谈民族声乐的情感魅力

【摘要】中国传统的民族声乐从几千年前简单的号子发展到今天的戏曲、山歌、小调、花儿、民歌、戏曲、各种艺术歌曲等多种形式，可以说中间经历了漫长的发展演变过程。而无论时代怎么变迁，无论传统的民族声乐如何发展，所有的声乐作品都离不开最核心的一个要素，那就是表达感情，抒发感情，向人们传递感情。若没有这个要素，那么即使是再好的声乐作品，也将失去灵魂。由此可见，情感的表达在民族声乐中占着举足轻重的地位。而民族声乐也正因为它独有的情感魅力而受到大家的喜爱和传唱。

【关键词】民族声乐；情感魅力；声情并茂

【中图分类号】J616.3 【文献标识码】A

民族声乐作为我国音乐文化中十分重要的元素之一，经过不断的发展和完善，已经成为了一种深受人们欢迎、传递文化情感的重要音乐形式。民族声乐的精髓就在于其优美的歌声、独具特色的唱法，以及多姿多彩的内心情感，而其中情感的表现与魅力更是其核心所在。在民族声乐的演唱中，从一种角度可以诠释为，所有的声音、技巧、文字都是为了“情”而服务的，演唱者就是通过将自己的情感与声乐本身的情感产生共鸣，最终引发听者共鸣。

一、民族声乐情感抒发“两个”基础要素

民族声乐或是高亢嘹亮，或是气势磅礴，或是沉稳大气，或是沉静内敛，都离不开良好的嗓音条件和浓厚的情感抒发。这两者对于民族声乐来说，是相辅相成，缺一不可的。良好的嗓音条件是工具，浓厚的情感抒发是色彩，只有这两者彼此有机结合，才能呈现出一首完整的、优秀的、能够打动人心的声乐作品。

（一）合理的音色变化

声乐，即声音的音乐。世界上最动听的乐器莫过于人体本身了。人的嗓音和各个共鸣腔体的有机结合，构成了这个乐器本身。歌唱艺术就是通过声音来表现人物的喜怒哀乐和悲欢离合。

中国民族声乐在借鉴西欧美声唱法的发声技巧后，以其音质透亮、清晰自然、质朴亲切受到了大众的喜爱。而这些特质，也成为每一位民族声乐歌者追求的目标。中国民族声乐虽然高亢嘹亮，但最为忌讳用真嗓去喊，而是要求歌者必须在良好的气息支撑的基础上来歌唱，并且还要遵循歌唱的咬字规律，即“字正腔圆”。

作为最动听的乐器，音色的变换显得尤为重要。作为歌者，就要用不同的声音诠释不同的声乐作品，绝不能用一种声音和风格套用所有的声乐作品。面对不同类型的声乐作品，只有在了解其深刻内涵、地域特征和演唱特点，充分调整人体自身这个乐器，调整歌唱时的语言，调整符合作品的音色，调整适合演唱作品的方法，尊重每一首作品的风格。如果一场音乐会十多首作品只有一种风格，一种音色，一种情感，那么这样的音乐会必定是失败的，索然无味的，并且无法吸引观众。在诠释作品时，也要建立自己的个性，唱出自己的音色特点，避免千人一声的情况出现。

（二）浓厚的情感抒发

中国民族声乐艺术是理性和感性的结合，既需要有良好的技术支撑这个理性因素，同时还要具有情感的抒发和表达这个感性条件，也就是我们通常所说的“以声传情、以情带声、声情并茂。”一位好的歌者不能只依靠声音和方法，而是要结合自己的生活阅历、情感体验来理解作品，抒发作品。音乐是用来表达感情的，而想要通过声音表达作品的喜怒哀乐，就必须充分理解作品所蕴含的思想情感。

每一首作品都有它独特的情感魅力，作为作品的表达者和抒发者，歌者在演唱之前就有必要分析作品的歌词含义、旋律走向以及创作的时代背景、想要表达的情感特征，在此基础上对声乐作品进行恰当的诠释，才能充分表达作品的魅力和感染力。不同的作品用到的方法、聲音、情感处理等方面也不相同，面对形形色色的声乐作品，怎样的方法是合适的？怎样的声音是好听的？怎样的情感处理能够打动人心？这就需要歌者有深厚的音乐修养。即使是同一首声乐作品，不同的人会有不同的理解，通过自己的所感所悟，用自己由心体会的情感加之成熟的声音技术，才是属于自己最完美的声音，才能唱出直击听众心灵的歌声。

二、民族声乐情感抒发的“三个”表达方式

民族声乐的情感表现主要通过三种方式来实现，即通过“字”“腔”“板”三种形式。所谓“字”就是指乐曲中的歌词、字句，“腔”就是指演唱的腔调；而“板”则是指民族声乐中板式的使用，也可理解为演唱的节奏。

（一）以“字”表事

民族声乐艺术在表现的过程中，十分注重字正而腔圆，其所说的“字”既指演唱时的咬字准确，又指歌唱时字所含情感表达准确。民族声乐中，在其歌词语言和曲调中，是通过彼此的融合、协调和相互衬托来抒情达意，将声乐中的情感传递给听众，每一首歌曲中都蕴含了一个故事、一段情怀。因此，演唱民族声乐时，咬字、吐字和发音的清晰、丰富、含情是对演唱者最为基本而重要的标准。

民族声乐中的“字”传承了传统中国音乐中“重字”的传统，而中国文字又与其他文字不同，讲究的是声、形、意的结合。除此之外，还讲究音调高低、情感抑扬，即便是同一个字、同一个音，也会根据语调的不同而传达不同的感情。正因如此，中国的汉字、汉文学成为了世界文学主流之一。在民族声乐中，汉字作为声乐的载体，其传递着许多原本语言和文字无法表现的意蕴、意境以及丰富情感，在演唱过程中，演唱者就是通过借助文字与声音，才能将无限的内容通过有限的曲目来表达，用长短结合、抑扬顿挫、鼻音尾音、高音低音等多种技巧强化与展现歌曲文字中所代表的情感。

（二）以“腔”代意

在民族声乐中，除了要字字清晰外，还需要巧妙地运用腔调来孕育和彰显情感，而腔就是从咬字到抒情的重要介质。声乐中的“腔”主要可分为行腔和运腔，其中，行腔是在咬字吐字清晰的基础上通过采用适当的演唱技巧，跟随音乐的节奏、风格、内容、情感而运用不同行腔来表现，更偏重于对声乐情感美的营造。运腔则更偏重于技巧，在声乐发展的过程中，运腔的技巧方法大致可归纳为“叠、擞、滑、豁”。“叠”主要是通过声音强弱、高低变化，突出或反复某一乐句；“擞”则是在某一乐句结束时，使用短、快音进行下行级收尾；“滑”主要是指两个音节之间的平滑过渡，使得声音顺畅；“豁”则是讲强调上扬，主要用于表达激动、激昂、向上的情感。无论是行腔还是运腔，都是民族声乐演唱的技巧，在使用时都要保持演唱的流畅、自然、平滑和动听。

以“腔”代意的方式有很多，其中最为常用的是“拖腔”。拖腔，顾名思义，就是在一句歌词唱后，歌曲的节奏和旋律依然停留在已经结束的那一段。这种方式最开始是由我国四大国粹之一的戏曲衍变而来的，通过这种方式进一步加深、强调和突出某一段的情感和韵味。如要营造乐曲故事中的整体氛围，要烘托某种特殊的文化与思想，要彰显特定时期的特殊情怀和感情，都能够用“拖腔”来表现。如在经典民族声乐作品《思儿》中，就多次使用“拖腔”，利用“拖腔”婉转曲折的感觉，将母亲对儿子的思念、担心之意表现得更加突出、准确。

（三）以“板”达情

民族声乐中“板”的应用，主要受戏曲中“板”的形式而影响，通过不同节奏的“板”来体现和配合不同的情境和感情。其中，“板”主要分为慢板、快板、流水板、散板等。不同形式的“板”在节奏、速度上存在较大差异。如慢板节奏轻缓、速度较慢，表现出的更侧重于一种温暖、轻松、温和的氛围，因此，慢板主要用于在声乐演唱中抒发内心情感和营造闲适环境下使用；快板节奏较激烈，速度较快，强调和突出的是一种相对紧张的氛围，比如情感波动较大、出现矛盾争执时，常用快板来变现；流水板则与快板用法相似，其都有较为清晰明确的节奏感，运用更加快速的节奏表现急促、不安等；而散板与其他三种“板”都不相同，它的节奏相对混乱，时快时慢，时缓时急，并无固定的节奏和速度，形式比較自由。因此，散板主要用于表现突破自我、打破桎梏、宣泄情感、激动异常等强烈情感。

民族声乐借助“板”为情感的表现寻找一个与之契合的节奏，这种方式不仅继承和发扬了戏剧中板式变化的应用，更是将“板”与声乐艺术联系起来，将原本简短的声乐内容，利用板的形式，勾勒描绘出更加丰富的曲目形象、更加多姿的情感诉说，赋予声乐内容更加充实的内涵。民族声乐作品也因有了“板”的使用，才变得更加丰富、细腻、感人和动听，使得其更易被人们接受和学习、喜爱并传唱，才能经久而不衰，历久而弥新。

三、结束语

歌唱之所以存在，是因为它能够丰富我们的语言表达方式，能够更好地传递我们的情感表达。若是歌唱离开了情，那么就是一具没有灵魂的行尸走肉，歌唱的声音也会显得苍白，僵硬，毫无生气可言。歌唱技术的养成，并非一朝一夕之功，歌曲作品情感的准确表达需要丰富的社会经历和情感体验。因此，想要成为一名成熟的歌手，需要经过长期的不断摸索和积累来加以巩固和提高的。

中国传统文化博大精深，我们在继承的同时，要进一步增强对于传统文化深刻内涵的理解。随着中国民族声乐艺术的不断发展，创造出了许多优秀的声乐作品，在中国传统文化孕育下的我们更应该明白，这些作品需要我们用心体会，用情传达。声音是根本，情感是灵魂，只有成熟的技术，深厚的情感相互结合，才能用中国民族唱法完美诠释中国民族声乐作品，充分表达中国民族声乐的魅力。

参考文献：

[1]徐敦广.民族声乐学[M].上海：上海音乐出版社，2015.

[2]邢延青.民族声乐艺术的文化研究[M].北京：中国戏剧出版社，2013.

[3]杨慧.情感的想象和表达在声乐演唱中的运用[J].南京航空航天大艺术学院，安徽文学，2008（1）.

作者简介：李唯唯，哈尔滨音乐学院2017级音乐与舞蹈学硕士研究生，声乐表演与教学研究，研究方向：民族声乐表演与教学研究。