无伴奏合唱阿卡贝拉的演唱艺术和表演形式探究（二）

李娜

【摘要】研究无伴奏合唱阿卡贝拉的演唱艺术必须涉及阿卡贝拉的艺术特征研究，本文从人文性、音乐性和舞台表演性等入手对现代阿卡贝拉的艺术特征进行探究。现代阿卡贝拉与传统阿卡贝拉有所区别，但两者在内在表现上是一致的。

【关键词】阿卡贝拉；无伴奏合唱；艺术特征

【中图分类号】G623 【文献标识码】A

我们知道，阿卡贝拉源于中世纪欧洲教堂音乐，以其独特的合唱魅力而不断延续传承，至今，已发展成一种高级的声乐形式。现代阿卡贝拉和传统阿卡贝拉有所不同，简单地理解，即传统阿卡贝拉是纯粹的无伴奏人聲合唱，而现代阿卡贝拉融入了伴奏，但这种伴奏是纯人声的，也就是说现代阿卡贝拉多了人声模仿乐器而达成伴奏效果的声部，相较于传统阿卡贝拉，在音乐技术层面得到了提升。人声伴奏不意味着突出模仿乐器的伴奏部分，同样也突出传统阿卡贝拉演唱艺术中和声的部分，因此，现代阿卡贝拉演唱饱满而丰富。现代阿卡贝拉最突出的特征便是逼真的模仿技巧，演唱者用声线模仿各种乐器的声音，当然，还模仿其他各种可以模仿的声音，最为常见的是打击乐器的模仿，这在现代BeatBox音乐中最为常见。特别是加以现代音响技术的协助，这些模仿的声音往往可以达到以假乱真的效果。

现代阿卡贝拉传入中国的时间比较晚，2000年，首次出现在中国音乐电视舞台，在音乐界产生了令人耳目一新的声音。[1]由于传入的时间相对较短，因此现代阿卡贝拉音乐艺术的研究在国内尚不深入和广泛，阿卡贝拉演唱也处于小众的地位。近年来，随着各类竞赛类电视综艺节目的走红，阿卡贝拉演唱才多次被搬上荧幕，受到多数人的关注和喜爱，其传播氛围也在逐渐变得浓厚，阿卡贝拉乐团也如雨后春笋般闪现。当然，我们可以将传统阿卡贝拉和现代阿卡贝拉加以简单区分，但不能简单地进行审美。马克思主义艺术观认为：“音乐的内容是作曲家对现实的具体反映。”[2]现代阿卡贝拉音乐的产生同样也是作曲者对通过音乐的方式对现实的关照，这种关照能够满足现世人们在内在情感上的共鸣审美，并且融合流行音乐后的阿卡贝拉更加受到人们的青睐，因为这种音乐的革新使人们更乐于也更易于产生良好的音乐审美体验，因此，现代阿卡贝拉具有独特的与时代相契合的艺术特征。而这些特征表现在人文、音乐、表演等各个方面。

一、独特的人文关照

这里所说的人文因素特征便是现代阿卡贝拉与中国以及世界文化现实融合后，呈现出的具有人文性的音乐特性。现代阿卡贝拉之所以能够广泛传播，并受到听众青睐，与其独特的人文内涵特性有着密不可分的关系，即现代阿卡贝拉音乐能够反映出时代的精神需求和文化内涵。就中国而言，现代阿卡贝拉的传入时间比较晚，但其流行程度却在短时期内得以极大的提升，这不仅是音乐本身悦耳动听的缘故，更是其与现实社会和历史文化相结合后，通过的精湛表演技术将音乐艺术传达给每一个期待文化契合的听众，内心的共鸣和音乐审美体验才是真正的内在驱动力。中国的现代阿卡贝拉音乐所蕴含的审美特征、美学风格等都与中华民族的精神内涵、审美品格、文化认同等在内在上是一致的。

中国文化强调“和而不同”和“求同存异”的处事哲学，即从整体上而言，表现出“和”的局面，但在“和”的大局面下可以包罗万象，海纳百川，能够包容各种“异”的存在。现代阿卡贝拉演唱艺术从教堂音乐时期的和声齐唱发展到今天的多声部演唱，即“和”到“异”的过程，在这一点上与中国文化高度契合。这里的“异”不是与“和”相反的无厘头“异”，而是在“和”的基础上，加入多声部的伴奏，但主旋律作为曲目的灵魂依然是音乐“和”的部分。这种“和而不同”的音乐表演风格具有极强的感染力和极佳的艺术审美体验。这里的“和”还不仅表现出音乐声象上的和谐，更表现出音乐主题内容上的积极性，能够反映积极向上的健康的现实内容。因此，现代阿卡贝拉在人文因素中的“和”是多元化的，多向化的。

首先是音律和声象的“和”，即曲目在音律层面的声象表现上达到和谐优美的程度，不同的乐音使用不同的和声走向，通过这种音律和谐的手段使现代阿卡贝拉音乐作品更加悦耳动听，更加饱满丰富，而不是突兀的各乐音凸显。“和谐的氛围将人紧紧围绕，人们的也灵得到抚慰，并从中获得极大的审美体验。”[3]其次是内在精神的“和”，即曲目要传达积极向上的正能量，避免负能量的传播，这也是中国文化中“人和”的指向要求。2017年某卫视打造的某一音乐竞赛综艺节目中，获得冠军的选手后经发现其创作的大量歌曲含有低俗内容，一时遭到整个社会的围攻和封杀，这足以说明人民群众的审美情趣是积极的，向上的，音乐作品也必须传达这种正能量的东西，才能够成为音乐之林的优秀作品和常青树。

二、鲜明的音乐特性

就音乐特性而言，现代阿卡贝拉具有独特而鲜明的特点，除了多声部和音配合调度以外，还融入了各类演唱技法。我们知道，现代乐队演唱丰富多彩，在各类乐器的配合下，能够创作出令人或振奋或伤感的音乐审美体验，而现代阿卡贝拉吸取了这一特性，将各类乐器通过人声模仿的形式完美呈现。例如，对打击乐器的模仿可以达到与乐器相同甚至更好的效果，对弦乐器的模仿也同样可以达到以假乱真的效果。因此，现代阿卡贝拉音乐实际上是借助于人声模仿乐器而达成与实际乐器乐队相同的音乐呈现，这种纯人声的模仿能力能够在视觉上给观众以更强的冲击和感染力。在很多阿卡贝拉作品中，都穿插了人声模仿器乐的旋律节奏，这就需要演唱者具有极高的音乐素养，能够运用气息、器官等进行旋律模仿。如提琴、二胡、唢呐、鼓声等的模仿而形成的曲目从某种意义上比传统阿卡贝拉合唱有过之而无不及。

现代阿卡贝拉一个独特的表现特性便是Beat Box的融入。Beat Box起源于美国，出现于20世纪80年代，与中国古代的口技类似，通过唇、齿、舌、喉等器官的结合，来模仿打击乐器、琴弦弹奏、管乐器演奏等节奏形式，这种音乐表现形式可以简单地理解为节奏型口技。现代阿卡贝拉音乐表演中，经常运用Beat Box以完成对节奏和伴奏音效的配合调度，从而达成整首曲目的多声部配合和音效果。基于Beat Box对现代阿卡贝拉音乐节奏的配准，使Beat Box成为支撑阿卡贝拉整个作品框架和结构的重要部分。此外，现代阿卡贝拉的还有一个重要的特性，便是虚拟音节的融入，这种虚拟音节是没有实际意义的歌词，与中国的拟声相似，但不是完全意义上的模仿，而是通过将一些拟声词融入歌词，用以加强感情，描摹情绪。例如“呼哈”“哟哟”等没有实际意义的词融入歌词，用以呈现某种情境，更好地加强整个作品的呈现。