对中国古代经典作品艺术再创作的研究

李庆华 张倩（辽宁科技大学建筑与艺术设计学院，辽宁 鞍山 114000）

一、中国绘画艺术的现状和未来

近些年来，西方文化不断对中国文化进行渗透，加之我国近百年来缺乏对传统文化的深入研究，使得当今许多中国画家仍然重复着古人的技法，或者在传统技法基础上进行着局部变化，其结果不是对形式、色彩争论不休，就是在形式上追求所谓的“中西结合”，很少有人从理论上对中国绘画的发展问题提出一个切实可行的建议。

绘画艺术的发展有着自身的规律，违反了这个规律势必会出现问题，发展靠的是自身存在的哲学理念，靠的是艺术体系的建立与绘画技法的革新，然而决定绘画艺术继续发展的根本条件不是题材与内容问题，最重要的是风格的建立与技法的变革。当前中国正处在一个大变革的发展时代，人们的思想意识、艺术思维空前活跃，促使人们希望看到更多的具有开创型的新颖的中国画艺术作品。

在新的历史条件下，传承、弘扬中华优秀传统文化，是建设中国特色社会主义文化的重要内容，而要让中华优秀传统文化焕发蓬勃生机、展现独特魅力、实现创新发展，一个重要环节就是要让优秀传统文化走进生活。

二、中国古代经典作品艺术的价值和认识

中国古代绘画的历史源远流长，从有巢氏绘轮圜螺旋，伏羲氏画八卦初始，到绘画形式大兴的唐宋，再到文人画隆昌的元明清，绘画经历了曲折漫长的发展历史。

艺术经典的恒久价值在于其永不衰退的生命力，每一件经典艺术作品均具有很高的艺术水准和丰厚的精神内涵，它铭刻着民族文化的辉煌与荣耀，代表着该民族最高的艺术成就及其文明发展的历程，对于多数艺术经典作品来讲，愈是随着时光的推移，愈是显现其不可替代的历史地位及其当代价值，艺术经典将不断给人们输入人类文化中凝结了的精华，将会永久地哺育着人们的心灵，提升着人们的审美创造能力。

三、对经典作品艺术再创造

在中国艺术发展史中,一切被视为经典的古代作品之所以成为历代人们追慕的对象,不仅在于它集中体现了一个时代文化的思想深度,同时也更体现了这种艺术形式本身的技术高度。因而，当一个时代的审美理想发生跌落，审美趣味出现混乱的时候，越是需要人们重新回溯到伟大的古代经典中来寻找启示。

景泰蓝中国彩嵌工艺画结合中国古代经典作品，用此种艺术表现形式，创新作品形式，传承和发展古代经典艺术作品。景泰蓝中国彩嵌工艺画以其艺术效果浑厚庄重，图案线条精细清晰、豪华典雅而闻名于世，采用现代工艺画全新制作流程和独特配方，采用纯手工制作，工艺上参考了景泰蓝的镶嵌工艺，以金属丝为线条，天然彩石为颜料，经过特有工艺精心制作，镶嵌成各种风格，图案，颜色，规格的精美装饰画。画片厚度在二毫米到几厘米之间，金属丝、彩石合成一体，画面平整光滑结实，可根据画面的不同部分和表达意思的不同选择大小不同的颗粒，彩石粒粒清晰可见，使画面既表现粗犷、原始、古朴、典雅、华丽、奔放又可表现细腻的产品风格。可制作山水、人物、花鸟、动物等。质地精良，用料考究，融合了国画、油画、白描等纯画技法，同时又不同于一般的油画、国画、玻璃画等平面展示，给人更直观的动态效果，是一种集装饰、艺术欣赏、收藏价值于一体的工艺品。

为此，将此项工艺和加以挑选的古代经典作品相结合，采用金丝勾线，采砂进行填充，或者运用创新性的绘画材料，对经典艺术作品进行再创造。其成品具有装饰性，画的厚度在几厘米左右，金属丝、彩石合成一体，画面平整光滑结实，彩石粒粒清晰可见。这些类似黄金色的金属条，粗犷的石头颗粒，亮丽的颜色，精制的做工，使得整幅画给人的感觉既古朴典雅，有高档华丽，具有鲜明的艺术特色，具有装饰性同时，传播弘扬中国优秀的绘画艺术，增强人民的文化自信和文化自豪感。