紫砂制壶的方向与发展

顾定荣

（江苏 宜兴 214221）

紫砂陶自北宋起源，经历明清两代壶艺先人的发展成就，作为中华杰出的茶文化陶艺品发展到今天，它不但以它天然的“本山土砂，能发真茶之色香味”而传人，而且沏茶能持茶道“色、香、味”之精神。而且更重要的是它历史地继承了宋代茶文化的经典，艺术上兴盛了古越文人雅士对紫砂陶艺推崇和参与。宜兴紫砂，历经千年的发展，在历代艺人的辛勤耕耘、不断努力创新下，从五十年代开始到九十年代,紫砂壶的造型艺术和装饰工艺踏进了历史发展和空前繁荣时期。在紫砂世界里形成了花色品种繁多、形式多样、内容丰富、千奇万状。壶艺创新要注意三个要素:其一是形，即壶的形象，也就是形状式样……其二是神，即壶的神态，也就是通过形象表达散发出的情趣……其三是气，即壶的气质，也就是形象内涵的实质性的美的素质。”这应该是容易言传，不易意会的壶艺创新注意点。

一件紫砂壶的内涵，必需具备三个主要因素就是：夸张的形象结构，精湛的制作技巧和优良的实用功能。所谓形象结构，是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例协调。精湛的技艺，是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能，是指容积和重量的恰当，壶扳的便于执握，壶的周圆合缝，壶嘴的出水流畅。同时要考虑色地和图案的脱俗和谐。可以用五个字来概括：“泥、形、工、款、功”。

紫砂壶的特点是不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香。谈到紫砂造型的属性与气质。首先我们应认识到作为民族文化的一部分，应和我们的欣赏习惯、生活习惯及使用性相吻合，紫砂造型与其它各种陶器相比，它有着自己特有的气质，除在材质上表现出的朴实、淳厚外，它具备了属于传统的文化气息的美。正如中国画中的文人画，让人进入淡雅、清高、深邃的意境，那种超凡脱俗的趣味，符合中国人的审美意识，它是文化的精华。从造型上说，有仿生器、筋瓤器、几何形器。几何形器又分为方、圆两种。

方与圆在艺术作品中的被广泛应用，除了因其视觉上独特的审美效果外，我想还有一个很重要的原因就是受中国古人“天圆地方”思想的影响。这种认识在中国古代宇宙观中占据着核心的地位，并由此影响到中国人的审美倾向。比如商周时期的青铜器主要以圆形和方形为主，但似乎方器比较多些，大件如著名的司母戊大方鼎，小件的有方爵、方尊、方罍等等，不胜枚举。

笔者所设计制作的一款壶型：五福临门壶。壶型整体线条挺括且流畅。壶体造型呈四方抽角状，直流壶嘴，壶口平滑，壶盖梯形斜坡状，壶钮为桥梁样式，壶把为提梁式，造型端正四方，整体造型给人挺拔大气之感。在制作过程中，壶体的方方面面都需要注意造型的平整与对称，每一处的衔接都需仔细把量掌控。方壶作为与圆壶相对的砂器，具有独特的艺术欣赏价值和鉴赏内涵。方器制作时主要采用泥片镶接法，所以器形可具有高矮、曲直、直向、横向的诸多变化。陶人在制作方器时关键是泥片要打匀，不能有厚薄，否则容易变形。再以设计理念，以先做好的样板为规范裁切泥片，然后细心地镶接起来。泥片的裁切和镶接全凭陶人的经验，要考虑干燥和烧成的收缩率，而使方器合乎设计要求。紫砂方器的线条就是紫砂方器的生命线，倘若线条不直，那么这件作品就失去了方器的灵魂。嘴把的比例要恰当，组合要协调，要求手感舒适，壶嘴出水流畅，壶把拿来顺势得手，使紫砂壶有一个整体的和谐美。

历经了300多年的发展，壶艺日臻丰富完美。其造型艺术美，形式多，文化气息之丰富，且成为集实用性与工艺价值很高的艺术品产品，它朴素自然的形体，简洁明了快捷的诉说着紫砂壶最为朴的造型语言。我觉得，作为紫砂壶的制作者，应该是有自己的审美追求的。这种审美追求，自有品位的高下之分。就紫砂壶的价值来说，其制作的难度，形制的高雅，作品的稀有，都是重要因素。追求是没有止境的。艺术要有决断，要朴素、要率真，要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。