可见之诗

刘鹏

专栏主持：

传统与当代，继承和创新，本土与全球，发展与融合。或许，这些都是我们想要传达的。

原湖北美术馆馆长

国立特列恰科夫美术馆所拥有的馆藏数量达十七万余件，跨度达一千多年。值得一提的是，该馆所藏的18-20世纪早期俄国造型艺术作品在数量、品质方面都在俄罗斯首屈一指：超过两万件的素描、色粉、水彩作品，三千余件版画作品，还有超过三百件极为精美的微型肖像画作。2016年正值国立特列恰科夫美术馆建馆160周年，伦敦国家肖像美术馆和该馆策划了一个交流展览项目，主题为“从伊丽莎白到维多利亚：来自国立特列恰科夫美术馆的英国肖像”;俄方展览的标题为“俄罗斯与艺术：托尔斯泰和柴可夫斯基的时代”，26幅来自该馆馆藏的肖像画在伦敦国家肖像美术馆展出。这些画作的描绘对象均为活跃在1867—1914年期间俄国艺术文化界的重要人物，也是国立特列恰科夫向当时的名家订制的。

继先后推出“北方之星：叶卡捷琳娜二世与俄罗斯帝国的黄金时代”、“宝光璀璨：法贝热珠宝艺术展”和“盛世威仪：俄罗斯皇家军械珍藏展”之后，上海博物馆于2018年再度与俄罗斯的重量级博物馆合作，共同举办“巡回展览画派：俄罗斯国立特列恰科夫美术馆珍品展”，集中向公众呈现俄罗斯“巡回展览画派”的时代价值与艺术成就。该展览以凸显“巡回展览画派”的主题性、思想性和社会性为主，通过风俗画、肖像画、风景画和历史画等四类代表作的呈现，反映“巡回展览画派”对国家命运和人民生活的思考与关切。从结构上看，分为“学院与传统”、“巡回与先驱”、“自然与情怀”、“人物与个性”、“历史与现实”和“求新与探索”六个部分。除此之外，策展团队也十分注重“纵向发展”和“横向比较”：以纵向的时间轴为主线，从该画派的肇始一直延续到后期的艺术新动向;“横向比较”则旨在凸显出“巡回展览画派”与“学院派”作品在内容主题和技法上的差异性，更直观地反映出前者的社会功能和创新意识。

以较大规模收藏俄国本土艺术家作品的行为在17世纪就开始了，圣彼得堡美术学院聚集了一批出自俄国重要艺术家的杰作，最初的目的是为了供学院的学生临摹、研习之用。除此之外，有意识地建立俄国艺术收藏的人物当属沙皇亚利山大一世，他于1825年在艾尔米塔什博物馆内建立俄国展厅，其中不乏名作。1856年，帕维尔· 特列恰科夫购藏了两幅出自俄国艺术家之手的画作——尼古拉·希尔德的《诱惑》和瓦西里·胡佳科夫的《与芬兰走私者的冲突》。在此之后，他还收藏了克拉姆斯柯依的肖像画。以列宾、瓦斯涅佐夫、苏里科夫、波列诺夫和列维坦为代表的19世纪80-90年代的年轻一代艺术家的作品也被他有序地收入囊中。

需要提到的是，这些人均是1870年成立的“巡回艺术展览协会”的重要成员。19世纪中叶，随着农奴制度的解体，俄国迎来了文化艺术的繁荣，在布留洛夫、伊凡诺夫相继谢世之后，经过整整一代人的努力，到19世纪70年代，随着俄国批判现实主义文学运动的高涨，“巡回艺术展览协会”创立于圣彼得堡。该社团的历史可以回溯到1863年，当时的圣彼得堡美术学院发生了一次史无前例的事件。这一年的11月9日，圣彼得堡美术学院正举行宣布大金质奖绘画比赛题目的隆重仪式，学院委员会的成员个个佩带着奖章绶带，神色庄严地端坐在铺着暗绿色丝绒的长桌边。年迈的加林公爵，用威严的语调宣读着学院委员会的决定：“庆祝学院成立100周年的大金质奖章绘画比赛，决定以《瓦尔加拉宫的宴会》为题：在宝座上端坐着由神和英雄环绕着的上帝，乌鸦栖息在他的肩头……狼追逐着月亮，跑过瓦尔加拉宫的拱门……”就在这时，在对面静静地聆听的十四名学生中，站出来一位身材消瘦、脸色苍白、留着稀疏短须的青年画家克拉姆斯柯依。他走到院长的面前，庄重地说：“我们曾多次请求学院批准我们各自按自己的意愿创作画面，但是，委员会没有给予任何满足的意愿，因此，我们希望把自己从这种束缚中解放出来，给予我们自由美术家文凭。”在这次事件中，他们与严苛的学院规定相决裂，高举创作自由的大旗，放弃了唾手可得的名衔和特权，最终选择离开美术学院。1864年，这帮一贫如洗的青年学生在克拉姆斯柯依的倡议下，决定共同建立美术家合作工厂，刊登广告并且承接各种与美术相关的工作。他们在安德米拉捷斯基租用的房屋内，成为一个愉快的、公社式的集体。在夏天来临时，他们离开首都，到民间去写生作画;在漫长的冬天里，他们从事新的创作，并且热烈地讨论大家所关心的题材。1868年冬天，從莫斯科来的画家马沙耶多夫提议成立“俄罗斯美术家巡回展览协会”，这个协会的宗旨是要把美术家的作品送到京城以外的地方去展览，以便使更多的人能够欣赏他们的作品，从而打破由皇室和贵族垄断美术、左右评论的状况。莫斯科方面积极倡导这一建议的还有著名画家别罗夫、普良尼什尼科夫、萨甫拉索夫和马科夫斯基等人。协会的积极支持者是著名文艺评论家斯塔索夫，他协助起草了协会章程，经常撰写评论文章介绍协会成员的作品和活动，可视为协会的精神领袖。

1871年11月29日，协会举办了以绘画和雕塑作品为主的首展，标志着协会艺术活动拉开帷幕。共展出了十六名艺术家的四十七件作品。这次展览成为当时圣彼得堡艺术界的头条新闻，各大报纸竞相报道，相关的艺术评论层出不穷。在此之后，直到1923年（当年举办了第48届巡回艺术展览），“巡回展览画派”的艺术展览每年在圣彼得堡启幕，之后再前往莫斯科、基辅、哈尔科夫、敖德萨、喀山、沃罗涅什、里加等俄国境内的主要城市展出，这也是“巡回展览画派”的由来。多年以来，特列恰科夫一直是巡回艺术展览会上的主要买家，其眼光和购买实力无人企及。仅以1871年举行的首届巡回展览为例，帕维尔·特列恰科夫在展览会上直接购藏了八幅画作。四十七件作品中的二十一件最终成为特列恰科夫美术馆的藏品。到了19世纪90年代，特列恰科夫的藏品数量接近两千件，其中包括1500幅18—19世纪俄罗斯第一流的绘画作品和几百幅素描。正如俄国著名批评家和历史学家亚历山大·伯努瓦所评价的：“就其本质和知识结构而言，特列恰科夫是一位学者。”他所寻寻觅觅的是首先是最能够反映俄国绘画发展历程的、最好的作品。

就该展览的第四部分——“人物与个性”这个环节来说，包含《无名女郎》、《护林员》、《伊万·谢尔盖耶维奇·屠格涅夫肖像》、《列夫·托尔斯泰肖像》、《亚历山德拉·捷利舍车娃肖像》、《大学生》、《帕维尔·米哈洛维奇·特列季亚科夫肖像》、《尤里·伊里奇·列宾童年肖像》等名作。在特列恰科夫定制的肖像画中，除了第一件肖像订制于1862年，最后三件（次）肖像订制于1889年、1897年、1898年之外，剩下绝大多数作品完成于1869—1883年之间，这正值特列恰科夫收藏生涯的黄金时段。有一个趣闻与上述《列夫·托尔斯泰肖像》相关，特列恰科夫花费了四年多的时间才说服文学巨匠列夫·托尔斯泰同意为画家做模特儿，前提条件是收藏家和文学家各收藏一幅肖像。

对于普通观者来说，要了解这些精品需要专业的学者来引导，这也是目前博物馆、美术馆的大势所趋。上海博物馆策展团队特别策划、制作了《巡回展览画派与中国》访谈视频，邀请我国十二位老中青三代著名的艺术家、美术史家共话此次特展。受访嘉宾分别在新中国成立后、改革开放后、千禧年后三个不同的历史契机下，或留学俄苏、或亲历“苏联专家班”，以最直接的方式接受了俄罗斯美术的训练，而后成为我国美术教育、美术创作的领军人物，影响了中国的主流艺术形态。比如上世纪50年代留学列宾美术学院的全山石、邵大箴、肖峰、奚静之，同时期参加“马克西莫夫油画训练班”或受其影响的靳尚谊、詹建俊、张自申;上世纪八、九十年代留学列宾美术学院的孙韬、叶南、王铁牛;千禧年后留学莫斯科大学艺术史系和列宾美术学院的于润生、王剑锋。上海博物馆官方微信公众号上的视频吸引了大量虚拟观众，该馆专门为这个特展制作的360度全景式展品體验程序，为观众在微信上观看作品提供了极大的便利和独特体验。此外，“Smart Muse”系列活动和课程也“一票难求”。“博物馆游艺”和侧耳SH合作，特别邀请印海蓉、徐惟杰、何婕、邢航四位SMG新闻主播，诵读俄罗斯现实主义文学名作，带领我们走进“巡回展览画派”特展，解读画作的历史与传说，体味画中人的欢乐与哀伤，让静止的画面重焕生机。总之，我们期待上海博物馆有更多的精彩展览，真正发挥引领作用。

责任编辑 吴佳燕