中学生合唱有效训练方法漫谈

◎李秋红

我从2011年3月开始接触合唱。现就大家普遍关心的合唱呼吸、合唱作品选择、和声听觉、和谐合作及合唱团团队的管理等问题与大家探讨交流。

一、合唱团团队的管理

合唱团里面最重要的不是指挥，而是合唱团员，只要将合唱团员组织好，合唱就成功了一半。

培养合唱团员对合唱的兴趣主要注意以下几点：

1.合理安排排练时间；

2.尊重你的合唱团员；

3.提前备好每节合唱课；

4.提供演唱实践；

5.培养孩子和你的感情。

我们的孩子80人在合唱团是很积极的，我们把团员分成4组，选出组长具体负责。组长是责任心很强的孩子，并且音乐素养也很好。她们每次训练都负责各组的签到，负责各组队员的心理变化问题和要求等。有条理，有计划，有记录，并及时和老师沟通。

我的一个合唱团员在日记里说：“我幸运地被学校合唱团选中，成为一名合唱团员。第一节合唱训练正如我想象的是李老师的谈话，她进来静静地看看我们，微笑地说：‘80人要像亲人一样，相互关心，相互学习。记住刚开始时多听，多静听，做到以听带动音准的练习，坚持呼吸的练习。我们要能吃苦，有耐心。’然后李老师坐到钢琴前有感情地熟练地弹奏起优美的曲子，让我们用‘噜’音练呼吸跟唱，并且要求闭眼静听轻唱。那一刻我仿佛看到自己穿着裙子翩翩起舞，我第一次感到我与音乐牵手了。那些音乐闪着金光，我的心好快乐，我的歌喉像珍珠一样明亮……”

我的队员从心里喜欢音乐了，是因为我们做到了——

1.培养孩子们对合唱团的责任心；

2.培养孩子们的合唱团的情感；

3.建立好合唱团的规章制度；

4.培养好合唱团干部。

二、呼吸是声音的生命力

首先，明确气息的重要性。 通常这样引导：“放风筝时你认为怎样才能让风筝飞得高？”“线拽得紧，风要大。”“歌唱的声音就如同风筝，它的支撑是气息。”有了正确的认识，训练气息就更加有效。

其次，强化呼吸训练。主要运用“腹式呼吸” “无声练习”寻找气息感。

第三，选好练声曲训练。主要是长音、跳音的练习，音域不宽，以级进、小跳为主。对长音的练习，让学生体会：气息就会像闻花一样，先用轻辅音“si”均匀地送出，再过渡到练习曲。

第四，肢体语言结合歌唱。 变声期孩子声带易疲劳，如果借助肢体练唱，能增强趣味性。

我们的队员每次会在组长面前检查呼吸的方法、呼吸的支撑度，好的队员或有问题的队员都会让老师再次检查、纠正。

三、合唱作品的选择

1.根据声部来选择适合学生的作品；

2.选旋律比较吸引人、好听的乐曲；

3.要注意难度适中。

四、培养有理解力的歌唱

首先需要重视歌唱在歌曲中的作用。生动的语言启发和辅助动作练习是必要的，如打开口腔，对人微笑，做吃惊状，舒张眉头，张大嘴巴，或用手指捏着牙关，塞手指不碰嘴等。带个小镜子，面对镜子练微笑，笑肌打开，牙齿露出八颗，唱出歌曲的内涵。孩子活泼好动，天真热情，加入律动往往更能增色不少。

我们的合唱队员在精心地训练下最后一个星期加入了动作练习，加进了表情的训练。我们根据歌曲的情感、歌曲的意境选择歌曲演唱的服装，合唱的演出服与演出的背景选择也要有讲究，要艺术处理。我们演唱歌曲《蝴蝶飞呀飞》时队员的动作整齐到位，笑容灿烂，引起了评委的一致赞扬，获得了二等奖。我们的童声四声部歌曲《青春舞曲》节奏好，伴奏与队员很好地融合，演唱表情丰富，感情充沛，获得了好的和声听觉效果。每个声部坚定的音准，准确地出来，强弱对比处理很好，使整个演唱达到艺术的完美境界，孩子们从和声合作上都受益匪浅。

一支优秀的合唱团，是通过他们迷人的音色以及对作品的深刻理解赢得观众。经过挑选参加合唱排练的同学喜欢歌唱，乐感好，热情，协作意识更强，渴望登台表演。合唱指挥的意义是合唱艺术的（二度）创作；他与合唱队、钢琴伴奏（或管弦乐队）一起，共同实现了对合唱作品“美”的创作和“美”的表达。为此，教师应为他们创造条件。育人于声，这是变声期合唱教学的最终目标。相信这种高能量的教育必然会随着社会发展、课程改革的深入进一步推进，越加成熟。让学生亮出歌喉，唱出心声，完善自己，快乐生活。