浅谈视唱对舞蹈专业学生的重要性

■赵伟焯／西北民族大学舞蹈学院

所谓的视唱主要是指在学生识谱的基础上，充分调动学生的视觉、听觉、感觉等感官进行综合练习的一种模式。通过此种模式练习能够最终达到提高学生乐理水平、提升学生音乐思维的根本目的。视唱作为音乐学习的基础性学科之一，在舞蹈专业学生的相关教学中存在一定的弱化趋势。一方面来源于学生对于其在舞蹈表达中的重要意义理会不足；另一方面也在于舞蹈专业相关教师缺乏必要的引导。基于此，本文从其在学生舞蹈水平提高过程中发挥的重要性作用为出发点，切实探究在后续学习过程中所具有的重要性。

一、视唱对于提升学生乐理的重要性

乐理学习是舞蹈专业学生的必修课，而在实际的教学过程中我们发现由于学生对于乐理知识与舞蹈表演之间的关系理解不足，有其是在二者相互作用层面上存在思想上的“缺位”而导致具体的教学效果较差等现象的出现。这一现象的产生除了上述原因之外，也与乐理学习更重视理论，忽视实践等客观因素相关。而视唱练习作为乐理学习的有效实践环节而显得更为重要。在具体的教学与练习过程中，视唱能够对学生的乐理知识形成综合的应用与检验，能够在学生自我应用、教师集中指导的过程中形成其对乐理知识点的记忆巩固与应用升华。由此可见，视唱对于提升学生乐理知识水平具有重要意义。而落实到舞蹈表演体系中来，乐理的学习使得学生在掌握舞蹈动作、把握舞蹈节奏、表达舞蹈情感等方面均具有积极影响，为此在视唱练习的过程中也能够将这一能力进行有效的锻炼，从而培养学生音乐思维与音乐感觉。

二、视唱对于提升学生舞蹈创作能力的重要性

舞蹈表演的核心在于舞蹈的创作。同时舞蹈的创作也是衡量一个舞者是否具有较高水平的关键要素。从现有的舞蹈创作过程来看，其往往是采用配乐舞蹈的形式得以表现，即针对已有的乐曲进行舞蹈动作的编排。此种模式一方面要求舞蹈表演着对于乐曲的节奏、节拍等基本要素具有较高的掌握，同时要求其对于更深层次的乐曲情感进行进一步表达。另一方面则要求舞者能够根据乐曲的实际形成有效的动作体系与动作衔接。而在实际的创作过程中视唱则是完成上述过程的必要步骤，也是练习此种能力的核心关键，故而具有十分重要的作用。落实到具体的创作过程中来，通过视唱练习来达到对乐曲熟悉的根本目的。同时，在掌握并灵活应用音乐思维的基础上能够产生有效的动作联想，从而辅助舞蹈的编排。另一方面，在不断的视唱练习中还能够提升舞蹈表演者对于乐曲的熟悉程度，进而从根本上提高舞动动作创作的连贯性与整体性，为奠定舞蹈的“美感”与情感提供重要基础。

三、视唱对于提升学生舞蹈感情表达能力的重要性

如果说舞蹈的动作是舞蹈的“肉体”，则舞蹈的情感则是舞蹈的“灵魂”。没有灵魂的舞蹈仅仅是不同动作的重复与组合，不能够称之为艺术。只有在情感表达较为丰富的基础上，才能够形成对舞蹈的综合把握，才能够给观众以“美”的感受。基于此，在舞蹈表演的过程中如何建立有效的情感表达变得尤为重要。而在情感表达的过程中体会音乐与舞蹈的内在情感联系则是重中之重。一方面，只有从根本上体会到音乐的核心情感，才能够在动作中融入情感元素，为下一步的反复练习从而产生的情感表达升级提供必要基础；一方面，只有将情感融入到每一个动作中，才能够在舞蹈总体的情感表达体系中得到更为“丰满”的体现；另一方面，只有在情感自我陶醉的情况下才能够感动观众，给与这一群体更高的代入感。

上述的三个方面均需要建立在对于音乐情感的掌握之上。而视唱练习则是形成学生对于陌生乐谱产生情感共鸣的基础，是学生掌握音乐情感的必经之路。为此，我们有理由相信音乐专业学生在做好视唱练习的基础上能够产生更好的情感表达。

除了上述三个主要方面之外，视唱练习对于学生掌握乐感、把握音乐节奏、养成音乐习惯、完成音乐升级等均具有不可忽视的重要性。故而，在后续的学习与授课过程中希望教师与学生能够共同努力形成对视唱练习的良好完成，从而达到升华舞蹈专业技能的根本目的。

四、结语

视唱练习是音乐学习的核心方法，在舞蹈专业学生学习乐理知识的过程中也同样重要。本文针对学生对其重要性理解不足的背景出发，从视唱对舞蹈专业学生乐理知识学习、舞蹈创作能力提升以及舞蹈情感表达升华等三个方面总结其重要性。希望能够对学生对于视唱练习的重视程度有所帮助，在形成思想共鸣的基础上较好的完成相关的教学。

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