浅析石寨山型铜鼓图案装饰艺术

李立蛟

摘 要：云南石寨山型铜鼓是是万家坝型铜鼓的继承与发展，鼓面较宽，铸造工艺也较精细，纹饰多样，其中有翔鹭羽人、龙舟竞渡、瘤牛、剽牛祭祀和环形、同心、锯齿等纹饰。反映了我国古代民族丰富多彩的生活图景，表现了铜鼓铸造技艺日臻完善、进入了发展阶段。

关键词：铜鼓；石寨山；图案装饰

一、云南铜鼓概述

铜鼓是一种比较特殊的青铜器，在我国南方以及东南亚一些国家较为流行，至今已有三千年历史。铜鼓的体积大小不一，大者直径超过一百厘米，数百公斤重，小者直径仅十余厘米，数十公斤重。研究成果证明，铜鼓在古代是祭祀、庆典仪式中使用的礼器，此外还作为一种人神交际的媒介，长期为上层统治阶级所把持，是他们拥有权力和财富的一种象征，是一种典型的“重器”。明清以后，铜鼓逐渐发展成为一种纯粹的娱乐乐器，如今云南的一些少数民族仍然在使用铜鼓。目前，我国已知的铜鼓有2200多面，中国铜鼓研究会把它们细分为8个类型：万家坝型、石寨山型、冷水冲型、遵义型、麻江型、北流型、灵山型和西盟型。

（一）云南铜鼓的结构

正面为正圆形平面，中心是一个稍微隆起的多角形平面纹样。其外为宽窄不等的同心圆线。由中心向外一圈套一圈地逐步扩展，这种圈称之为“晕”。鼓面的装饰有几何图案和动物、人物形象等。鼓身一般分为胸、腰、足三个部分，没有底面。鼓身是共鸣箱。在胸腰衔接部位装有悬挂用的四个耳。

（二）云南铜鼓的几种主要类型

1.万家坝型铜鼓

这种鼓因在楚雄市万家坝出土而得名，是现知最早的釜、鼓不分的铜鼓。大约为春秋中期至战国时期，云南铜鼓发展初期的代表器物。其造型特点是：鼓面小，鼓身的胸、腰、足三部分区分明显，胸部突出，腰的收束较大，很类似新石器时代的陶釜。

2.石寨山型铜鼓

这是云南铜鼓文化成熟期的典型代表。也是在云南分布最广的一种铜鼓，甚至分布到四川省凉山，贵州省，广西壮族自治区的地区。因为出土于滇池畔晋宁县石寨山而得名，其制作时期大约为春秋晚期至东汉初期。这种铜鼓的造型：体形端正，鼓面有所加大、足部也稍有增高。最值得注意的是：整个铜鼓装饰非常华丽，鼓面除了 中心有多角形“光芒”的太阳纹外，晕圈因宽窄不同，装饰的纹样也有所变化。胸部上端有与鼓面相似的晕，起到一种过渡作用，中部有的有写实性较强的人物划船纹。总体看来，人物活动成为了此时的装饰主题。

3.麻江型铜鼓

因其典型物出土于贵州省麻江县而命名，这是云南现存最多的一种铜鼓。其特征是明显地受到汉文化影响，有的有汉字铭文，形体小而扁矮，有的是元代至清代制作的作品。

4.西盟型铜鼓

因西盟佤族自治县现存最多而得名，其特征是鼓面大，边沿突出如屋檐，鼓身瘦高，胸、腰、足过渡不明显，鼓面常有立体的蛙、小象、螺蛳等等，纹饰有小鸟、鱼、小团花等等。这种形式的出现和当地与内地交通阻隔而与邻国相近，不同族源的民族共处等因素有关，因此形成了自己的独特风格。

二、石寨山型铜鼓的图案装饰

石寨山型铜鼓是滇系铜鼓的盛期的典型代表，其装饰纹样已经由万家坝的粗犷、简单的纹样变成精美富丽的多种纹样。万家坝铜鼓上简单的龙形（蜥蜴）图案已经不见，而雷纹、回纹也有所减少，而多用云雷纹为器物的底面装饰，使得整个铜鼓有如披着一层刺绣，异常华丽。而这种大面积的底面装饰方式，可能对民族服装的刺绣产生很大的影响。

（一）太阳纹、晕纹和鹭鸶纹案

我认为石寨山型铜鼓上的太阳纹表达的是古滇人对太阳神的崇拜。对自然的崇拜， 首先是对天的崇拜， 而天上的太阳从来都是人们心目中天体的核心， 它是人类出现以前就已经存在、易于被人们感知却又令人迷惑不解的、运行不已的、对人类生活最有影响力的天体， 因而对太阳的崇拜是古今中外民族共有的一种情感和信念，可以说原始宗教发轫于对太阳的崇拜。

由鼓面来看，其中心的太阳纹有6～12个角，在其周围有一道道宽窄不一的晕圈，窄晕主要是锯齿、圆圈等圆圈组成的环带，而宽晕则多用飞翔的鹭鸶来装饰。因为鹭鸶常常栖息在沼泽地带，可以说它是水的象征。可以看得出来，在铜鼓上同时出现了太阳纹和鹭鸶纹并不是巧合，这与当时人们对太阳的崇拜，对农业历法和对水的重视，但是对这些图案还是有不同的认识：第一，是火的象征；第二，是星星的象征；第三，象征声音向四方放射。而鼓面上的晕纹则是波浪的象征。鹭鸶鸟可能是一种图腾或者是自然崇拜的象征。石寨山型铜鼓鼓面上的鸟纹是神鸟， 它具有沟通人神两界、引导人的灵魂上天的功能，也是人死后魂魄的化身。

（二）羽饰舞人图案和牛形象图案

在铜鼓的腰部和胸部也有纹带和晕，胸部的晕主要有捕鱼船纹、人物乘船纹、人物划船纹、羽饰舞人形象和牛的形象等图案。其表现手法是夸张而写实的侧面形象——因为侧面容易突出对象的具体特征，这是民间美术特别是剪纸中普遍采用的手法。在铜鼓上绘制这些精美的纹案是有其意义的，因为牛在古代至近代云南的一些少数民族中主要是财富的象征，祭祀神灵的重要贡品；羽饰舞人形象和划船纹可能和历史上重大的巫术祭祀有关，这种羽人舞有两种：文舞和武舞。文舞以徒手动作为主，表达一种庄严稳定的情绪，是滇人舞蹈的基本动作；武舞则是手持饰有鸟羽毛的盾牌和戚的舞蹈。这两种舞蹈不是自由的自娱自乐的舞蹈，而是庄严肃穆的祭祀舞蹈。这些图案里的舞者头戴羽冠身披羽毛，这是一种盛装舞，是中国舞蹈史上的重要形象。细察石寨山型铜鼓上“羽人舞蹈纹”， 我认为图中的舞蹈是“巫舞”， 表现的是巫师正在施行巫术的场面。在巫术仪式中， 舞蹈起着举足轻重的作用， 即所谓“巫之事神必用歌舞”。为了应付无法用理性把握的自然和无法以肉体逃避的环境， 原始人发明了舞蹈， 希望通过重复有强烈节奏和難忍长度的单调动作， 进入某种真正的狂喜状态， 从而达到身与神通的状态。直至今天，“巫舞”也还指以舞动的人体为媒介来沟通神灵， 施展法术的活动。

可以说，自古至今，“巫”和“舞”是密不可分的。所以， 作为神器的石寨山型铜鼓上的“羽人舞蹈纹”毫无疑问是巫舞。

（三）划船纹

划船纹，这是在石寨山和广南县的铜鼓上都有的一种图案。铜鼓上的竞渡船纹， 数量不定， 多以4 、6 只为主。早期船体较小， 晚期稍大； 船体早期少装饰， 继后逐渐增加。船上划桨者少则2 人， 多则15 人， 但一般为3～7 人；人物有全裸、半裸之分； 人物多项髻， 并有翎毛插于髻上。早期船上的人物均作划舟动作；后期人物渐多， 情节较复杂， 并有多种“道具”。

（四）剽牛图纹案

剽牛纹，广南铜鼓上的剽牛纹表现了古代剽牛祭祀的隆重场面：牛被束缚在一棵特别装饰过的高杆下，两个祭司正准备用斧头将牛砍到。这与现如今佤族、独龙族的剽牛祭祀是相似的。只是古代束缚牛的高杆是相当华丽的，因为它不是一般的祭祀，而是统治阶级隆重的祭祀大典，有的铜鼓上就有牛纹，这是祭品或财富的象征。

三、结语

云南铜鼓是一种云南少数民族的代表性乐器，呈现着滇文化的特色。它是一种贵重的礼器，是权力、财富、地位的象征。也代表着部落和民族的群体，当它与奴隶主权力相结合时，又是政权的象征。它是原始宗教里具有神秘力量的法器和神圣的乐器。

随着社会的发展，特别是汉族政治、经济、文化的影响，铜鼓已经逐步失去了号令一切的权威象征性，逐渐地从统治阶级手中回归到民间，成为云南东南部和西南部地区少数民族的乐器。但是它仍然存留着它神秘的光环，一般只有重大的节日和祭祀才之用，平时都是由专人保管，有的甚至采用秘密埋藏的方式加以保护，这也是其重要性的体现吧。

参考文献：

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