戏曲教学的创新和探索

宋凤丽

戏曲艺术是融合唱腔、表演、动作等的综合艺术形式，“唱念做打”俱佳，来表现每一个艺术人物的情感、经历，引发观众的共鸣。然而，在当前的不少中青年演员队伍中，存在着不少问题。比如说，在演唱时，因为发声位置不对而导致嗓音不纯净、不圆润、不优美、缺少共鸣，嗓子易疲劳不耐唱、干涩、发紧，声带充血、小结；因为吐字咬字不准确不清楚，而导致有腔无字；因为气息的控制不好，而导致声嘶力竭、高音上不去、低音下不来。在表演上，因为基本功不扎实，或者说没有学准确，而导致台步的轻飘、笨重以及节奏混乱，身段不优美、不灵活，手势死板、僵硬，眼中无神、眼中无戏。在念白上，因为口齿不伶俐，导致念白没有抑扬顿挫、轻重缓急之分，让观众听不清楚。在武打上，因为基本功不扎实，导致武场中跌倒、掉枪、掉刀、掉头盔、掉翎子，甚至说武打动作不连贯、不顺畅、配合不默契。这些问题的根源，就在于我们的中青年演员上艺校学戏期间，老师没有教好，学生也没有学好，进入剧团后不会演戏，不会唱戏，演戏唱戏不规矩、不规范，演戏唱戏不知道从人物出发，灵活运用从艺校学来的知识与技能。而且，养成坏习惯之后，很难纠正，更难以成为著名的戏曲表演艺术家。因此说，戏曲教学特别重要，必须引起高度的重视。

在戏曲教学中，不但要认真、规矩、讲究，更要具有创新和探索精神。不仅要学生练习唱腔、念白等基本功，同时，需要让他们深刻理解艺术人物的情感，以情动己，以情动人，将自己和人物融为一体，表现出浑然天成的艺术美感和特色，展现出艺术人物的灵魂和情感。

一、科学训练发声 注重声腔练习

唱是戏曲的主要艺术手段之一，学习唱功的第一步是吊嗓，这是作为戏曲演员的唱功锻炼步骤之一，通过吊嗓、喊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，提高发声技巧。在培养学生时，注重呼吸、吐字、共鸣、润腔等技能的学习，使其掌握各种发声技巧，通过科学训练，经过日积月累的练习，使其提高润腔的技巧，掌握声腔的技巧、复杂化、抒情化等。

吊嗓练声时要把握发声技巧，调理运用气息，把握唱腔韵律，从气、声、字结合练起，循序渐进，做到“气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务”，同时兼有持之以恒的毅力，通过不间断的锻炼，使嗓音气力充沛，口齿清晰有力，耐力持久，使高音坚韧有弹性，低音婉转动听。在练声时，要有意地先练气息而不急于发声。若在喊嗓练声上犯急于求成的毛病，急于练出又高又亮的嗓音，猛喊甚至瞎喊、乱喊，这是不利于发声练习的。

唱腔以腔绘情，达到字正腔圆，把握声腔控制能力，调整好心里的节奏，才能唱好戏。锻炼基本功包含念白的练习，念白是经过艺术提炼的语言，具有很强的节奏感和音乐性，铿锵悦耳，与唱相互协调。唱腔与伴奏相辅相成，相互配合，共同表达曲意和曲情，演唱与伴奏的配合默契，进而达成艺术上的協调统一，使整个唱段的表演风格统一，表现出极强的艺术感染力。

在教学中，要使学生体会戏曲中的唱腔唱词，剧目中安排唱段是根据剧情的需要，人物性格、思想、情绪发展的需要。通过优美的音乐形象来丰富和加强文学形象，诉诸观众的听觉感官，由于演员的体验、理解不同，也由于唱腔唱法不同，逐渐形成了演唱上的艺术风格的不同，对于戏曲的唱，演员的技巧和修养都是决定艺术创造得失、高下的重要因素。

二、酷暑寒冬 苦练基本功

戏曲演员按照传统的规程，学习掌握基本的技法和程式，掌握各种音乐语汇和舞蹈语汇，而后才能进行艺术创造。戏曲艺术的表演具有程式化的特点，根据剧本、剧情、矛盾冲突、场次高潮来设置唱腔的板式，表演上按照人物的规定情境、舞台行动来运用程式性表演设计形体动作，演员从登上舞台直至下场，都是根据程式来进行表演，表演中的全部动作都融化在程式之中，人物内心情感的表达也是受程式制约的，对于程式的表演，一定要把握基本功的练习，才能把动作表演到位，把人物深厚的思想内涵得到最透彻的揭示。

苦练基本功，打下坚实的基础。戏曲演员要苦练腰、腿、手、臂、头、颈的各种基本功，灵活运用程式化的舞蹈动作。在表演角色时，手、眼、身、步各有多种程式，如髯口、翎子、甩发、水袖各有多种技法，对于每一个动作的练习都必须到位，只有具有扎实的基本功，才能够非常贴切准确表现出戏曲表演程式化的动作。许多剧目需要完成难度很大的舞蹈化表演，运用这些难度极高的技巧，以突出人物性格上、年龄上、身份上的特点，使所塑造的艺术形象更增光辉。

舞台上的表演要精化，许多基本功都要在表演中展现，演员的做功和打功都要扎实，如在各种步法中，狼狈挣扎时走跪步，少女在欢乐时甩着辫梢走碎步，在髯口功中，弹须、理髯、甩髯口等，翎子功用在不同人物身上，有的表现英武，有的表现轻佻，有的表现急躁，有的表现愤怒……各具特定的内涵与表象。

演戏要重情重理，灵活运用这些程式化的舞蹈语汇，在表演时，把手、眼、身、步和优美的唱腔融合，把武功程式动作做到规范、扎实、漂亮，嗓音始终如一，一招一式都表现到位，身形具美。许多剧目要求演员既以善唱优势展现，嗓音纯美通透，既有内心的体验，又能通过表演动作加以表现。

演员在表现角色时，要悉心揣摩戏情戏理、人物特征，通过扎实的基本功锻炼，作为继续创作的手段，创造鲜明的艺术形象，透彻揭示人物深厚的思想内涵，表现人物的精神面貌和神情气质，使观众与剧中人物产生共鸣，并一同步入剧中情境之中，充分体会感受戏曲的艺术魅力。

三、把握人物情感 表达性格特点

每一个戏曲人物，都是来源于现实生活，经过艺术化的打磨，在悠久的戏曲历史中发出熠熠的光芒。在戏曲教学中，重在让学生领悟艺术人物的情感，并且能够准确地表达。说戏，是我们惯常的教学方法。通过第一步的说戏，使学生领悟人物的性格特点，进一步走进人物的内心，在表演过程中，表现出人物的情感以及独具的艺术美，艺术特点。

戏曲表演通过“唱念做打”表演形式将人物的情感、性格特点以及情绪展现出来，以绝美的扮相、唱腔，规范优美的动作在舞台上尽情展现，从而引发观众共鸣，引发观众对戏曲、对人物的痴迷。

在教学中，重视对戏曲人物的经历、情感、情境以及剧目创作背景讲述。戏曲剧目及人物，与人们的生活息息相关，经过戏曲艺术化，有了更加灵动的灵魂，更加深刻的艺术形象和特点，又反映了生活的本质。每一个戏曲人物都反映了他所处时代的背景，当时的社会文化、经济发展等，是社会观念和冲突的结晶，能够被人们久久吟唱的戏曲人物，无不是戏曲表演中对社会发展，人物命运沉浮的深刻阐述，是对当下文化、历史、社会描摹的文本，是人们对于生活和世界的深刻认知。学生需要通过对历史、戏曲剧目内容的了解，深刻领悟人物特点和情感。

如《失子惊疯》这出戏的教学。主人公胡氏命运悲苦，胡氏怀身孕十四月犹未生养，徐氏妾妒宗嗣，进谗言道胡氏身怀妖孕家门不祥，定诡计要害胡氏，丫鬟寿春告知胡氏，胡氏急忙出逃，在寒窑中产子，不幸又遇巴山大盜金眼豹逼婚，胡氏将乾坤福寿镜遗子怀中，只身逃脱。子为镇守林鹤拾去，认为己子，起名林弼显。胡氏因失爱子而疯癫，四处奔走寻找。

本剧目重点表现胡氏喜而急，急而惊，惊而疯的神情与心态，充分反映了胡氏由急而疯的悲苦情景，令人无限感慨。在说戏过程中，对于学生眼神的运用突出强调产子而喜，失子急切、惊而疯的过程中的变化，绝望而疯癫地仰望南天门使每一个人都感到悲苦万分。“你把我亲生的子啊藏到了哪边？望空中五彩云瑞霓来献，我要到南天门亲自去游玩。”唱词听来让人不觉悲痛不已。

在教学中，对于学生理解胡氏的处境，对于当时社会中对于女性身不由己的命运的描写，对于妾徐氏的心机深重，对于丫鬟寿春的善良本性，以及当时社会的恶与善都有描写，使学生从历史文化、社会现实角度思考，理解胡氏所处的时代背景，和自身的经历，理解其情感的铺垫和爆发，以及其失子绝望以致疯癫的情境。

在戏曲教学中，要求学生重视挖掘人物心灵之美，以情绪引领贯穿动作表演，使动作有灵魂、有思想、有目的。只有苦练基本功，使“唱念做打”俱佳，才能做到表演自然、自如，或娇柔美丽，或气魄威武，演一个人物便能使其充满光彩，个性鲜明，演一个人物像一个人物。而有些人物外形动作并不复杂，但是通过面部表情和眼神的运用，表演要细腻，气质与身形、演唱与动作都要优美大方。当各种技术功底与情节相结合时，就有助于刻画人物，阐释剧情，并使观众在直观中得到艺术享受。

戏曲表现了人们对真善美的不懈追求，扬善弃恶，使戏曲更广为流传，戏曲艺术源远流长，是传统文化的集大成者，通过对现实生活的描摹，极大地丰富了人们的精神文化需求。戏曲剧目繁多，行当齐全，文词文雅，板式丰富，唱腔优雅，做派规范，化妆服饰精美考究，教学要注重对传统剧目的传唱，同时改革创新，与时俱进，表现现实题材，发挥戏曲的优势，保护戏曲文化。