化象为境
——美术写生与创作关系的探究

唐 云，靳小水

（湖南工艺美术职业学院 湖南 益阳 413000）

一、化象为境的概念

化象为境就油画而言，实际上就是画面境的营造的过程。象既为物象，又为心象；境则是象外之象，象外之境，是画面传达出来的艺术家艺术修养、审美理想、以及对物象的认识和理解的界定。从某种意义上来说，艺术家在进行油画创作的时候往往是先根据自己已有的经验去理解物象，然后围绕创作主题进行艺术思维，这个时候头脑中已经形成了较为完备的艺术意象，最后运用自己熟练地易于表达的绘画语言将艺术意象物化于画面，这便完成了化象为境的整个过程。

二、化象为境的表现方式

从整个绘画创作过程来看化象为境主要体现在艺术构思和意象物化上。艺术构思就是艺术家根据以往经验凭借生活中的暗示而初步形成的创作意向进行艺术思维，从而在大脑中形成艺术意象。艺术意象形成的过程便是意境营造的过程，而意象物化的过程则是意境表达的过程。举个例来说，洪凌的风景画不但有十足的传统画的韵味，更是将传统艺术情景体现的淋漓尽致，他从情景心绪着手，使传统艺术资源成为个人创造之本，因此他把自己的风景画看作是“意象山水”。祁海平的创作由书法切入中国传统文化境界，他将书法艺术蕴含的韵律与西方抽象表现形式结合起来，营造出氤氲的境界。曹吉冈则更是注重笔法的运用，用油画笔触模拟山水画中的各种皴法，将中国画对笔意的讲求运用到创作的各个阶段，有发挥油画表现空间深度的特点营造出中国画的精神意趣。

三、化象为境的三层次

而从油画写生的过程来看，化象为境可以分为三个层次：实景的描绘，实境的再现；心境的体验，情境的表达；哲思的体悟，禅境的顿悟。写生中能做到情境的表达，禅境的顿悟也就达到了“化象为境”的境界。如我们在欣赏王克举的作品时，首先是被他那绚丽的色彩所打动，当然，这只是欣赏者直观的反应。所以，我们再细品画面的时候，会看到的王克举对表现语言的建构和图像方式的运用。同样王克举的油画作品大都是写生所得，在他看来只有面对真实的物象才能调动和激发创作的灵感与激情，他总能主动感受物象，细心体察，反复观察，主动驾驭作品，决不让客观因素左右自己的想法，然后提炼出想要表达的精神意志。

范迪安曾这样评价王克举：“在自然的风景面前，他既是激动的又是冷静的；一方面努力捕捉自然物象的生态状貌，另一方面在画面上更为强烈、更为集中地进行形式的探索，因此他的作品拥有极为强烈的形式构成，点、线、面和色调、笔触、肌理都交织为丰富的结构，但在形象塑造上又充满着来自自然的生动感。”王克举一直坚持在山野田头完成自己的作品，很注重绘画的现场感，将写生的方法上升为观念的层面上，在思想观念和语言建构上异于其他画家，形成自己独有的风格。他的写生作品就是抓住了心境表达着一点，不计技法的得与失，更注重用富于激情的色彩营造想要达到的画面境界。

同样不注重技法表达，而旨在营造画面意境的画家还有张立平。说到张立平，我们肯定是被他的高于常人的色彩把控力所感动。张立平的绘画主要是营造色彩和谐的最高境界。丹麦皇家艺术学院院长阿尔斯·玛丽巴克·代尔曾撰文评价张立平的油画：“张的画作，色彩明快，富于感性，充分展现了节奏和空间感的变化。他极富有想象力的色彩和明暗交替所唤起的艺术张力，引领我们进入了一个艺术空间，让我们用整个身体和感官来验证这一世界。”代尔这里所说的艺术空间便是张立平用其感性的色彩所营造的绘画意境，一种和谐的色彩美。张立平的油画大多也是通过写生完成的。虽然是写生，但其对画面意境的营造足以让我们认为他不是传统意义上的写生，而是达到了化象为境的创作境界。

吴冠中的作品《北国风光》大家都很熟悉，这是吴先生在1979年为首都机场西餐厅绘制的一幅六米宽的巨幅油画。这幅油画作品便是吴冠中根据自己以前写生搜集的素材又以毛泽东诗词“山舞银蛇，原驰蜡象”为主题进行的创作。用吴冠中自己的话讲便是：“我作画时先有形象，根据形象营造意境，仿佛先发现了演员，然后才发挥演员的特色在编写剧本。山舞银蛇、原驰蜡象是这幅北国风光最先的意境，因此山的走向与松的对照成了画面的基本构成，其它如长城、火车、水库等新旧时代的标志都只能匐伏在整体构成中找到他们的位置和地位……”

其实吴冠中的“草稿不再是草稿”的观点与他当年在《习作与创作》一文中所持的观点是一致的：艺术劳动是一个整体，创作与习作无非是两个概念，可作为一事之两面来理解。吴先生自己的观点其实已经很明确了，他觉得习作跟创造的关系没那么分明，之间关系也没那么严格，好的习作本身就是一幅好的创作。吴先生又说：“造型艺术除了‘表现什么’之外，‘如何表现’的问题实在是千千万万艺术家们在苦心探索的重大课题，亦是美术史中的明确标杆。印象派在色彩上的推进作用是任何人否认不了的，你能说他们这些写生画只是习作吗？那些装腔作势的撇脚故事情节画称它为习作倒也已是善意的鼓励了！”这里吴先生主要是想说明好的习作和写生作品也是创作。笔者认为这个“好”应该也是要体现艺术家的主题思想，体现艺术家的修养，审美的比较完整的写生作品，同时营造很好的意境。

四、化象为境——写生即为创作

能化象为境，营造画面要表达的意境，既便是写生作品也可以视为创作。因为创作的目的本来就是表达艺术家的意志情感审美等，能营造出意境的写生诚然已经达到了创作要表达的目的，此时写生即可等同于创作。只是因为艺术家的个人修养和审美认识不同，他们呈现的画境也不同。画境不同，画品便不同。境和品的高低、有无才是区分作品画面是写生还是创作的的依据。对于写生来讲，如果只考虑技巧而使画面好看，而不考虑画面意境的营造，那么写生永远只是描绘实境，永远只能服务于创作；又如果写生很注重意画面境的营造，技巧性的东西也就不会考虑那么全面，技术层面的东西就会退后，画面也不会让人惊艳在技法上，而是把观者带进画面营造的气氛里，陶然而不自知……这样的情况，就算是写生作品也可以称得上真正意义上的创作了。