大学声乐表演专业的教育新策略

◎魏清

声乐表演专业教学不仅仅要让学生唱歌唱得好听，还要让学生在演唱中倾注感情，提升演唱的情感感染力，还要掌握基本的舞台表演技巧，为学生的声乐演唱锦上添花。很多大学声乐表演专业教师把教学重点放在了基本乐理、视唱练耳、各种演唱技巧等理论教学中，对于舞台表演、音乐作品分析能力、学生演出经验积累等方面都是比较忽略的，这些问题制约了声乐表演专业教学有效性的提升，也影响了学生演唱水平的提升。笔者结合自己多年的声乐表演专业教学经验，提出了几点自己浅薄的看法，声乐教师可以引入新媒体环境，实施现代化声乐教学，提升歌唱教学的针对性。

一、融入新媒体技术，优化声乐教学

声乐表演专业的教学核心当然是在声乐教学上，声乐教师在演唱教学中可以结合一些新媒体软件，创新声乐教学方式，让枯燥乏味的音准、练声训练变得趣味丛生。例如声乐教师可以融合当下备受大学生追捧的K歌软件，在课堂教学完成以后，组织每位学生录制一首歌曲，上传到班级学习群，组织学生一起聆听、欣赏同学的演唱。

很多时候声乐表演专业的学生是很难进入到专业的录音棚、录制自己的演唱音频的，声乐教师利用手机就可以完成歌曲的录制，并且让每一位学生都可以参与其中。教师可以和学生一起分析同学的演唱，指出其中存在的不足，例如节奏、音准是否精准、演唱时气息是否平稳、演唱中是否融入了自己的情感与理解。学生可以听到自己真实的演唱水平，结合教师和同学给自己提出的建议，开展针对性的声乐训练，在演唱中更加注重节奏、音准的把握，注意演唱过程中的换气、演唱高音时的技巧，做好有感情地演唱。此外，声乐教师还可以组织学生录制“快闪”表演视频。鼓励学生发挥创意，录制集演唱、舞台表演于一体的快闪视频，激发学生的学习兴趣，让声乐教学和学生生活紧密相连。

二、组织学生进行汇报演出，提升学生的舞台表演经验

一个优秀的歌手不仅歌声动听，有自己的音乐风格，还具备了独树一帜的舞台魅力，在众多歌手中脱颖而出。大学声乐教师可以定期组织学生进行汇报演出，举办班内、系内的音乐会，学生可以发挥所长，展现自己的声乐表演才艺。例如学生选取自己喜欢的经典老歌进行改编，融入现代流行音乐的核心、中国风元素，唱出学生自己的味道；学生可以组建自己的乐队，尝试通过现场演奏来完成演唱，可以通过乐器演奏抓准音准和节奏，烘托出现场的表演气氛。

现代音乐界流行着唱跳俱佳的演唱方式，学生可以把舞蹈和演唱融合在一起，提升自己的舞台表演魅力。例如学生可以选择一些动感十足的音乐，或者是舞曲风格的音乐，根据自己对音乐作品的理解，独立编创舞蹈动作，对于声乐与表演的理解会更加深刻，创建学生自己的演唱与表演风格，逐步养成音乐风格，这是专业音乐人必经的成长阶段。教师可以站在观众的角度欣赏学生的演出，记录下学生的演出表现，鼓励学生这种积极大胆的展现方式，结合演出视频对学生进行专业指导，传授他们舞台经验，力争在下一次舞台表演中表现得更加出色。

三、增添音乐作品的分析与鉴赏教学，提升学生的音乐领悟能力

音乐流派众多，演唱起来也是风格多样，不同音乐作品有不同的演唱技巧。音乐教师要积极培养学生分析、鉴赏音乐作品的能力，拿到演唱歌曲的第一时间，首先要对作品进行分析，例如基本的节拍、旋律、音高，快速对歌曲进行哼唱，找到演唱中的难点，掌握作品的情感色彩。例如学生在演唱歌曲《我和我的祖国》时，要注意高音的演唱，这首歌最高音到highf上，高音的气息要稳，学会控制气息的流量，尤其是后面的“啦”，全部要挂在脑后唱，声音落下去。这首歌曲歌颂的是中华儿女对祖国的眷恋和热爱之情，学生在演唱时要热情饱满，注意演唱中气息的转换，做好中音区和高音区的过渡，唱出这首歌曲的真情实感。

结语

总之，大学声乐表演专业教育也随着现代音乐的发展在进步，迎合了当下人们的音乐审美，音乐教师在教学中要巧用新媒体，组织各种形式的音乐演出，帮助学生积累舞台经验，提升学生的演唱和表演能力，让学生的声乐表演更有艺术感染力。