禅宗意境之美学品格
——禅宗美学思想在现当代艺术设计中的体现

濮颖洁（苏州大学，江苏 苏州 215123）

引言：禅宗美学起源于佛教的禅宗思想，禅宗最早起源于印度佛教，“禅”就是梵语“禅那”的音译，意思为静虑。禅宗是中国佛教的一个流派，最早由慧能法师创立，主张“顿悟”的修行方法，不把修行限定于静坐敛心之中，认为日常生活中的任何活动都是修行。禅宗不像佛教的其他流派寄托于佛，禅宗具有唯心性，主张向心求佛，实行自救。

一、禅宗美学

由禅宗思想起源而来的禅宗美学同时也受到了老庄“崇尚自然”思想的影响，崇尚自然、尊重自然，学会通过生活本身来悟禅，排除一切矫揉造作的修饰，追求绝对纯粹的境界，找出事物的本质与气韵，拒绝一切形式主义的美感，美源于自然而不在于完美。

1、残缺物哀之美

在生活中任何事物以及事情都难以完美，不要让这种“残缺”成为烦恼的来源，应该坦然地接受残缺、欣赏残缺，不应刻意追求圆满而庸人自扰，有缺憾的事物才更具有生命力。天地万物不断更迭，新事物在诞生旧事物在消亡，每个人都处在这样的自然循环之中，所以更应该积极地去面对和接受事物的短暂性，这便是禅宗所认为的修行的一种。物哀是日本式审美的专用名词，指一种真情流露的状态，触景生情心也为之所动，是一种和谐沉静的美感的表达，一个有物哀观的人也就是古人所说的“性情中人”了。

禅宗作为中国佛教三大本土流派之一于日本的镰仓时代传入日本，在室町时代得到大发展，日本的禅宗因此也发展的非常成熟，日本人对于这种残缺物哀之美也有着相当深刻的理解，“重瞬间，轻永恒”，于是有了日本茶道中“一期一会”的概念：在人的一生中也许只能与一个人或物相遇一次，因此要以最好的方式来对待这短暂的相遇。

2、空寂玄幽之美

空寂玄幽之美是一种精神与智慧之美，是佛教世界观中对“无”的一种升华。中国古代文人画中的“留白”手法恰好可以用来诠释这一概念，以南宋马远的山水画为例，他的《寒江独钓图》整张画面中留出了大量的空白，看似很空，而这种“空”却能给人以无限的遐想，渔父独坐小舟中在寒江中央垂钓，周围空无一物，虚无、渺漠、孤寂、萧条……而仔细品味，这种“空”却可以是丰富、空灵而又超然洒脱的，这便是“万物生于无，归于无”的境界吧！

3、素净原始之美

禅宗美学强调返璞归真的朴素之美，它认为华丽的外表是华而不实的，就像附着在物体上的尘埃蒙蔽了我们认知美的智慧，让我们无法看清事物的本来面目，因此禅宗美学不重刻意的装饰以及艳丽的赋色，而重视事物的本质和原始的色彩，天然的材料和未经雕琢的原始形态便是事物最美的状态，任何事物身上的一切因外界因素留下的痕迹都是它的一部分，这些痕迹是具有美感的不需加以掩饰，这是自然的、自觉的、自由的境界。

二、禅宗美学在现当代艺术设计中的体现

《大乘起信论》中说到“三界唯心”，整个世界都是“心”的显现，禅宗美学所要表达的信念是“直觉的”，佛语说“性空，空则万物有，以性空容万有，是以空灵之心容万物之有”，因此禅宗美学以物质上的少来寻找精神上的多，它强调“意境”之美，而对于这种“意境”的理解与体会就仁者见仁，智者见智了。这种简而空的美学无疑与现代设计中体现的“少即是多”的理念不谋而合。随着艺术的日渐多元化，禅宗美学的精神也对当代的艺术设计产生了不小的影响。

1、对现代设计中形式语言的影响

禅宗不注重形式的表达，而将重心放在人心，注重表现“韵”而不追求形式，以形式的“空”来还原物的本质也就是它的“韵”，直达内心，以留白的方式来表现意境的无穷。以中国平面设计家靳埭强先生的招贴作品《活的文化》为例，整个招贴作品没有任何多余的装饰，甚至连在许多招贴中被认为必不可少的文字也被简化成一排英文字母，不起眼地排列在画面的右上侧，画面正中用水墨的形式画着一朵亭亭玉立的荷花，荷花的正上方是他标志性的“朱砂墨点”震撼人心。画面其余部分运用了大面积的留白，用最简单的形式传达最高远的意境，让观者自己来领悟。

2、对设计中色彩语言的影响

在许多艺术形式中色彩都是审美的核心，西方人多运用色彩来宣泄情绪，而这种表达在禅宗美学中是行不通的，禅宗美学强调寂静幽玄的意境、重视运用自然的色彩，禅宗美学认为质朴的、自然的、和谐的才是最美的。

例如田中一光先生的作品《武满彻巴黎音乐会》，这是一幅极具禅意的招贴作品，这幅作品是为武满彻先生在巴黎的音乐会做的一张宣传招贴，田中先生以大海的意象来隐喻武满彻先生沉稳的形象和他的音乐作品的汹涌博大的气场。整张作品以深蓝底色辅以金色，配色简洁，深蓝底色沉静、稳重，同时运用金色色块的变化来表现音乐抑扬顿挫的律动感，招贴的底纹运用了自然木纹的肌理，从底色中透出来，就好像一扇饱经沧桑的老木门，经历过风吹日晒露出了它原有的木质纹理一样，真情流露、朴素自然。这幅作品虽然没有使用中国文人画以及日本禅画中惯用的留白手法，但依然成功地营造出一种静谧、和谐的意境，体现着深深烙印在田中先生心中的禅宗美学精神。

3、对设计中材料语言的影响

道家学说认为“人法地，地法天，天法道，道法自然”，禅宗美学受到道家学说这一观点的影响，主张崇尚自然。这一观点在当代设计产品的选材上体现得非常明显。以无印良品为例，设计师将重心放在人而不是单纯的产品本身，无印良品在消费者心目中的形象就是舒适、简约、环保、实用，它的产品以人为本，人一天中从醒来到入睡所要用到的家居用品应有尽有，它的服装多用天然的棉麻材料，床和椅子等家具则多选用天然材料水曲柳做成，水曲柳具有木纹直，切面整齐，耐磨耐湿等特点，同时可以减少产品的加工工序，节约成本，这就可以使家具产品更加耐用、舒适，同时也可以满足消费者对产品合理低价的要求。无印良品的产品都是极度简约的，强调材料本身的品质，采用木质原色，充分体现了禅宗美学“回归自然”的观念。无印良品艺术总监原研哉先生秉承的“设计来源于生活，并应用于生活”的设计理念无疑与禅宗的美学精神是高度一致的。

总结：禅宗美学强调意境和内在心性，不强求、不刻意、清净无为、回归自然，是一种个人内心的修行，需要用心去领会。禅宗的美学理念对现当代的艺术设计各个领域都产生了积极、深刻的影响，禅宗美学的精神值得每个人去领悟，并且运用到我们所从事的领域，而这种美学精神只可意会不可言传，自在个人心中，在人生不同的阶段能够悟出不同的意义，不必强求、顺其自然。