西洋管弦乐合奏训练策略探讨

【摘要】合奏是西洋管弦乐中最常见的艺术表现形式之一，训练课程的质量水平直接关系到整个乐队最终的舞台呈现结果。本文先简单阐述了在合作训练过程中应具备的基本意识，并且详细地探讨了关于西洋管弦乐合奏训练的具体策略，希望能够为相关研究提供一些有价值的参考信息。

【关键词】西洋乐器；管弦乐合奏；训练策略

【中图分类号】J605 【文献标识码】A

一、西洋管弦乐合奏过程中应具备的基本意识

（一）群体意识

管弦乐合奏是需要多名成员共同完成的群体演奏行为，在合奏过程中，每个演奏者都是独立的个体，在个人意识之上还应时刻保持着相应的群体意识。就目前来看，国内大多数高校的音乐学院在实施合奏课程训练时都存在着思维上的盲区，过于注重乐团中每个成员的独奏能力，忽略了群体意识的重要性，以致在合奏表演过程中，协调性和整体性都略有欠缺。近年来，国内众多的西洋管弦乐表演艺术家纷纷提出，高校在培养合奏乐团人才时，有必要在本声部群体的基础上与其他声部共同形成一个大的群体，只有这样，才能充分凸显出管弦乐合奏艺术的魅力。

（二）服从意识

西洋管弦乐不仅要求各个乐团成员具备较强的个人独奏能力水平，还要求他们具备一定的服从意识，配合指挥发出的指令信息作出相应的弹奏行为，以共同演绎出高质量水平的管弦乐合奏表演。一般而言，西洋管弦乐合奏中的服从意识主要体现在两个层面。一是，对本声部首席的服从，二是，对乐团指挥的服从。

二、西洋管弦乐合奏训练的有效策略探讨

（一）做好充足的训练前准备工作

在正式进行合奏训练时，教师应引导学生做好充足的课前准备工作。例如让打击乐学生事先检查自己的乐器箱，仔细聆听自己乐器发出的声音，对于个别瑕疵音要及时地进行调试，保证在实际合奏训练过程中没有差错。又或者，小提琴和大提琴演奏的学生要先用松香擦拭自己的弦弓，放松自己的手指，熟悉各个分谱。只有当各个乐器的演奏成员都表示做好充分的准备后，教师在进行合奏训练时才会达到预期的训练效果。

（二）强调合奏中音准的训练

音准的协调统一是合奏表演中各旋律声部之间相互融合的基础性前提条件，如果音准训练不到位，则很难实现音色的完美融合，自然也就难以达到理想的合奏效果。因此，教师在进行合奏训练时，首先要做的便是校音工作。多数情况下而言，校音一般需在乐团声部首席给出标准音后的几分钟之内完成，这对于普通学生来说具有相当大的难度。在这样仓促的时间内以及复杂的环境下要想快速校准音准是一件困难的事情，许多学生只是简单地应付了事，从而导致合奏过程中每件乐器的音准都不在一个水平线上。因此，教师在进行合奏训练时，需高度重视校音工作，严格把关好每件乐器标准音的校准工作，培养学生们形成良好的合奏训练习惯。

（三）注重节奏的统一协调性

节奏训练是西洋管弦乐合奏训练中的一项重要内容，对于培养学生的基本乐感有着十分重要的作用。然而，就现阶段国内高校音乐专业学生的管弦乐演奏情况来看，合奏过程中对于节奏的把握存在较大的随意性，尤其是演奏一些不规律的音乐节拍时，很多学生通常是跟着自己的感觉走，并没有服从乐团指挥的指令，这是西洋管弦乐合奏中存在主要问题。

（四）加强演奏技巧的训练

管弦乐演奏者除了要服从声部主席、乐团指挥的指令并作出相应的演奏行为，还需能够較为熟练地掌握各种演奏技巧，以更好地配合整体的合奏表演。需要注意的一点是，在加强演奏者技能训练的同时，还应注意控制好个人特点的凸显程度，不能够影响到整个乐团的和谐性。例如，对于弦乐声部的演奏者而言，一方面要加强揉弦、滑音等特殊技巧的训练；另一方面，则应尽可能地去除自己的个人特色，即常说的手音习惯等，根据声部主席和指挥的要求，使自己的演奏与其他乐器演奏者融为一体，明确自身在管弦乐合奏表演中的位置，全面服从整体艺术表现的需求。

三、结语

综上所述，西洋管弦乐合奏是十分重要的一种音乐表现形式，教师在训练学生合奏表演时，应注重从意识培养、音准、节奏、弹奏技巧等各个环节着手来开展相应的教学培训活动，提升不同乐器演奏者整体的合奏能力水平，从而呈现出生动精彩的西洋管弦乐合奏表演。

参考文献

[1]侯颉.作为合奏课教师的指挥使命与训练思考[J].交响（西安音乐学院学报），2012（01）.

作者简介：谢聪（1960—），男，辽宁省鞍山市，中专，讲师，沈阳师范大学音乐学院，研究方向：西洋管弦乐。