艺术品的自律性与创作过程

◎沈树藩

艺术品本质上属于文化的结晶，但是其必须借助艺术家的创造才能够得以出现，使人们认识到它的存在。艺术家在创新作品的选择上其实是处于被规定的地位，必须对某种必然性做到服从，同时艺术品作为艺术家经过思考之后所进行的创作，也具备一定的自由特征。

一、艺术品的自律性表现

潜在的艺术品会向艺术家提出关于自身构成方面的要求，并且这种要求会在艺术家创作作品的过程中加以具体化。即从不同的艺术风格角度出发向艺术家提出全面的要求，要求艺术家遵循艺术格式的准则来创造艺术品，进而彰显出自身的艺术特性。艺术品关于自身构成方面的要求，其实是艺术范式以及变体对于艺术家所作出的制约与指导。一旦正式确立创作目标，由于受到艺术范式的制约，艺术家的创作就不再是无拘无束的。要求与制约的方式比较多样，有的比较明显，可以直接用概念进行表达；有的则是隐性的，只能体会无法表达。这也就对艺术家的艺术敏感度提出了更高的要求，更好地理解具体的要求，从而提升艺术品的艺术特征。

（一）自律性视角下艺术品自身构成

从自律性的视角出发来分析艺术品自身构成方面的具体要求，主要可以分为两个等级：第一等级的制约主要指的是艺术范式，它对于创造工具、形式因素、创作理念以及艺术知觉都有着特殊的要求，并且将这四项因素相互连接进而形成独特的理性构造；第二等级的制约主要指的是艺术范式的变体，艺术家对创作目标加以确立后，能够直观感知到需要自己来构成具体的艺术格式，并且通过创造一件艺术品来对这种要求加以表达。对于艺术家所构成的具体艺术格式，其最终都需要直面艺术范式。二者的关系是认同、改良、超越或者是根本上反对的，这也是艺术品自律性最直观的体现过程。

（二）艺术品自律性的突出特征

艺术范式要想成功取得艺术格式的认同，那么就需要保证所创作出的艺术品本身具备自然的艺术特征。可以说，艺术格式与艺术范式之间是改良与促进的关系，只有这样创作出来的艺术品才能够给人眼前一亮的感觉。如果二者的关系呈现出脱离甚至是对立的状况，那么最终所创作出来的艺术品只能算是有着一定奇异特征的艺术品了，这在一定程度上也会推动艺术领域实现有效地拓展与丰富。因此，自律性的突出特征表现为艺术范式以及艺术格式，二者在包容中又具备自身独有的特征。

二、艺术品的创作过程

从创作思维的视角出发，艺术家所开展的创作过程本质上就是将自身的精神活动退出之后所构建的新的秩序体系，也就是进入到无序状态中，艺术家在这种状态中不断探索与试探精神活动从而生成独有的意向以及观念。艺术家接下来需要做的工作就是对这些独特的意向及观念制定出新的秩序，最终将其予以现实化处理。这与艺术格式对于艺术家的创作要求本身而言是非常契合的。

艺术范式要求艺术家在开展创作时将自身的精神活动以及创作活动同现实整体的既有秩序相脱离，然后依据它的规则进行创作。具体的艺术格式则是要求艺术家在开展创作时首先脱离既有的艺术文化秩序体系，从而有效打破艺术范式对艺术家的制约。其本质上就是要求艺术家在进行艺术品的创作时从各个层次出发打破精神层面的束缚，从而进入到自由状态中，实现对独特意象、观念、情感以及工作材料的获取。一名优秀的艺术家通常都比较擅长借助领悟构成格式的某种因素而掌握具体艺术格式的密码以及起终点必然性，这就好比是在培育一株花一样，用枝干可以培育，用种子同样也可以培育，部分与整体有着密切的关联性。从这一角度出发，艺术创造是对自然生物成长规律的模仿，然而又不是单纯地借鉴，而是具备自身独有的逻辑构成特征。

艺术家在创造中所体会到的具体的艺术格式，以其独有的逻辑结构以及相关的规则导致艺术家的创作过程受到制约。这不仅是潜在艺术品的需求，同时也是艺术家对自身的一种限制。艺术家一方面可以选择退出固有的秩序理念而重获创作自由，另外一方面也会在创造中受到具体艺术格式潜在的规则所制约，这种制约程度越深，艺术与现实世界的距离也就越来越远，艺术品的独特性也就愈加明显。

结语

总而言之，在保持现有形式不发生改变的前提下，将现实中的物品放置在某种特定的艺术格式中就可以产生出新的艺术价值，从而成为一件独特的艺术品。这会直接导致原有的艺术观念受到巨大冲击，同时也会产生新的疑惑——这些物品本质上是不是艺术品？如果艺术家创作的艺术格式得到承认，那么它就是艺术品，这也就是艺术品自律性特征的显著表现。