蒙古族风格抒情歌曲创作之我见

赵芸萱

摘 要 蒙古族是五十六个少数民族里占据中国总人数最多的一个少数民族，自古以来，团结友爱，热情好客，给每一位来自远方的游客都留下了美好的印象；而蒙古族文化更是家喻户晓，妇孺皆知，谈到文化那更少不了蒙古族音乐，例如《美丽的草原我的家》，已经成为不只是北方人民喜欢歌唱的歌曲，还有南方人也越来越喜欢用这首歌曲来描述的自己对家乡的眷恋，尽管这样，毕竟是发展中的地区与民族在音乐的这个庞大的家族里里还是缺少一些新型元素，尽管是被人喜欢，往往也是最快被遗忘的一种，所以还需要不断的创新和探索。研究创作思想，通过分析音乐主题以及创作技抒情歌曲来激发和创新新的作品。

关键词 蒙古族风格 艺术歌曲 创作特征

歌曲是音乐中最普通，最简单的一种描述人心情以及想法的体裁，也是在日常生活中被众多人所能接受的一种表演形式，自新中国成立以来，我们蒙古族涌起了不少的作曲家，例如阿拉腾奥勒，莫尔吉胡，永儒布，乌兰托嘎，李世相等著名作曲家，并且创作出许多脍炙人口的歌曲例如，小孩子喜欢唱的《草原英雄小姐妹》，之后又有《美丽的草原我的家》《草原上升起不落的太阳》，《赞歌》等一系列的草原风歌曲红遍了我国的大江南北，之后又有了许多的蒙古族作曲家，将蒙古族优美的音乐中西双壁结合完美的呈现给各族人民，由于生活习惯以及地域差距慢慢使各民族音乐多元化内容丰富，形式多种多样，且具浓厚而又独特的色彩，不断了解不同的类型，研究不同的风格，才能积累更多的音乐素材，为创作蒙古族音乐作品奠定了扎实的基础。

“台湾阿镗先生在所作《音乐之美》中曾这样说过：音乐之美，首在意境。意境之美，崇高第一，童真第二，高贵第三，奋发第四，深情第五，豪放第六，淡雅第七，悲凉第八，绚烂第九，空灵第十，欢娱第十一，哀伤第十二，粗犷第十三，异族情调第十四，描摹自然第十五。蒙古族歌曲从题材、体裁、内容、形式、唱法（长调、短调、呼麦等）等方面，都淋漓尽致地表现着那份崇高、童真、高贵、奋发、深情、豪放、淡雅、悲凉、绚烂、空灵、欢娱、哀伤、粗狂、异族情调和描摹自然的意境。”例如歌曲《四季》是内蒙古自治区著名作曲家、国家一级指挥永儒布老师的作品，从歌词的表面看，是描述大自然的，但在整个乐曲中，那缓缓流淌的慢速度、朴素的和声语言，都在表达着一种大自然的永恒的亲切，蒙古族风格的歌曲最大的特点是曲式结构短小，多数以两段体加尾声为主，在编配钢琴伴奏时多以分解和弦，不是因为简单而是更能体现对家乡眷恋以及对草原上那种空灵的奇境，仿佛微风吹拂着小草，音符胜似小草在来回摆动非常优美，而旋律并不是仅仅围绕着五声音阶巧妙烦人加入二度音程使旋律更加优美动人，深入人心，两段体的对比通常不是在节拍上的对比是通过情绪的高涨使音符的时值拉长，巧妙的模仿了蒙古族长调，悠长而又动听，经过分析高师门的作品，让我对蒙古族抒情歌曲有着进一步的认识与认知。

因此在学习的过程中，让我重新认识一些关于抒情歌曲创作的手法。

1曲式结构

我国著名音乐美学家张前先生认为：“音乐风格是在音乐结构方面存在的稳定的，系统化的感性特征。”多种蒙古族传统音乐体裁的特征。从音乐风格上看，既有偏民族风格的歌曲，又偏“美声”风格的歌曲，还有作为流行音乐的歌曲，音乐民族风格的形成，主要体现了不同人类族群、国家、种族文化、社会环境、文化传统、地理环境、民俗习惯等诸多因素的影响而决定的。本土著名作曲家李世相老师《我将走向远方》歌词内容表现了当代蒙古族儿女经过了儿时草原的哺育，长大后要远离家乡放眼世界报效祖国的远大志向，刻画了新时代草原儿女具有的远大抱负和积极奋斗的崇高精神。歌曲由（A+B+A）三乐段组成；“如果把歌曲比做一只鸟，那么歌词就是躯干，旋律就是翅膀。美的曲调能赋予歌词新的生命，为它插上旋律的翅膀飞翔。《赞歌》是音乐舞蹈史诗《东方红》的插曲，作品的开始是一个引子，采用自由拍，歌者用蒙古族独有的演唱形式长调开始的，《赞歌》分为三个部分引子，主题，尾声三部分，并且主题乐段是由八个变化重复而构成。相比起来阿拉腾奥勒老师创作的歌曲《请喝一碗马奶酒》（火华词）呈“再现性复二部曲式”。A部是一个抒情性的乐段结构，共4句12小节，为一个收拢性乐段。其中4/4，2/4的节拍交替、切分节奏，营造一种充满欢乐与开心的一种气氛，B部是一个由三部分组成的“对比单二部曲式”。每一首不仅是曲式结构别具一格，歌词也有自己独特的含义例如《嘎达梅林》歌词采用蒙古族诗词惯用的比兴手法创作而成。笔者在2015年内蒙古自治区室内乐大赛获得优秀奖的声乐曲作品《草原情》这首由女高音独唱的抒情歌曲也是一部带有尾声的两段体形式的歌曲，结构虽然短小精干，但是强烈的表达了对家乡眷恋之情，A段是运用了起承转合的手法，四句构成了第一个段落。

2旋律特色

“旋律线是乐音在音程上和方向上连续进行总过程的一个形态标志。体现在两个方面，一是旋律进行的音程大小；二是旋律进行的方向。”在乌兰托嘎老师《父亲的草原母亲的河》这首歌曲中，将游子心中对家乡草原的眷恋与深情，借助父亲与草原、母亲与河娓娓道出。作品采用了民族调式中的羽调式，旋律的起初运用4度下行进行，但很快又以上行4度进行回到主音，这与蒙古族民间歌曲的传统表现方法既有变化，又有一致性。旋律進行中的8度上行大跳，既高亢又宽广，具有蒙古族民间音乐中博大厚重的特点，淋漓尽致的表达了对家乡的情感，在旋律上可以将蒙古族的歌曲分为三个部分，第一个部分就是原生态的歌曲，没有进行改编，例如短调民歌，长调牧歌，种类及题材多种多样；第二部分就是通过民歌改编或者二度创作而来的，例如《敖包相会》和《月亮之上》，来源于蒙古族歌曲《正月玛》也称《今叶玛》，通常为五声音阶（宫商角徵羽），旋律起伏较大，乐句、乐段的中间部分往往也是全乐曲中的小高潮部分，也是音调较高的地方。比如在《敖包相会》的第一乐句中，还使用了旋律的跳进。蒙古族风格歌曲作为一种以蒙古族作曲家、歌唱家为主体而创造出来的声乐形式，具有新中国少数民族风格歌曲的一般特征，在大半个世纪一直得到广泛传播，产生了较大的影响，其创作和表演的代不乏人和经久不衰，已构成了当代中国歌坛的“蒙古族现象”跳进在蒙古族民歌中经常出现，特别是音程较大的跳进（四度、五度，甚至于八度以上的跳进），是蒙古族音乐的一大特点，是形成蒙古族民歌开阔、稳健、剽悍性格的中心环节，体现出了蒙古族人民的热情豪放性格，旋律本就是歌曲的核心，所以在蒙古族的歌曲里，旋律非常重要，也是刻画事物的准确与核心。《草原情》是属于创作型的抒情歌曲旋律起伏如波浪形A段旋律多以三度，四度音程为主，动机开始时巧妙的运用了同音反复，重复代表着问题的重要性，正如我自己所想的A段本来就属于故事的开始，更多的像是独白，所以运用同音反复，并且多使用切分节奏，B段运用了长音与三连音相结合，模仿长调的演唱形式，来描述每个人对家乡思念之情的描述，多以二度三度为主。

3调式调性

“在音乐创作中，巧妙地运用民歌或民歌素材，做到了“借鉴——运用——融合——创新”，这样的创作既是一个艰苦的劳动过程，也是曲作者智慧的体现。这一过程不仅需要扎实的作曲技术理论支撑，更需要灵感与丰富的创作经验。”

李世相老师的作品中男中音经典之作，《我将走向远方》表现了当代蒙古族儿女经过了儿时草原的哺育，歌曲由（A+B+A'）三乐段组成，A段A宫调式，4/4拍，巧妙地刻画出留恋家乡之情与要远赴他乡之志的相互映衬，达到了既统一又对比的艺术效果。B段转入A羽调式，节拍呈2/4，旋律体现出较强叙事性，感情至深地表现出草原儿女对养育他们的父母、家乡的留恋与感激之情。歌曲的第三乐段A'部分是全曲的结束部分，调式调性又回到了A宫，第三部分为A段的再现，起到了首尾呼应，也将旋律再一次推向了全曲的新高潮。该作品是一首较为典型蒙古族音乐风格的声乐作品，将民族性与时代性很好地协调一体。

崔逢春老师的《还是那金杯银杯》在全曲的开头运用了鄂尔多斯民歌《酒歌》作为了引子，属于创作型的抒情歌曲，调式色彩音的不同所形成的五声调式，其表达的音乐内容也有所不同。《金杯》为C羽调式，因其调式调性明朗、节奏明快，属于bE宫系统的C羽调式，表达的音乐情绪是热情、活跃的音乐格调。曲作者将原民歌《金杯》的羽调式特点吸收到《还是那金杯银杯》中，使二者在音乐情感上得到延续。C羽调式贯穿整首歌曲，并没有过多运用调式交替、调性转换等技术手法，而是采用了尽量与原民歌的调式风格色彩保持一致的做法。

《草原情》全曲运用了C羽调式，在调式调性上没有发生巨大的变化，这也是这首乐曲唯一的最大的缺点，就是没有出现调式调性的巧妙变化，没有进行巧妙的段落对比，给听者有时也会带来听觉疲劳，也是我认为自己在往后的学习的过程中需要继续学习和努力改进的地方。

4结语

民歌是蒙古族歌曲的歌曲，一方水土养育一方人，在这个具有悠久文化历史的民族，“民歌是蒙古音乐之根，也是整个草原文化的主流。”即让人羡慕又让人喜欢，歌的海洋，舞的故乡，哺育着一代又一代的儿女的成长，正因为对这个民族的爱才会出现如此多的本土作曲家，来赞美自己美丽的家乡，例如《美丽的草原我的家》已经被编入《亚太歌曲集》，这首歌曲无人能赶超，即使出来再来的本土作曲家，也不会超过这首歌在人们心中的地位，随着各个国家的音乐的发展，人们慢慢的借鉴着西方的知识将蒙古族乐曲巧妙的进行结合，惟妙惟肖的展现在人们的面前，这就是在进步，《还是那金杯银杯》巧妙的应用了作曲的创作技法与民歌改编相结合，使人们是钦佩不已，向大师致敬！正因为前辈们的辛勤刻苦，才讓我们不断的向前探索与创新，而歌曲本就是用来描述人们心中的愿望，难以忘记的故事，或是爱情，或是亲情，或是友情等等，只要是人们喜欢的旋律，那就是最棒的歌曲，蒙古族风格的抒情歌曲尽管简单，通俗易懂但是表现出了蒙古族人民对自己民族的热爱，以及热情好客，淳朴的民风，用美妙而又动听的旋律欢迎远方的客人来作客。“蒙古族风格已不仅是一个音乐风格的概念，而是一个十分宽泛的文化概 念，它既包含了蒙古族传统音乐的形式和语言，还包含了 蒙古族的多种文化元素，如“骏马”、“白云”、“蓝天”、“羊群”、“毡房”、“马奶酒”、以致蒙古族的 “狼图腾”及其文化内涵。总之，相对于“十七年”和 “文革”时期的蒙古族风格歌曲，新时期蒙古族风格歌曲 中的“蒙古族风格”更为宽泛，但也更为抽象和内在”。民族音乐的发展已经是民族文化发展与前进的重要组成部分也是社会文明发展的重要标志，若要想让蒙古族音乐有更大发展，得到更好的传播首先一定要得到很好的传承与传递，其次音乐的创作者一定要多听，多看，多写；无论是艺术歌曲还是艺术歌曲逐渐走为另一种表达更深层次的表达方式，只有更好的探索，它将极大拓展和丰富蒙古族音乐的表现力，使更多的人了解蒙古族音乐，对推动蒙古族音乐的发展具有深远的现实意义。