律动在小学音乐课堂教学中的应用探究

摘要：在小学，我国的音乐教育基本上仍处在起步时期，老师没下功夫去尽量发现孩子们潜在的音乐力量，在对这类兴致的培育方面亦无大的收获。不少音乐老师不重视律动方面的授课，殊不知，其同音乐原来就是一个不可分割的整体，如果在授课时开展相关活动，可以提升孩子们感悟音乐的本领，从而综合提升他们的相关素质。

关键词：音乐课堂；律动教学；小学

一、律动在小学音乐课堂上的用处

（一）其可增强孩子们对音乐的喜爱

孩子们对音乐的喜爱远胜于对音乐课堂的喜爱。最近的课程改革倡导的素养教学极为重视“人”的成长，小学音乐老师在课堂上采取“律动”的授课方式，可极大地调动孩子们学习的积极性，将他们从“要我学”转化为“我要学”，增强了他们踊跃研习的本领。这种授课方式利用了这一时期的孩子开朗爱动的特点，在课堂范畴内解放他们的本性，有助于培育其个人性格。愉快的课堂气氛尤其可以调动起他们对音乐的热爱，进而提升课堂品质，实现相关目标。

（二）“律动”教学可以开发学生的表演天赋

创造音乐使孩子们能够使用多感官方式学习（听，看，动，感）。使用节奏乐器和音乐作为学习工具，可以增强听觉技能的发展，运动技巧，运动技巧，节奏感，身体意识以及身心协调。在以往，小学老师在音乐课堂上通常是以张口唱的方式来进行，此类授课方式某种意义上束缚了此一阶段孩子活泼的本性，婉转地泯灭了他们对这一课程的兴趣，无助于培育他们对音乐的鉴赏本领。“律动”教学模式，充分将学生的动与静相结合。在完成任务的前提下，增加一些让小学生感到有趣的内容，这样做，既可启发他们在对律动的体验中增强乐感及节拍感，又可拓展他们的演出天才及开创能力。采取此类授课方式，可让孩子们无须担心音乐传统的思考方式，一旦乐曲响起，即可参与演出。勉励他们多开创多演出。而孩子们在观看别人演出时往往会同自己的演出进行对照，进而思考如何表现才会胜出。通过如此指引式讲授，有助于拓展他们的演出才能。

（三）“律动”教学能训练学生的思考本领

肢体在律动情况下，人们感知音乐的本领最高。老师可在上课时强化培训他们的节拍感及乐感，指引他们考虑怎样调节四肢的運动来反映自身对音乐的感知。小学阶段的孩子劲头十足，开朗爱动，这一特点恰好可以被用来指引音乐学习，让他们根据音乐的变化，不断变化肢体的运动。从而培训他们的创造本领与剖析问题的本领。老师要给予恰当的勉励与支持，可以最大程度地激发孩子们的主动性。在能够掌控的区间内，老师应勉励他们随意驱动开创能力及联想本领，这样做有助于训练他们的思考力，推动他们顺利地长大，获得很好的效果。

二、“律动”教学在小学音乐课中的应用探讨

最新的课程改革出台以后， “律动”这一新的授课方式日益引起国内小学老师的关注。事实表明，其运用于小学教育中业已取得不错的成效。冼星海曾经指出，音乐可以给人带来最大的欢乐，其是生活的甘泉，是磨炼性格的火炉。若欲提升此阶段相关课程的授课品质，就要结合此阶段学生的特征，比如喜欢玩游戏、开朗爱动等，将课程练习同律动教学完美地加以融合；用形象、富含趣味的律动来替代空洞的音乐理念、繁杂的理论和无味的训练，帮助这一阶段的学生，利用自己的动作，将自身的感知同歌唱、舞蹈、游戏及活动相融合，进而将学生们从一动不动地坐着听讲改变成生龙活虎地参与律动。

欲更好地展开这种授课活动，要做到如下几个方面：

（一）简单易学

由儿童自己组成的民间音乐和音乐主要用于奥尔夫教室。 木乃伊（低音，中音，女高音），金属琴（低音，中音，女高音），钟琴（女高音与中音），脚ets，钟声，马拉卡斯，三角形，钹（手指，碰撞或悬挂），手鼓，定音鼓，锣， 钢鼓和康体鼓只是Orff教室使用的一些打击乐器。 或许会应用到的别的乐器。在设置相关内容时，老师要结合音乐的特色，设置一些对于孩子们而言较为单纯、很好做到的行动，如此方可取得不错的成效。

（二）积极参与音乐实践

例如，老师可以选择一首诗或故事来阅读课堂。 接着，让孩子们选取乐器以代替诗词或故事里的某个词语或人物。 当老师再次阅读故事或诗歌时，学生可以通过演奏他们选择的乐器来增加声音效果。 然后，老师会通过播放乐器添加伴奏。 随着课程的进行，学生被要求玩乐器或添加其他乐器。 要确保学生的参与程度，就应让所有人都活动起来。相关老师要在课堂上最大程度地创造条件，以让更多学生加入到相关的实际活动中来。小孩子喜欢展现自我，老师应指引他们利用肢体行动感受音乐，而且要第一时间对学生们的创意加以勉励，以激发他们的展露心理，提升他们自我的决心与自豪感。

在开展此类课堂活动时，相关老师要留意回避下列一些错误认识或做法：

1.喧宾夺主

“律动”这一授课方式主要的目标就是更好地完成相关目的。在奥尔夫教室里，老师的行为就像一个指挥家，向她热切的管弦乐队提供线索。 如果老师选了一首歌，一些学生将被选为乐器演奏家，而其余的同学们则会一起唱歌。 零件可能会或不会被记录。 如果被告知，应该很简单，让学生了解。 然后，老师向学生提供笔记的副本和或创建一张海报。

2.认为律动就是舞蹈

二者是有明显区别的。律动并非简单的舞蹈，其要点是对音乐本真的一个回应，它们从本真上看是有区别的。学生对音乐的了解，是通过其节拍、韵律、纹理、形式及别的方面来实现的。 学生通过说话，唱歌，唱歌，跳舞，运动，表演和演奏乐器来学习这些概念。 这些学习的概念成为进一步创造性追求的跳板，如即兴创作或组成自己的音乐。

（三）突出生与师、生与生间的沟通

律动这一讲授方式极方便在上课时进行互动。通过这种方式，学生可以同老师、同学之间加强沟通交流，创造融洽、协作、民主的求学气氛。对于这个年龄段的学生来说，他们特别贪玩，兴趣并不在学习上，最好的办法就是让这些孩子在玩中学。“元素音乐向来就不只是乐曲，其同舞蹈、动作及语言密切关连，因此，其是只有加入才能有收获的一类音乐教学方式，关键的就是你并非旁听者，而是一场演出的参与者。”

结语

在课堂上使用音乐和节奏元素有很多好处。音乐可以用于记忆，促进创造力，帮助开发数学技能，开发绩效练习。它反映了文化和历史，科学，语言（包括自己的语法结构）和艺术。

参考文献：

[1]冯伶婧.论体态律动在小学低段音乐教学中的有效应用[J].儿童音乐，2017（11）：54-57

[2]邢金苗.体态律动应用在小学音乐教学中的有效对策研究[J].中国校外教育，2017（34）：158

作者简介：于健生（1995.8— ）男，黑龙江鸡西人，本科，大庆师范学院音乐舞蹈学院，研究方向：音乐。