规则之外，规格之上
——有感于娜塔莉·斯图茨曼与奥菲欧55古乐团音乐会

文：崔亚珏

初夏的北京，华灯初上，一场穿越时空而来的巴洛克古乐音乐会陪着观众一起度过了一个美妙的夜晚。

娜塔莉·斯图茨曼被公认为是世界上最著名的女低音歌唱家之一，曾获颁法国荣誉军团骑士勋章和法国艺术及文学军官勋章。作为一位在国际乐坛上享有盛誉的女低音歌唱家，斯图茨曼有着坚实、优美、浓厚的音色，其音域在演绎17～18世纪的巴洛克声乐作品时，具有独特的魅力。由斯图茨曼担任指挥的法国奥菲欧55室内乐团，同样有着极高的盛誉，他们曾受邀在萨尔茨堡音乐节、法国圣丹尼音乐节、瑞士韦比尔音乐节、阿姆斯特丹音乐厅、香榭丽舍剧院、巴黎爱乐厅等世界著名的音乐活动和场所进行演出。而斯图茨曼以歌唱家与指挥家的双重身份，与柏林爱乐的音乐总监西蒙·拉特、伦敦爱乐乐团、鹿特丹爱乐乐团、费城管弦乐团等均有过密切的合作。当晚的演出中，奥菲欧55室内乐团的演奏充满力量而又灵活，各声部的平衡性精准巧妙，在斯图茨曼的指挥下，巴洛克古乐焕发了迷人的光彩。

历史上，阉伶歌手尤为擅长演绎巴洛克代表作品，他们都具有极为宽广的音域，因其男性躯体的特质，使得他们在演唱时胸腔的声音运用格外自如，尤其在处理一些低音作品时，显露出了无可比拟的优势。而女低音斯图茨曼在处理这些作品时，以女性独特的细腻风格与坚实的音乐技巧，为这些作品注入了新的活力。她将自己的嗓音当作一个乐器声部进行艺术创作，在听觉上，人声与所有的乐器声部配合精准、自然和谐。“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，各个弦乐声部既有互相之间的精妙组合，又与古钢琴配合得相得益彰。音符流淌倾泻如一颗颗珍珠颗粒般闪耀着光泽，落地而生，形成了一首首和谐的弦歌交响。各个声部处在一种和谐互补的动态演绎之中，使听众获得了极大的听觉享受。

不同于浪漫主义时期作曲家带有个人主观意识的幻想意味和浪漫色彩，许多巴洛克的作曲家，如维瓦尔第、吕利、斯卡拉蒂，不仅致力于音乐创作规则的色彩表现，更追求传递一种宗教意识，寻求世俗色彩与宗教情感的平衡。这种精巧的风格表现，在中低音区尤为突出，让音乐呈现出一种独特的魅力，也让听惯了具有戏剧色彩或是花腔高音的观众们，感受到另一种音乐之美。

《你虽冷酷无情》《欢乐、愉悦，这幸福的心情》《因爱之名》《我的心被你嘲笑》，一首首巴洛克经典之音如壮阔的大海、浩瀚的星辰，既有高音的辉煌瑰丽，也有低音的深沉内敛，让听众的内心随着音乐起伏，时而澎湃火热，时而沉思感怀。

法国奥菲欧55室内乐团

巴洛克一词源自葡萄牙语“不规则的珍珠”，巴洛克声乐艺术是艺术史上的高峰之一，当时，吕利被聘为法国宫廷作曲家，斯卡拉蒂担任宫廷音乐总监，对于法国歌剧风格的建立，起到了重要的作用。欧洲的君主制、宗教、战争等政治环境错综复杂，正是在这种历史和文化背景下，多元文化交融碰撞，在音乐史上形成一段具有鲜明时代风格的历史时期。在巴洛克时期，艺术家们所创造的严正、悦耳和壮丽的音乐，成为艺术史上的无价瑰宝。奥菲欧55乐团，在斯图茨曼的带领下，致力于古乐演唱和演奏方式的复兴，他们将吕利、斯卡拉蒂、亨德尔、维瓦尔第最优美的音乐，通过巴洛克时期的乐器或复制品，通过配器的重新演绎，使得巴洛克古乐的魅力再次呈现在观众面前。这些“优美的珍珠”在岁月的涤荡里，依然闪耀着恒久迷人的光彩。艺术家之所以伟大，是因为他们的眼光和成就超越了他们所处的时代。如今，通过当代艺术家们的再度创作，这些巴洛克瑰宝得以焕发新的明丽色彩，更让这些建立在规则之外和规格之上的音乐穿越时空，跨越历史，直抵人心。