浅析普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中“巧巧桑”的艺术形象塑造

苏静地

【摘要】贾科莫·普契尼是意大利音乐史上一位著名的歌剧音乐家，他的一生是辉煌灿烂的一生，也是为音乐事业奋斗的一生，其中充满浓烈东方风韵的《蝴蝶夫人》，正是本文要重点介绍的曲目。以《蝴蝶夫人》中女主角“巧巧桑”为基点，通过对此人物的性格特点与行为动作的分析与探究，寻找她最后以悲剧收场的各种原因及必然之处，总结归纳作者展现此形象特点采用的技巧和语言，可以很好地帮助我们在今后的观赏中与人物的感情实现共鸣，产生身临其境的感觉，收获更好的艺术体验。

【关键词】贾科莫·普契尼；蝴蝶夫人；巧巧桑；艺术形象；塑造

【中图分类号】J653 【文献标识码】A

一、《蝴蝶夫人》概述

《蝴蝶夫人》讲述的是一个发生在日本的故事，美国的军官平克顿爱上了年仅十五岁的艺伎巧巧桑，他们互诉衷肠，结为夫妻，美好的生活让巧巧桑沉醉。可是平克顿很快就回到了故土，从此便三年没有再联络，可怜的女主人公诞下一子，独自生活，受尽苦难，这所有的苦难换回来的却是苦果，在巧巧桑亲眼看到丈夫挽着别的女人的手走下轮船为孩子而来时，她醒悟了，最终巧巧桑在痛苦中亲手结束了自己的生命。

二、歌剧《蝴蝶夫人》中“巧巧桑”的艺术形象塑造

（一）巧巧桑戏剧形象分析

《蝴蝶夫人》的故事中展现出了巧巧桑天真活泼而又忠贞不二的形象特点。首先，她受到了外来西方文化的熏陶，不断接受着新的文化体系的冲击，甚至与一个异国男人结婚；其次，巧巧桑作为一个典型的东方女性，在传统思想和文化的教化下，她對感情的抵抗都是形式上的，荣辱观念促使她不会背弃自己的丈夫。结婚之后，丈夫回归国土，巧巧桑忍受了三年的孤独与煎熬，尽管如此，她还是相信丈夫是深爱着她的，他也终将会回来。认识她的人都知道平克尔顿是一去不复返了，可天真的巧巧桑还是坚守着自己的承诺，她对爱是忠贞不二的。

（二）巧巧桑音乐形象分析

《蝴蝶夫人》的第一剧幕即是巧巧桑的婚礼，普契尼抓住了年轻女性的性格特点，创作出了2支咏叹调的曲子，还加入了一支期待美好生活蓝图的轻快乐曲，将一个天真烂漫、美丽活泼、充满浪漫主义情怀的少女表现的淋漓尽致。巧巧桑在婚礼阶段所唱的这首咏叹调十分契合妙龄少女的感情世界。在作曲方面，巧巧桑开场的合唱就是运用了全音阶来表现主人公的心情。运用大三度音符，把一个妙龄少女欢脱愉快的心情完美地展现出来。将管弦乐和曲子重叠、在和声与辅助效果上进行了比较多的处理，与主人公的独唱相呼应。接下来的剧幕就是巧巧桑情感波动与内心斗争的完美展示。这一部分将巧巧桑情感的起伏变化完整地呈现在了舞台上。“Un bel di，vedremo”——《晴朗的一天》表现的主要情感是女子无比渴望见到远去的爱人，采用复三部的架构，波浪式地陈述，最终将情感推向顶峰。第二幕的后半段是整部歌剧的重要部分，作曲家将人物巨大的情感落差及思想变化用音乐语言呈现出来。低音鼓逐渐响起，越来越强烈，悲剧的结局将要来临。歌剧开始的曲子再度响起，她随着音乐回到小时候，最终决心赴死。就在这时儿子的出现使她的内心再次陷入两难境地，于是出现了经典的唱段“Piccolo Iddio！Amore，amore”—《再见吧，希望》。

三、“巧巧桑“歌剧形象艺术价值思考

（一）“巧巧桑”歌剧形象对舞台表演的艺术价值

“巧巧桑”歌剧中声音的塑造充分地体现了其舞台表演的艺术价值。世界著名的歌唱家兼表演家美惠靖子扮演了“巧巧桑”，她拥有线条清澈顺畅、穿透力强、激情四射、充满活力的声音，“巧巧桑”浪漫又悲剧的人生被她用令人动容的歌声成功演绎。在作曲方面，普契尼突出地运用了全音阶的音乐语言，并且将能体现人物心情的主要曲调重复运用，使乐曲层次分明。运用的大三度音符，把一个妙龄少女欢脱愉快的心情完美地展现出来。采取了将管弦乐和曲子重叠的方法，在和声与辅助效果上进行了比较多地处理，这与主人公的独唱相呼应，使人物天真烂漫与忠贞不渝的特点进一步深入到人们的内心。

（二）“巧巧桑“歌剧形象对创作的艺术价值

“巧巧桑”的歌剧形象带给了我们审美的价值。从美学角度来说，主人公本身的美感色彩就是自身的“悲剧性”。她的一生都在追求幸福与爱情，在短短的三年间她的生活就发生的翻天覆地的变化，最终把她推上了死亡的道路。人物悲惨又充满戏剧性的遭遇正是作品的美感所在，主人公悲惨凄凉的一生与跌宕起伏的人生变化才是《蝴蝶夫人》美感的完美体现。

参考文献

[1]李永铎.普契尼的歌剧“蝴蝶夫人”[J].音响技术， 2007（04）.

[2]崔焕珍.浅析普契尼的歌剧“蝴蝶夫人”[J].黄河之声，2009（11）.