浅析《西贝柳斯d小调协奏曲》第一乐章及演奏技法

樊星

摘要：让·西贝柳斯是芬兰著名音乐家，尤其在民族主义音乐和浪漫主义音乐领域成就卓越，其作品饱含着浓厚的爱国热情以及民族特色，被尊称为“芬兰民族之魂”“民族音乐之父”。《d小调小提琴协奏曲》作为西贝柳斯杰出作品之一，集中体现了内容深刻多样，富有诗意，感情真挚等多重特点，与贝多芬、柴科夫斯基、勃拉姆斯等著名作曲家的同类作品不相上下，如今更成为每个小提琴专业演奏者的必备曲目。为更加深入了解这一经典之作的演奏技法与内在情感，本论文将通过理论结合实际的演奏对其展开详细论述。

关键词：让·西贝柳斯 《d小调小提琴协奏曲》第一乐章 结构解析 演奏技巧

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）17-0008-02

一、阐述让·西贝柳斯生平与创作风格

西贝柳斯是继格里格之后，北欧乐派的一位重要代表人物，其在音乐艺术领域所做出的贡献有目共睹，受到了芬兰人民的深深崇敬，他的一生都在不断探索钻研芬兰音乐的现实主义与芬兰民族音乐独立的发展之路，所以在西贝柳斯的每一作品中我们都能感受到深刻的爱国主义感情和浓厚的民族特色。西贝柳斯创作取材广泛，创作形式也较为多样化，英美两国曾视他为当代最重要的作曲家，更有不少英国作曲家，如巴克斯、班托克、艾尔兰都曾模仿他的创作风格，随之涌现出了许多同类型的优秀音乐作品，为后人留下了丰富的艺术经典之作，足以可见西贝柳斯在世界音乐文化史上所起到了十分重要的典范作用。他最著名的代表作要数交响诗《芬兰颂》，这是一首用芬兰民歌和故事以及忧伤的旋律组合而成的音诗，这一作品更成为芬兰民族精神的象征。此外，西贝柳斯在交响乐、协奏曲等多个创作领域都成就卓越，后人为纪念这一伟人，从1950年开始，赫尔辛基每年都会举行一次以西贝柳斯命名的音乐节，即“西贝柳斯音乐节”，赫尔辛基音乐学院也以西贝柳斯而命名，足以可见西贝柳斯在历史艺术史上的重要地位。

二、《d小调小提琴协奏曲》第一乐章曲式结构解析

《d小调小提琴协奏曲》创作于1903年，是西贝柳斯在创作完成《第二交响乐》之后的又一伟大杰作，更成为“世界十大小提琴协奏曲”之一，是极具代表性的小提琴音乐的经典文献。该作品饱含浪漫主义情怀，充分发挥了小提琴的独特技巧与表现力，在热情奔放的音乐主题中不时透露着浓厚的芬兰气息，将创作者对祖国的热爱之情表现得淋漓尽致。

《d小调小提琴协奏曲》完全摆脱传统艺术形式的束缚，体现出了十分强烈的交响色彩，展现了西贝柳斯独特的创造性，尤其是《d小调小提琴协奏曲》第一乐章独具特色，它几乎占据了整个作品的二分之一，成为了整个作品的重头戏。套用鸣奏曲形式，同时融入浪漫主义情调，将短小分散的动机汇聚成为完整深刻的音乐主题，这也是西贝柳斯创作的主要特色之一，即“生成性”。以下具体就第一乐章的呈示部、展开部、再现部展开具体分析。

在呈示部主部中，乐队演奏的主持续音贯穿始终，这也为乐曲奠定了基调，流露出创作者激情飞扬的情绪。接着，独奏小提琴对第一主题深情演绎，随着主题的不断发展，和声开始渐渐丰满，节奏越发紧凑，赋予了主题一种戏剧性的紧张感，给人一种孤高的气质，极赋北欧风格，尽显活跃且华丽。伴随着几次离调，转入D大调，在这一过程当中，创作者采用模进手法，应用多次减七和弦，主部结束时，曲子的调性开始多变，为接下来音乐情节的发展奠定基础。主部之后，由单簧管作为引子，演奏出第二主题，大调式的演奏方式使得整個主题阳光明朗，节奏的转变使音乐更显宽阔、宏伟，这一主题极具西贝柳斯风格，与第一主题截然不同，整个主题在和声、节奏等方面都显得不稳定，表现出一种连绵不断的涌动感，仿佛一条激情的河水在欢腾跳跃，让人心情澎湃。结束部同样由乐队独立完成，弦乐声部与木管声部交替进行，音乐情绪不断高涨，铜管声部强有力的音型更将整个演绎推向高潮，随后骤然平静，呈示部完美落幕。

《d小调小提琴协奏曲》第一乐章的展开部很短，但华彩乐段包含其中，使得该部分最具特色。西贝柳斯在这里突破常规，被没有将华彩乐段安排在展开部与再现部之间，而是直接将长达37小节的华彩乐段定格在了展开部之中，成为展开部的重要组成部分，不得不说这一做法十分大胆，使乐章简洁统一。该乐章的华彩乐段以第一主题为主要动机，首先使主题思想得到进一步深化，其次在演奏过程中也充分展示了音阶、琶音、和弦等多方面的技巧，给人一种华丽酷炫的效果，使作品更具有高度的艺术性。

展开部结束后，进入再现部，最初定调为g小调，第一主题在这一调性上演绎许久回到d小调，连接部同样有乐队独立完成。再现部较呈示部而言，表现出更大的变化与发展，尤其体现在在速度方面，独奏小提琴在华彩乐段之势下继续演奏者极具技巧性的快速音群，当奏出三个多八度的上行音阶时，乐队强有力的全奏呈现，掀起激烈的高潮。当第二主题再现后，转为活泼的快板。随后，极具英雄情怀的第三主题伴随着快速华丽的音型，展现出了热情豪迈，势不可挡的激情与力量。过后，独奏小提琴又将第一主题重新演绎，伴随着定音鼓节奏的催促，形成旋风般的音型，最后乐队在强劲的主和弦中结束了《d小调小提琴协奏曲》的第一乐章。

三、《d小调小提琴协奏曲》第一乐章演奏技法

《d小调小提琴协奏曲》第一乐章的演奏难度不次于帕格尼尼，该作品具有很强的音乐内涵。首先在演奏速度上要灵活并精确把握，此外，音准也是一大考验，要做到符合片段的声调，第一乐章中西贝柳斯在音的创作上有多处幅度很大的跳跃，如在华彩乐段前从G弦第一把位上的降B音，凭空跳到E弦上高二个八度的降B音，这为演奏者带来很大挑战。很多时候，演奏者为保证音准，会用带有些许滑音演绎，但这样的做法会使西贝柳斯创作所要表现的旋律感大打折扣，失去了作品悬崖式的惊险内涵。为更好地适应《d小调小提琴协奏曲》的独特性质，完美演绎这一作品，演奏者就要思考需要用什么办法确定演奏的速度。开始时的十小节要保持平静，揉弦幅度不宜过大，三连音的演奏要慢些。到了12小节至14小节时，乐曲的色彩表现地要更强烈，不断向前推进，高音时一定要保证力度，力求拉足。从35小节到16分音符，要保持从容的心态，同时速度也要跟上，注意强弱的变化，突然变强时要靠左手揉音，切忌右手运弓动作，更不能压弓。49小节到51小节要注意加速，高音要上去。51小节出现换弦，在第二拍的两个和弦时演奏要稍慢些，随后过度到快，换弦动作要迅速。59到70小节，注意16分音符的第三、四个音一定要演绎得清楚明了。进行到101小节时，要充分做好准备工作，将臂的力量自然地放在弦上，手腕要有力，要保证拉的长度。105小节演奏八度乐句时，A弦上的音清晰体现。108小节至115小节，运弓要短些，保证声音的浑厚低沉。113小节要特别注意前三个音运弓的速度一定要慢，之后要稍停一下，再进行较快的演奏。116至119小节，要注意情感的投入，这里要表现出一种如同哭泣一样的忧思感。122到127小节，要带给人一种猝不及防的感觉，可以运用断弓来演奏。123到124小节中的两个4分音符要拉得一样长，这样才能够保证乐曲的和谐统一性，半音乐句演奏要带给人一种广阔之感，修饰音的演奏不宜太过繁琐，要简单从容。第230小节要注意演奏动作的连贯性，保证短音符与长音符的衔接无缝。234小节到237小节和炫可以分音成组演绎，让剩下的A音继续，这里要注意16分音符速度快慢的变化，速度的掌控需要演奏者在不断的实践中深入摸索。267小节到270小节，需要遵循严格的速度限制，过快则会显得慌乱，过慢又会拖慢节奏，所以对速度要精确把握。在440小节处要格外突出高音D。

整首乐曲下来，多处强调速度的精确掌控，其实除了要考虑速度的快慢，也要注意力度的大小。针对快速的乐句，很多时候回因为记谱的方式造成错误的概念，这时候我们应该重新写下该乐句，将音符延长一倍，这样就会在原来的音乐思想上消除快速片段带来的紧张感，使演奏过程轻松自如。此外，任何理论的学习都需要不断实践去验证、提高，尤其对音乐艺术的探索，每位演奏者都会有不同的演奏心得与特殊技巧，为使作品的演绎更加完善，就需要演奏者参考他人经验，总结个人技法方式。

参考文献：

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