教育者在实践中提高自主性和积极性，才能提高受教育者的技能和水平。比如，在教学活动中充分发挥信息技术的作用，在进行教学时，根据实际情况使用多媒体技术，在教学活动中加入视频、音乐等多种内容，使得教学内容吸引到受教育者的注意力，提高受教育者的学习积极性。使得他们成为学习的主体，提高教学质量和水平[1]。

(二)受教育者综合素质的降低

随着教育事业的不断发展，特别是扩招政策的实施，一些文化课基础薄弱的学生开始向艺术专业进行发展。这些学生虽然通过一年或者几个月应试绘画方面的训练，达到了相关院校的专业标准和要求，并且进入到相关专业进行继续的学习。但是，这样通过短期应试训练的受教育者，其的绘画基础只是达到了应试的要求，而艺术相关专业的学生不仅仅只是需要这些专业技能，还需要有较高的艺术修养，其主要表现在绘画技术不熟练、对于色彩、构图的结构把握不够，使得绘画作品缺少灵气和表现力，阻碍专业技能的发展和未来的艺术创作。这就需要教师根据受教育者的实际情况对他们进行绘画的基础教育，要从最基础的素描、色彩等方面开始相关练习，让受教育者打下扎实的绘画基础，才能让他们在未来的发展道路上顺利走下去[2]。

(三)就业环境因素影响

经济市场的发展使得手绘效果图的需求量越来越多，人们对手绘的关注度和热情不断提升。社会各界对手绘的表现速度及形式越来越推崇，使得受教育者在进行技能学习时过分关注对表现技法的掌握，而对手绘的本质并没有进行深入的探究和思考。甚至部分受教育者在社会上报一些所谓的手绘速成班进行学习，这样的做法虽然使得受教育者对于手绘的技巧有了一定的把握，但是对于摹本的依赖性太强，学生的创新能力受到抑制，使得受教育者的专业素养和发展受到不利影响。教师和受教育者的关系在这种影响下不够融洽

(四)信息技术发展的影响

手绘表现技法可以推动和启发设计思维，受教育者在手绘过程中可以培养自身的设计和表现能力。然而，目前很多学生越来越依赖电脑进行作图，能够快速在纸上运用手和笔表现出自身思考的受教育者越来越少。这种情况不利于他们创造力的提升和未来的发展。

针对这些现象，教师需要对《手绘表现技法》课程进行相应地创新与改革，重视学生对手绘表现技法的掌握，在教学中通过各种方式与手段促进学生对手绘表现技法的练习，提高学生的手绘表现能力与水平，为学生未来的发展奠定良好的基础[3]。

二、《手绘表现技法》课程教学的改革和创新策略

(一)创新教学手段，更新教学观念，提高教学质量

在传统的手绘表现技法课堂，教学模式主要是对摹本进行临摹，导致受教育者的学习积极性不高，课堂的氛围沉闷。教师需要创新教学手段，让受教育者发挥其主观能动性，进行自主学习及训练。比如提高受教育者的审美能力和对技能的把握，在教学活动中教师可以进行范画示范，并且启发受教育者对内容进行临摹，在临摹过程中提升自身的审美能力，提高自己的手绘技能，让学生在观察中发现自身的不足，在进行绘画中受教育者也可以加入自己的个性元素，培养他们的创造力和创新意识。同时可以让受教育者对自己的作品进行分析，在分析中发现问题及解决问题。在教学中教师也可以利用信息技术和多媒体技术来对教学内容进行补充，教材中很多内容没有根据社会的发展及时进行更新。教师需要不断更新自己的知识体系，利用多媒体技术来活跃课堂氛围，充分调动受教育者的学习积极性。比如在进行教学时把国内外优秀的作品放映给受教育者进行欣赏并进行讨论分析，选择自己喜欢的作品进行临摹，然后进行对比发现自身的不足。也可以让受教育者在实践中进行学习。把相关实践活动与教学结合起来，让教学内容与未来的实际应用进行有效结合，受教育者明白所学内容的重要意义，也会不断投入到学习中去，从而提高受教育者对知识的应用能力和综合素质[4]。

(二)注重学生的对基础手绘技能的掌握

高校的艺术类专业很多学生都是通过短期的强化训练考入相关院校的，其艺术素养不够，只是学到了一定的绘画技巧，并且这些绘画技巧不够扎实。这样受教育者在进行手绘表现技法学习的过程中很难掌握重点，提升自身的手绘表现能力，摹本上存在一定的问题也不进行相关的思考、分析，只是对摹本进行照搬，这样的教学活动、教学效果不尽如人意。没有扎实的手绘表现基础是无法画出优秀的作品的，因此需要教师在教学活动中有意识地培养受教育者的基础技能，在日常生活中寻找相关的素材提供给受教育者进行练习。在临摹前对作品进行有效的解读和分析，在教学活动中不断提高受教育者的基础手绘技能与水平[5]。

(三)采用分层教学法，提高受教育者学习兴趣

由于每个受教育者都是独特和具有自己的个性的，其接受能力、学习能力都是不同的，教师在进行教学时，要根据受教育者各项能力的不同对学生进行分层教学，这样才能保证不同能力的受教育者能够保持对手绘表现技法的积极性，促进手绘表现技法的整体能力的不断提升。对学生进行分层时，要考虑到学生各个方面的能力，根据学生的实际情况进行分层，并且这些层次并不是固定的，因为各个学生的特长都不是固定的，所以，在教学活动中，要了解各个学生的特长与爱好，积极与受教育者进行有效的沟通和互动，根据教学内容的要求和特点，划分受教育者的层次，并制定不同的教学目标和教学任务。需要注意的是，划分不同的层次时，要对受教育者进行有效的保密，对他们的自尊心进行保护。这样，每个受教育者在教学活动中可以保证良好的积极性和参与度，对于能力薄弱的受教育者，教师要进行积极的指导，对于受教育者的点滴进步要进行及时鼓励。从而提高受教育者的学习积极性。

(四)提升教师综合实力

教师作为绘画相关知识技能的传授者，要根据时代的发展不断完善自身的知识体系和技能的发展，不断吸收新的技巧和理念并及时教授给学生，让学生能够获得最新的知识和技巧。同时，要不断学习信息技术技能并应用于教学活动中，从而转变和创新教学模式和手段，提高受教育者学习积极性和兴趣。在教学活动中还要把手绘表现技法的理论知识与实践结合起来，让受教育者在实践中深化对手绘表现技法的理论知识的理解，牢固把握相关技能，从而为未来发展打下良好的基础。

手绘表现技法课程与其他课程相比，实践性还是非常强的，受教育者要通过长时间的练习才能熟练掌握这个技能，教师在教学活动中，要根据受教育者的具体特点和个性，制定完善、个性化的教学方案，让受教育者在教学活动中充分发挥其主观能动性，培养创新意识，从而提高教学水平。手绘表现技法的教学改革的成效并不是一蹴而就的，需要经过教师在实际教学中进行不断的总结和改进，积极与学生进行沟通互动，才能有效提高手绘表现技法课程的教学质量，为学生未来的顺利发展提供良好的保证。

[参考文献]

[1] 曹辉.论高校手绘表现技法教学现状及改革思路[J].吕梁学院学报,2013,04:90-93.

[2] 王莉莉.手绘表现技法课程的改革与创新[J].品牌,2014,12:233.

[3] 喻晓洁,胡召,卞观宇.浅谈手绘表现技法课程的现状及教学方法的改革[J].知识经济,2014,17:174-176.

[4] 张丽娟.基于实践能力培养的室内手绘表现技法教学改革[J].经营管理者,2015,26:395.

[5] 米月.关于高校室内外手绘效果图表现技法课程的教学探索[J].美术教育研究,2015,22:149.