手拿吉他，口吐莲花

黑麦

西游乐队主唱周飞

打开FM87.6的数字文艺广播，常常能听到那首充满京味儿的台歌——“身在北京‘cheng城，每天都得找点乐子，打开收音机堵在街上，听着DJ把心聊通。”起初很多人都以为这是某位相声演员的献声，直到很多年过去了，才有人把它真正的演唱者扒了出来——一支把相声段子唱火了的乐队。

这个乐队名叫“西游”，主唱名叫周飞，他自称从小爱听曲艺，深受马派相声影响，却在十几岁时搞起了摇滚乐。在成立了自己的“中国风”乐队后，他总是穿着马褂站在麦克风前，双手举起快板，这让他看起来更像是个相声演员。

西游乐队唱的是一种被转化成“当代音乐”的曲艺，音乐元素有五声音阶、流行、二胡，也有重金属式的吉他音效，歌中虽有相声唱词，可细听来却是生活中的五味杂陈，他们先后改编了西河大鼓名段《玲珑塔》，以及相声段子《卖布头》《口吐莲花》等，也原创了紧跟时代的《网事》系列和致敬时代的《80后的我们》等音乐。

周飞住在交道口北二条，他逗趣地把自己的音乐归类为“交道口风格”，尽管他觉得那条住了30年的街，那栋文工团宿舍楼越来越陌生，但这个立在市井与现代之间，充斥着本地人与游客的地段，仍是他的灵感来源之一。他谈论音乐时似乎总带着一种忧虑，他觉得身边的一些东西正在消失，比如，人们对于中国传统文化的兴趣，还有人们对于音乐的热情。

周飞出生在音乐世家，老辈在文工团里忙活儿了一辈子，跳舞、打鼓、拉大提琴，“然而父母一辈没赶上，让时代给耽误了”。尽管如此，钢琴是他小时候接触的第一件乐器。“钢琴比我先到这个家里来，1981年有的钢琴，1982年才有的我。”周飞说自己从3岁开始学琴，那个时候的他对学琴没有任何热情。“我家钢琴上面还有我那会儿留下的牙印，你说我当时得多恨音乐。”

周飞的姥爷是歌手韦唯的伯乐，那会儿他想让小周飞跟着韦唯的声乐老师学发声，周飞上了几堂课就开始倒仓（变声），以至于变出一副辨识度极高的嗓音，高亢的尾音、清亮中带一点沙哑，这声音不适合唱流行，反而有了曲艺的咬字特色。

周飞的父母“很有远见”地认为他上普通初中没任何意义，于是送他去了煤矿文工团的艺校，和后来的作曲家董冬冬成为当时学校仅有的几名男生。到了艺校后，他继续学习钢琴，一年后系主任告诉他：“你想成为钢琴家是不太可能了，不过你现在的钢琴水平已经够用了，转作曲系吧。”学作曲没多久，16岁的周飞便在一本皱巴巴的《音乐生活报》上看到一则豆腐块大小的消息，上面写着：子曰乐队招募乐手，年龄不限、性别不限、国籍不限。于是，他联系了乐队，在顺利答复了所有面试问题后，子曰主唱秋野留下了他。于是，这个尚未成年的少年，开始了他漫长的摇滚乐生涯。

子曰乐队的音乐有一点“颠覆性”，它并非传统的吉他摇滚音乐，主唱秋野是贝斯手，所以他的编曲是特立独行的“东方哲学”。此外，乐队的歌词也充满试探和试验，这与他的老师崔健多少有些关系，秋野试图在摇滚乐里寻找一些中国人的情绪，所以他演唱时平淡古雅，少了些抒情与愤怒。这种音乐似乎并不能打动太多听惯了欧美摇滚乐的年轻人，然而这些旋律却潜移默化地影响着周飞的听觉。

很長一段时间，周飞都保持着听相声的习惯，收音机里中午1点钟播放的《空中笑林》是他和父亲的“必修课”。在经历了90年代末的“作品荒时期”后，相声在2004年突然成为主流娱乐，那时周飞在德云社的相声里听到了一种新的声音，“就像当年第一次听到马志明的相声，在传统段子里加入了很当代的故事”，他冥冥中觉得自己应该转行干曲艺了。2005年的某天，他打电话给天桥茶馆，接电话的是郭德纲的妻子王慧。周飞说想订票，王慧说没人，你就来吧。那个晚上，周飞一个人占着一大张桌子，听了一晚上相声，似乎从中得到了某种启发。2005年的时候，周飞像相声段子《羊上树》里讲的一样，去非洲乌干达做了趟生意，等他回来，发现德云社鹤字科的学员已经招募完结，于是终结了转行的念头。他发现自己还是离不开音乐。

左起：西游乐队鼓手余伟民、吉它手张琪琳、主唱周飞、民乐张晓、贝司手商子龙

之后，他先后加入了木马和废墟乐队，跟着乐队全国巡演，业余时间顺便看着视频自学起相声。没有师傅带，就只能靠摸索，DVD和唱片也买了不少，他开始逐渐明白了如何抖包袱。后来他开始对着视频学快板，因为有音乐基础，上手很快，直到有天郭德纲看了周飞的演出，亲口告诉他：“打得不错，你是看着视频学的吧？就是板子左右手拿反了。”

也正是在那会儿，他开始尝试把带有节奏的曲艺段子编进音乐，那些背诵过的贯口，如“白事会”“数来宝”“卖布头”，都成了他的创作素材，带着一种对相声舞台的好奇，他创作出了一系列“曲艺音乐”。2009年，周飞出了张作品集，又把大学给补上了。他那时觉得中国的音乐都是外来的，他想做一支纯粹的中国乐队，于是找到圈里的朋友匆忙组了起来，没多久就接到了演出。当有人问他乐队的名字时，他突然想到了自己有首歌叫《西游记》，于是“莫名其妙”地给乐队起了“西游”这个名字。

周飞出个人专辑的那段时间还没有音乐平台，他觉得这种音乐可能没有受众，于是陷入一种纠结。不久，转机出现了，他应邀给2014年网络春晚做的歌曲《网事2013》成为热门音乐。很多人第一次听到这种改变觉得新奇，其中一位便是当时北京广播电台数字广播策划总监王兆元。他把周飞请到台里，决定与他合作一首台歌，周飞看了他写的歌词的头一句“身在北京城，每天都得找点乐子”，觉得不够押韵，于是在演唱时用拼音拉长了歌词，又写了如同京剧一般的歌词旋律，正是这几处编写，让一些人开始知道了有个专门唱曲艺的现代音乐人名叫周飞。

随后，西游乐队在央视3套的“我要上春晚”节目中走到了总决赛，在参加了中韩歌会后，又成为历届网络春晚的驻场乐队。然而这些主流作品似乎都不是周飞想做的，周飞觉得这和他真正想做的中国音乐还差很多，他说：“很长一段时间，中国人唱的流行歌曲都是外国的，至少不是本土的。”他觉得西游乐队存在的意义就是让人们听到更多中国的旋律。在民谣最火的时候，有人提醒他：“周老板，写个民谣吧。”周飞觉得挺可笑，他并没有顺着热度写民谣，而是把相声《口吐莲花》写成了一首歌。

周飞所说的《口吐莲花》是一段经典的相声改编。上世纪90年代，侯耀文、石富宽把这段作品重新演绎，用于讽刺当年各路装神弄鬼的“气功大师”，其中请神的部分因为涉及了当时众多明星，而被认为是接地气的经典段落。周飞一直对这个节目情有独钟。某天，在听过岳云鹏的演出后，发现他表演时的语气调门高，且带有些旋律，于是周飞开始尝试，把这首歌编了出来。

《口吐莲花》变成音乐后，没有了社会讽刺性，而被唱成另一个故事，它似乎还原了“口吐莲花”的出处——源自南北朝高僧佛图澄的“舌灿莲花”，音乐听起来更像是借由这个故事表达的某种逃离或出世之感，忧伤、委婉的調子，脆弱的念白，让人感到沧桑。

周飞喜欢叙述性的歌曲，这也和他爱听相声有关。姜昆的《虎口脱险》是他印象里最初听到的相声段子，作者梁左声情并茂地刻画出一个不拘小节的人物，这让他觉得讲故事比抒情过瘾。他觉得光抒情没意思，“那么多流行歌曲把情都抒发尽了，也赶不上张雨生的《带我去月球》”。随后他写《秦琼卖马》，那是他最喜欢的一出京剧，为了写这个作品，他反复听评书《隋唐演义》，让自己置身于故事中，才开始动笔。歌词的其中两句是：“店主东卖黄骠不见回转，倒叫我秦叔宝两眼望穿。”此外，歌词中还有大量关于马匹的形容段落，如“青鬃马黄骠，张口似气飘，浑身发金色，胜似南山豹”，这些描写如同秦琼的主观视角，侧写了英雄的没落。

后来，他还尝试着用黄梅戏写了《花记》，用快板写出《玲珑塔》;北京动物园上世纪70年代入园的大猩猩“尼奥尔”离世后，他专门写过一首纯音乐的曲子;他也用颇为幽默的语言写出了《历史课》和《三十六变》。

周飞和何勇当时的键盘手万菲曾经写过一首名叫《80后的我们》的歌，周飞觉得，“80后”这代人“有点可怜”，还没经历过什么就已经开始回忆童年，等到开始回忆时才发现，记忆中没有什么值得留恋的物质生活。他印象中最深的，便是小时候的游戏机，他把游戏《魂斗罗》的秘籍代码写入歌词，并且反复唱着“上上下下左右左右BABA”。周飞说，这一代人好像还没玩明白没玩够，就走入了社会，脑子里带着用不上的秘籍和攻略，显得和新的时代有点格格不入。

周飞最近终于把“满汉全席”写成了一首歌，这曾是他尝试的第一个作品，后因唱词的无节奏性放弃了。204道菜，最终被安上了故事，变成一场音乐盛宴，这一刻周飞终于明白自己的乐队为什么叫“西游”了。“唐僧原定走3年，最后用了14年，我写这歌也用了14年。”他说。