创新与传统并存
——纽约2018-2019歌剧季巡礼

文：谢朝宗（本刊驻美特约记者）

纽约2018-2019歌剧季最受瞩目的演出，包括大都会歌剧院的四个新制作、两部由布鲁克林音乐学院引进的作品，以及纽约市立歌剧院的四部对纽约观众来说相当陌生的作品。

新举措中并没有新面貌的《参孙和达丽拉》

大都会歌剧院在公关上确实很有一套。今年初在宣布新演出季剧目前，先宣布了新音乐总监雅尼克·涅杰 -瑟贡（Yannick Nézet-Séguin）将提前上任；现在在新演出季正式开演前，又宣布了一连串未来的动向，包括将开始在周日下午演出，与费城歌剧团和纽约的布鲁克林音乐学院及公共剧院合作，以及委约两位女作曲家创作新歌剧。

这些都是令人兴奋的消息。周日下午场则是应观众要求而开设的，因为歌剧演出时间很长，晚场演出对大多数第二天要工作的上班族来说不够合适。而与其他机构合作，则可以呈现不适合在大都会4000人座位的剧院里演出的歌剧。至于委约女作曲家，更是早该做的。

但在这些新举措正式实施前，大都会还是要继续呈现其最擅长的传统大歌剧（grand opera）。从本季第一个新制作《参孙和达丽拉》（

Samson et Dalila

）来看，剧院还是没有找到可以给传统剧目新面貌的方式。

遵循剧院方邀请不同领域杰出人士的原则，《参孙与达丽拉》由曾获托尼奖的达科·特雷森雅克（Darko Tresnjak）执导。演唱大力士参孙的是罗伯托·阿兰尼亚（Roberto Alagna），他近几年来似乎开启了事业第二春，开始演唱一些新的角色，而且都唱得很好。达丽拉则由人美声靓的艾莉娜·嘉兰莎（Elīna Garanča）担任。

OUTLINE / The New York 2018-19 new season opened with the Metropolitan Opera’s four new productions, two productions presented by the Brooklyn Academy of Music, and four productions by New York City Opera that are fairly unfamiliar to New York audiences.Some are expected, some are not, and in general, there is innovation in the tradition.

《参孙和达丽拉》的制作团体来自百老汇，导演达科·特雷森雅克最知名的作品是获2014年托尼奖的《爱与谋杀的绅士指南》（

A Gentleman’s Guide to Love & Murder

），布景设计亚历山大·道奇（Alexander Dodge）和服装设计琳达·卓（Linda Cho）都是达科的获奖搭档。大都会近几年来多方寻找非传统歌剧导演，其宗旨是要以全新的眼光来看这些百年老戏。这个构想看似合理，但执行起来，常让人觉得这些圈外人并不了解歌剧，以致结果总是画虎不成。

制作团体在节目单里说他们要达成“有古代的气息而不是仅仅只有古代的外壳”的效果，但实际结果却是很俗气、自以为是的“假古代”。以参孙为首的希伯来人，服装是一色灰，俘虏他们的腓力斯人是金光闪闪，达丽拉在一团粉红色羽毛扇的簇拥下出场。他们也不知道该如何运用大都会巨大的舞台，只好用巨大的布景去填满，这样调度演员的空间就减少了。然而这在最后一幕却成了问题，因为这里有“酒神狂欢舞”（Baccanale），需要有舞者展现的空间，但舞台先是被像古根海姆博物馆中一样的旋转高楼占去了后半部，然后正中间摆了一个巨大的雕像，代表腓力斯人崇拜的大衮（Dagon），舞者没有地方施展，只好跳贴身的黏巴达舞。制作单位如果想要知道如何营造宏伟的布景效果但又能空出舞台给舞者，只需要参考另一个大都会的制作《阿依达》中第二幕凯旋的场面即可。

下、左页：大都会歌剧院新制作歌剧《参孙与达丽拉》剧照

达丽拉是女中音角色里最著名的一个，尽管性格刻画算不上深刻，但三首基本上都是以勾魂摄魄为主题的咏叹调，给了这个角色极致的性诱惑。嘉兰莎的音色柔润华美，人也漂亮，照道理说应该是得其所长，但达丽拉的低音部超过了她音域最适合的范围，在最需要达到召唤人心的效果时略显不足。尤其是第一首“春天来到人间”（Printemps qui commence）因为指挥埃尔德（Mark Elder）太过迟缓的节奏，更是突显其弱点。第二幕的两首就好得多，“你甜蜜的声音令我心醉”（Mon coeur s’ouvre a ta voix）尤其有甜言蜜语的感觉。

在男高音来说，参孙不是一个很讨喜的角色，所以阿兰尼亚愿意唱，歌剧迷应该很感恩。这个角色没有任何可以博彩的独唱段落，但又要传达大力士的威风，不知是因为阿兰尼亚对这个角色实在是力不从心，还是身体状况不佳，结果是演唱时声音沙哑，硬拼的高音都没唱上去，观众只能给他同情的掌声。

上、右：大都会歌剧院新制作歌剧《艳贼》剧照

左页：大都会歌剧院新制作歌剧《茶花女》人物造型照

说起来，女中音之外的第二个重要角色应该是合唱团，圣-桑一开始构思这个作品时是想写成清唱剧，尽管他被编剧费迪南德·勒梅尔（Ferdinand Lemaire）说服写成了歌剧，合唱的段落仍带有不少基督教音乐色彩，开场的合唱是大段的赋格曲式，稍后希伯来人的合唱则是无伴奏的圣咏。大都会合唱团整齐划一的声音充分表达了祈祷的感觉。埃尔德的指挥整体说来缺乏节奏的变化，让这个本来就不是剧力万钧的音乐更显得单调，虽然最后一幕的狂欢舞激出了高潮，但还是让人觉得为时已晚。

大都会歌剧院、布鲁克林音乐学院与纽约市立歌剧院的其他新制作

大都会歌剧院的第二个新制作是《艳贼》（

Marnie

），这是纽约新生代作曲家中很受重视的尼可·穆利（Nico Muhly）的新歌剧。这个故事改编自希区柯克的电影，女主角是一个年轻女骗子，每次工作都诈骗公司的钱，卷款而逃之后就改名换姓另起炉灶，直到有一天她被最新的老板抓到，以此要挟她嫁给他。穆利曾表示，他不认为这是一个作茧自缚的故事，而更愿意从当下职场性骚扰的角度来重新审视这个故事。

第三个是《茶花女》，女主角由戴安娜·达姆劳（Diana Damrau）饰演，男主角则由胡安·迪亚戈·弗洛雷兹（Juan Diego Flores）饰演，导演是同时导演《艳贼》的迈克尔·梅耶（Michael Mayer）。从作品现代赌城版的《弄臣》之后，梅耶成为剧院非常倚重的导演。现有的《茶花女》制作，也很受欢迎，但该制作需要身材苗条的女主角，而歌唱家有增加体重的天然趋势，或许新制作不会再有这个问题。

第四个新制作是《痴情歌女》（

Adriana Lecouvreur

），这将是大卫·麦克维卡（David McVicar）在大都会上演的第七个的制作。他走的路子是风格写实，所以观众可以期待这会是一个富丽堂皇的制作。不过此戏最大的号召，应该是女主角安娜·涅特里布科（Anna Netrebko），这类情感大起大落需要丰沛音色的歌剧，正是她所擅长的。

大都会歌剧院本季度只有四个新制作，是过去几季来最少的，原因是本季度还将演出《尼伯龙根的指环》。《指环》演出耗资巨大，尤其是罗伯特·勒帕吉（Robert Lepage） 的这个版本。勒帕吉的制作在初演时很受批评，不知经过一段时间的沉淀，会不会有不同的效果。指挥是中生代新秀菲利浦·约丹（Philippe Jordan）。其他备受期待的演出，还有安娜·涅特里布科的《阿依达》、乔纳斯·考夫曼（Jonas Kaufmann）的《西部女郎》、和古斯塔沃·杜达美（Gustavo Dudamel）指挥的《奥赛罗》。

大都会歌剧院新制作歌剧《痴情歌女》人物造型照

布鲁克林音乐学院（Brooklyn Academy of Music）的招牌节目“下一波艺术节”，今年有两部相当独特的歌剧制作，首先登场的是极简派作曲家葛拉斯的《真力》（

Satyagraha

），这部创作于1979年的歌剧，主题是青年甘地在南非居住时发展出他的非暴力抵抗理念，但情节不走传统的叙事路线，歌词是少有人懂的梵文，因此成为歌剧史上极特殊的一部。这个制作来自瑞典人民歌剧院，导演是一个杂技团团主，所以呈现方式是歌剧演员和杂技演员同台，乐团也在台上，不同寻常。另一部《希腊人》（

Greek

）是英国当代作曲家马克-安东尼·特内奇（Mark-Anthony Turnage）的作品，把希腊悲剧《俄狄浦斯王》（

Oedipus

）搬到1980年代的伦敦，让这场杀父娶母的故事，在经济衰退、警察暴力、种族歧视的环境下上演。浴火重生的纽约市立歌剧院越来越有信心，本季度的四部歌剧都是纽约观众不熟悉的。第一部是阿根廷作曲家阿斯托尔·皮亚佐拉（Ástor Piazzolla）的《布宜诺斯艾利斯的玛丽亚》（

Maria de Buenos Aires

）。这部1968年的作品，带着超现实主义的情节，主角玛丽亚是个热爱探戈舞的妓女，死后在布宜诺斯艾利斯的街头还魂。第二部是世界首演的爵士歌剧《亲爱的埃里希》（

Dear Erich

），歌词和音乐都由泰德·罗森塔尔（Ted Rosenthal）创作。第三部是《合而为一》（

As One

），这部只有两个歌手的室内乐编制歌剧，讲述了一个变性者的故事，是近几年来较受好评的新制作之一，自2014年首演以来已在包括纽约在内的超过20个地方演出，这次市立歌剧院的演出将给这部剧更大的舞台。最后一个制作则是全新创作的《石墙》（

Stonewall

），以现代美国同志运动转折点“石墙暴动”为主题。