情感体验在现实主义绘画创作中的意义

纪元

摘 要：当今时代的变化日新月异，审美价值以及艺术的表达方式日趋多元化，这也对绘画等艺术创作提出了全新的要求，如何正确理解艺术的创作与情感体验之间的具体关系成为了现实主义绘画面临的主要课题。艺术来源于生活，只有不断深入到实际的生活之中，积极关注自然的和谐以及社会的发张，丰富自身的情感体验，从生活中发掘艺术的魅力，才可以创造出更多的经典艺术形象和作品，实现现实主义绘画真正的作用。

关键词：情感体验；现实主义绘画；创作的意义

我国的现实主义绘画主要表现社会人文，文学名著，重大的历史事件，这些作品准确的反映出中华民族的哲学思想，民族的精神以及文化内涵，这些作品促进了中国美术的发展，也是国外对于中国的文化有了新的认识。运用国外的艺术创作手法来进行现实主义的绘画创作可以更好的为我国的美术水平提高做出贡献，实现更大的艺术价值。

一、现实主义绘画与情感体验的基本含义

（一）情感体验的基本概念

情感体验来源于生活，人在日常接触的各方面事物构成了完整的生活，每个人接触到的事物各不相同，对自己的生活情感体验最为深刻。个人的情感体验只是自身的简单代表，不具有普遍性，单凭个人的情感体验无法创作出优秀的艺术作品[1]。

现实主义的绘画需要的来源于现实生活的情感体验与个人的生活体验有所不同，反映的是具有普遍意义的群体性生活基本状态，是对于主流共性的生活深层次的理解，是指某个历史阶段人群的生存状态以及价值的整体取向，艺术创作者通过这种情感体验从一个侧面来进行创作。艺术家个人的生活体验需要与主流的生活保持一致，这样的情感体验创作出的作品才具有生命力。

情感体验是艺术创作者通过深入实际生活产生的情感以及难忘的思考以及记忆。这种体验首先需要体验的主体与客体之间进行必要的情感交流，同时体验的主体具有一定的情感意识。每个人由于自身情况的不同，体验的过程以及结果也存在着比较大的区别。艺术创作需要将自身的情感体验进行转化处理，通过绘画等艺术形式进行传达。艺术家需要主动体验不同的生活，丰富自身的情感，这是艺术创作的源泉，也是更高水平艺术作品产生的基本条件。

（二）现实主义的定义

现实主义的基本定义是利用普通平凡并且具有一定个性特点的人物进行创作的基本方法，真实的反映现实生活，使得相关的事件以及人物的形象更具有典型性。现实主义式与现代主义以及浪漫主义并行的一种创作的主张，与写实主义有所不同。现实主义绘画的表现手法主要侧重对实际生活的表现，忠于生活实际，体现出创作者的观点，是冷静的情感以及生活现实的统一，绘画作品无论何种题材以及具体的思想内涵如何，只要是反映主流生活的艺术作品都可以称之为现实主义绘画[2]。

二、当前现实主义绘画情感体验严重不足的问题以及进行情感体验的具体方法

（一）当前现实主义绘画情感体验严重不足的问题

我国经济社会的持续发展进步给艺术创作提供了充足的空间，给现实主义的艺术创作提供了广泛的素材，很多有些的绘画作品大量出现，但仍然存在一些庸俗浮躁的思想冲击，导致一些艺术作品思想性比较差，这主要是由于创作者的情感体验不足。

情感体验在绘画创作的过程中是无法替代的环节，随着网络技术的发展普及，很多艺术家在网络上寻找素材来代替生活体验，这使得艺术创作严重偏离实际生活，虚拟的网络世界与生活实际完全不同，在网络上认识的世界比较片面缺乏细节以及真实性，这种情况下创作的作品往往艺术价值不高。长期以来，很多的艺术创作利用视觉的抄袭来代替真实的情感体验，利用一些简单的图片代替生活实际，这样的方法相当于临摹，使得一部分现实主义的绘画作品思想价值偏低。同时一些艺术家满足现状，沉迷物质享受，体验生活的时间逐渐减少，过分关注绘画技巧以及艺术形式，绘画成为了简单的技巧组合，功利心过强，单纯追求绘画的经济价值，符号化以及娱乐化的作品数量过多，真正通过现实体验创作的具有美学价值的作品数量日趋减少，这是当今现实主义绘画在发展的过程中面临的主要问题[3]。

（二）艺术家进行情感体验的方法

绘画创作不是画家的主观活动，而是以现实的生活体验作为主要的依据，利用各種绘画方法来创作的作品。情感的体验越充足真实，创作的过程难度会显著降低。当然，生活与创作不同，在获取情感体验之后还需要进行艺术加工，二者结合才可以创作出优秀的作品。

艺术家在进行情感体验的过程中首先需要找准体验的对象，根据自身的创造想法和理念选择农村或者城市等熟悉的生活环境进行体验，收集需要的素材来满足创作的需求。同时，在创作的过程中想法不能太过于功利，重点放在作品的艺术价值上，具有情感体验和艺术水准的作品也一定会具有比较高的经济价值，踏实的进行艺术创作自然会有比较好的收获。创作者需要增加情感体验的自觉性，积极主动进行体验可以使作品的思想性以及情感内涵显著提高。艺术家在搜集素材的过程中通过与体验的对象进行主动交流可以为创作提供丰富的灵感，这是被动进行情感体验无法达到的效果，也是进行情感体验的基本原则[4]。

时代的发展变化使得情感体验的具体方式也出现了多种形式，有效的情感体验是绘画作品水平的决定性因素，艺术家应当尽量避免简单的抄袭，注重情感在作品中的有效的表达，是欣赏者能够产生积极的情感共鸣。加强对于实际生活的观察和分析，全面提高作品的艺术水准。

三、现实主义绘画创作的基本方法

（一）准备适合的素材

艺术家在形成基本的创作构想之后需要寻找相关的素材。情感体验是获取素材最有效的方法，在搜集素材的同时进行情感的体验，这对于作品的艺术价值有非常明显的提高作用。比如著名画家罗中立的作品《父亲》让人印象深刻，得到了广泛的好评，在人民群众中反响强烈。这幅作品的成功主要是艺术家对农民的生活有着充分的了解，亲身体验过农民的生活状态，通过自身的情感认知准确提炼出作品中的农民形象进而引发了观赏者情感上的共鸣。画家除了直接体验实际生活之外，还应当加强对于间接经验的学习，二者之间相互协调，以直接的经验作为主要的基础，通过间接经验提高自身的认识水平，保持二者之间的协调一致，不断积累，丰富自身的创造素材，逐渐形成自身相对独特的艺术见解，创作出更多反映实际生活的艺术作品。

（二）构图服务于内容

现实主义绘画的构图必须服务于内容，恰当合理的构图可以使画面更加和谐优美。很多创作者单纯追求构图的独出心裁，这也导致了绘画的一些形象缺少表现力，无法准确体现出作者体验到的生活实际，作品缺少思想性以及厚重感[5]。

（三）正确运用色彩

色彩是现实主义绘画创作的最关键因素，尤其在一些油画创作的过程中更是如此。色彩的应用主要是准确的把握不同色彩所表达的情感内容和彼此之间的关系，每一部分的色彩都不是单独孤立存在的，与其他颜色的协调搭配才可以体现出艺术作品的具体表现力，不同的色彩带给人不同的感受，在表达的过程中应当打破原有的概念，增强色彩的表现力。在创作的过程中应当加强不同色彩的组织运用，按照创作者的情感体验使用合理的色彩强度，提高作品整体的表现力，比如印象画派在表现阳光在水中反射时会显得比较耀眼，这主要是由于色彩之间的对比以及光的作用导致的。除了在色彩的选择上加以控制以外，还应当有效的控制画笔的使用，合理的用笔可以准确表现出画家的思想内容以及艺术修养，是现实主义绘画创作的重要因素。

（四）准确表达情感

绘画是画家感情自然流露的主要方式，情感是艺术作品的灵魂，艺术创作来源于生活，将自身的生活体验融入到作品之中可以增强作品的思想性和艺术表现力。随着时代的发展，现实主义的范围不断发生变化，不同的背景以及不同的民族之间产生了完全不同的艺术风格，这也体现了现实主义绘画旺盛的生命力，艺术家需要深入实际生活，增加情感体验，以此来提高创作水平。比如有些画家在接触生活时发现当今社会金钱至上，人心浮躁，为了表现自己心中的不满以及对于和谐宁静生活的追求，在绘画中描绘了藏族人民的生活状态，这类作品是作者在了解实际生活之后产生的情感，并且通过绘画的方式有效的表达，让人能够准确的体会到宁静祥和之美，也会引发对于现实社会问题的思考。

（五）加强绘画的创新

艺术需要结合生活实际，不断进行创新。在现实主义绘画的过程中运用传统的技法，适当加入现代生活的元素，以我国人民特有的思考方式和情感来进行创作就是一种创新。随着社会的不断发展，艺术创作的手法日趋多样化，艺术的观念和表现形式更加自由，艺术种类之间原有的界限被打破，不同的风格流派之间加速融合，同时当今社会的价值观和是非标准也影响了很多艺术家的心态，这也是很多艺术作品失去了灵魂，创作者陷入了无所适从的困境[6]。

现实主义绘画的创作需要艺术家弘扬真善美，准确的表达自己的体验和思想，明确自身的艺术观念以及人生的价值观，在作品中准确的体现出社會责任感以及人文关怀，无论外界环境如何变化，坚定自身的信念，提高创作的高度，更注重体现生活的感人之处，挖掘现实中一些问题的本质，在保证艺术品质的同时追求创新与个性，使得艺术创作保持生命力和感染力。

四、结束语

现实主义的绘画是艺术发展的必然趋势，也是当今时代对于艺术作品的主要需求方向。当前我国的现实主义绘画作品存在诸多问题，为此艺术家应当摆正心态，增加生活体验，丰富自身的情感认知，把绘画的技巧以及个人的情感紧密的结合，全面提高艺术创作的水平。

参考文献：

[1]丁肖.当代中国女性艺术家作品图式分析[D].山东师范大学，2017.

[2]王梦函.浅谈现实主义绘画的精神特征及情感表达[D].沈阳大学，2016.

[3]张强.浅析现实主义油画中自然与情感的互动[D].杭州师范大学，2017.

[4]史春娟.刘小东新现实主义绘画艺术研究[D].中国矿业大学，2016.

[5]王雅丽.现实主义绘画对我创作《平凡之歌》的影响[D].辽宁师范大学，2016.

[6]吴玲玲.论荒诞——美的现代扩张[J].美与时代，2016（12）：20-22.