对话崔如琢：艺术创作要溯本清源，壮大民族基因

采访、编辑◆李奕辰

2018年5月，结束了上海刘海粟美术馆的展览，“太璞如琢·中日民间友好——崔如琢艺术西安大展暨所藏《石涛罗汉百开册页》展”就进入了筹划阶段。崔如琢称，西安是自己最重视的地方并一直有来此办展的计划。终于，在2018年末，展览如期举行。

2018年11月23日，“太璞如琢·中日民间友好——崔如琢艺术西安大展暨所藏《石涛罗汉百开册页》展”开幕式前，崔如琢先生来到西安美术馆展厅，陪同媒体及艺术家朋友观看展览，并在与媒体的深入交谈中，表达了自己对西安这座城市及西安美术馆的真实感受，同时也针对中国美术现状及未来的发展表达了自己的观点。

对于办展的美术馆，崔如琢一直有着自己的要求：“我办展览的美术馆最好要大。否则有些大画根本无法展出。故宫博物院、国家博物馆已经够大了，但是我的一些长卷还是展不了。这次来到西安，看到西安美术馆以后我非常高兴，这个美术馆很雄伟，展厅感觉也很舒服，展览效果非常好。即使是我最大的一幅画《荷风千秋》置于馆里看起来也并不局促。”

西安美术馆馆长杨超先生在接受媒体采访时表示：“本次崔如琢先生展览是西安美术馆今年的一个重磅展览。多年以前我们就一直有（为崔如琢先生举办展览）的愿望，崔如琢先生的作品代表了中国画发展到今天的一个新高度，将崔如琢先生的作品引入西安，就是将能反映并表现这个时代的作品置入一个中国传统文化十分富集的城市。这种碰撞与交流，有利于西安艺术的发展探讨。”

展览开幕式前，崔如琢先生陪同媒体及艺术家朋友共同观展

杨超馆长说：“进入全球化时代，信息与观念交流融合已不再受地域限制，我们现在引进一些对中国画做出突出贡献的、大师级的艺术家来到西安来做展览，其目的是在艺术交流的过程中使我们西安本土的艺术在视域上得到扩展，在思维上得到启发。”

“西安这片土地上现在出现了一个亟待解决的问题：即以“传统”之名为“保守”思想开脱。但任何艺术的发展一定是和时代有联系，这个时代的绘画一定要留下这个时代的烙印，当后人研究我们这个时代的艺术的时候，他一定要发现和其他时代不同的东西，如果说我们这代的人画的东西和过去都一样，这是有问题的。”

崔如琢《 醉雪千山》纸本设色 177.6×470cm 2017年作

西安美术馆杨超馆长在画展开幕式上致辞

城市文化：西安美术馆是西安的骄傲

我非常喜欢长安（西安）、喜欢西安美术馆。每个民族都要回顾历史。汉唐是中国最骄傲的历史阶段，而长安，则是当时的政治、经济、文化、艺术交流的中心。一座城市的建筑是城市的灵魂，而这灵魂的本质是民族文化在这一方水土上的积淀。当年，习仲勋先生将西安极具历史意义的城墙保住了，也等同于将积淀于这座城市的民族文化保住了。

西安是一座有着深厚传统文化底蕴的城市，西安美术馆长期以来致力于对传统文化的继承与创新。西安美术馆是西安的骄傲，我十分欣赏西安美术馆的建筑风格以及它的展览规模。就西安美术馆的展厅而言，在这里的展出效果甚至超越了一些国家级博物馆。

指墨艺术：以气写形

中国画的底蕴是哲学，指墨更在表达中国画的哲学精神时似乎更为直接。“气”是中国哲学的核心范畴之一，指墨创作可以更加直接地达到以气写形的境界，对于画而言，这种方式可以加强画面的灵动感，对于书法而言，它可以做到用笔很难做到的“屋漏痕”。总之，以指作画更能突出画家的感性精神。

比如大画家潘天寿先生，潘老的东西是中国花鸟画的一个高峰，我认为潘老的指墨是高于他用笔画的画。潘老是一个学养深厚的大画家，但深厚的学养也是一把双刃剑，它容易使画家太过理性，导致其画出的画会略显刻板。所以潘老为了克服自己这方面的弱势就用手画。因为用这种方式创作，会大大缩短你理性思考的时间，最终达到感性的灵动。所以潘老的指墨艺术是中国指墨的一个大的历史高峰。

崔如琢 《老树悬崖叶半秋》镜心 纸本设色 143.5×73cm 2012年作

中西合璧：作为基因的民族性可壮大但不可改变

“一花独放不是春，百花齐放春满园。”百花齐放是对的，中西合璧是允许存在的，但是不能代表主流，主流应该是民族性的。当年潘天寿有观点说：中西绘画是两座高山，这两座高山各有千秋，这两座高山可以互相借鉴，但是距离要拉开，越远越好，民族的才是世界的。

我们的传统文化就像我们民族的基因，中国书画一定要讲传统，传统像人的基因一样。基因不能变，但营养是可以变的。中国的写意画，既要讲意境，也要讲笔墨。崇尚经典并不意味着摒弃现代，尚古而不拘泥于古。真正的艺术不能重复传统，不能重复别人，更不能重复自己。现下所谓的中西合璧其实大多是以西为主，民族性为辅，实质上是在改变基因。所以这七十年来的中西合璧我是否定的。我所否定的是他把民族边缘化了。

美术教育：“素描毁了中国画”

中国美术的教育制度，尤其是国画的教育制度，一定要改。1949年建国以后，我们全盘苏化，美术教育方面是将前苏联的素描教学带入了中央美院。但我想说，画了素描就不可能画好中国画，我很赞同“素描毁了中国画”一说。

我们中国画如此长的历史，形成了自己的标准，追求在造境的过程中法无定法。这种创作境界在黄胄身上体现得十分明显，连中学都没有念过的黄胄画的是新国画，但新的国画也是有传统的。黄胄的驴已经营造出了画境，创作抵达了自由境界。

所以，在我看来，中国画从1949年到现在，最伟大的画家是没有进过美术学院的黄胄。而美术学院培养出的几百万的美术工作者，其中画的最好的也无法与黄胄抗衡。这是我的一家之言，正确与否大家可以去分析，也接受批判。

地域画派：不要因狭隘的地域观念而固步自封

一方水土养一方人，一方水土养一方文化和艺术。从古至今，长安这个地方历史文化深厚，所以这里的人就大气、厚重。苏杭的小桥流水滋养了吴门四家，长安的风土则孕育了长安画派。在近代，长安画派也很有代表性，之后的王子武我也十分欣赏。

但是，对于中国画，我们要站在宏观的角度去看，不能单单局限于一个地区上。 中国画的派别仅仅是一种形式，形式上有长安画派和黄土画派，但骨子里终究是中华派。要清楚你画的是中国画，不是陕西画，所以长安画派不要因狭隘的地域观念而固步自封。再比如像金陵画派，在形式上有“金陵八家”之说，在思想上归根到底画的是中国画。

所以，各画派应该将自己的特点与优势传承下来，再将别人的优点借鉴过来并寻求超越，这才是一种健康的心态。

作品评价：时代性与创新性

艺术家的作品能不能有时代性，能不能超越历史，作品有没有创新，有没有独特的个人风格，作品本身是会说话的。如果你的作品很平庸，不断重复，那是不可能被市场所肯定的。我们当下艺术家身上有很重的责任。

中国的艺术品一定要超越西方，不只是我们当代艺术家的作品，近现代艺术家的作品也要超越西方，我们历史上的艺术珍品更要超越西方，这才公平。

艺术收藏：1200万美元巨资收藏《石涛罗汉百开册页》

我对石涛是有研究的，因为我一直很喜欢他的绘画风格，也临摹过很多。我收藏有许多石涛印章，这套册页中的印章经过比对都是对的，关键是如此细腻、如此生动的线条笔墨都可以找到石涛的笔触，画中的一些神兽的造型，那种非凡的想象力，都让人不得不佩服画家的艺术创造力。能够遇见，别人又愿意出让，我又能买得起，所以收藏这套石涛百开精品册页真是一种缘分。目前为止，我相信没有一位画家敢称自己能临得了这套册页。画人物的，画不了山水；画山水的，画不了动物；画动物的，画不了人物。更重要的是，谁都得承认，石涛的功底太扎实，现在的人都叹为观止。

艺术市场：我的梦想是超越毕加索和梵高

曾经有人建议我，市场上的画都在降价，我也应该随着大环境降价，当时我明确地回应道：第一，画的价格是市场行为，我的画价格的高低应该由市场决定。第二，我们中国五千年的历史，从商周的青铜器到北魏石雕，再到隋唐宋以后的书画艺术，还有我们的瓷器等杂项，这些真品在国际市场上却没有一件作品超越一亿美金、超越毕加索、超越梵高，更别说超越达芬奇。难道是我们的艺术不如别人吗？当然不是。

我们每一个艺术家都应该有这种雄心：不仅仅满足于与西方平起平坐，而是要超越西方，因为我们的历史更加悠久，文化积淀更加深厚。我们每一个炎黄子孙都要有理想有担当，这样我们国家才有希望，民族才有前途。

所以我回答他，画的价格不能跌，要一直超越毕加索、梵高。这一方面是我个人的梦想，当然我也有这样的信心。但更重要的是，我们要站在国家民族的立场看，要超越西方不是市场问题，是民族尊严问题！

崔如琢《天津桥下冰初结 洛阳陌上行人绝》纸本设色144×74cm 2013年作

TIPS

崔如琢的四主人观

要做精神的主人，有自己的精神领域，任何观念不盲从，做自己艺术的主人。

要做身体的主人，健康是人生最好的竞争，长寿是人生最后的竞争。

要做家庭的主人，对民族和国家要尽忠，对父母要尽孝，对子女要爱护。

要做财富的主人，创造财富是价值，拥有财富能力，享受财富是艺术。

“太璞如琢·中日民间友好——崔如琢艺术西安大展暨所藏《石涛罗汉百开册页》展”

2018年11月1日-12月5日，“太璞如琢·中日民间友好崔如琢艺术西安大展暨所藏《石涛罗汉百开册页》展”于西安美术馆展出。该展览展出当代国画大家崔如琢先生代表性山水、花鸟及书法作品94件（组），囊括其历年最具代表性的作品，集中展现了崔如琢先生的艺术成就，全面反映他创作的心路历程以及对中国画写意精神的坚守和追寻。

范扬，1955年1月生于香港，祖籍江苏南通。1972年入南通市工艺美术研究所。1982年毕业于南京师范学院美术系。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。曾任南京书画院院长、金陵美术馆馆长。现为中国国家画院国画院副院长，中国国家画院博士后导师，中国艺术研究院博士生导师，澳门科技大学人文艺术学院博士生导师。文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴。