从平面设计角度浅析唐代敦煌壁画的色彩结构

刘露婷 李壮 通讯作者：方敏

（苏州大学，江苏 苏州 215000）

一、温柔和谐的初唐时期

初唐时期兴起大乘佛教，86 年间共开凿洞窟46个。绚丽多彩的中原唐风体现在壁画风格上。敦煌壁画大体上仍延续着隋代的设色规律，色彩上红、青、绿、赭等强烈搭配，绚丽绚烂，线条上行云流水，图案与形式纷繁复杂，更多从大自然汲取灵感，运用多种绘画技法。整体呈现出和谐统一的氛围。总的来说，这一时期的莫高窟壁画色彩可以概括为柔和统一的初唐风格。

唐代壁画展现了中国当时繁荣旺盛的面貌，而这一时期最为优秀的作品之一就是 220 窟壁画，此窟位于莫高窟南区中部。创建于初唐。主室为覆斗形顶，西壁开一龛，是唐代的代表窟之一。尤其是东壁北侧及南侧的《维摩诘经变图》，在各个方面都展现了当时绘画艺术水平的最高水平。分析220 窟的色彩结构，我们可以看到在大面积茶褐色背景中，画师通过不同颜色做出精彩的对比，其一，乳白和深褐两种的深浅对比，其二，石绿色和土红色的补色对比，其三，黄褐和淡绿两者间背景的冷暖对比。在第 220 窟壁画深浅对比中，将文殊菩萨的主要地位突显了出来，而下部运用了大部分的红色将帝王的地位做出突显。通过使用“墨色”的渲染，让壁画的明暗层次变得更加丰富，同时还和黄灰、茶褐以及土红色形成了和谐统一的暖色，又添加石绿的冷暖的对比，从而展现出了既有文气又具高雅的色彩效果。

总之，初唐时期敦煌莫高窟壁画艺术，无论是在设色技法还是内容丰富性上，都完成了从壁画早期到盛期的过渡。大量的大幅经变画带来清新夺目、鲜艳明快的色彩，敦煌艺术自此向着盛唐时期华丽灿烂的色彩风格迈进。

二、华丽高雅的盛唐时期

盛唐时期（705-780）为敦煌风格的确立时期。在此时期，敦煌莫高窟开凿了97 个洞窟。敦煌莫高窟壁画盛唐时期，绘画艺术技法之纯熟，色彩之丰富，是任何时期都不可比拟的。色彩作为壁画的重要方面，通过经典合理的色彩配置、明暗强弱的调和搭配，炉火纯青的技法运用，带着勃勃生机的时代情怀，极富视觉冲击力和艺术感染力。

如172窟《观无量寿经变》 方形覆斗形窟。窟室西壁开一龛，龛内塑如来倚坐像及比丘菩萨像。该窟南北壁分别画观无量寿经变各一铺，但经变的构图及表现形式却各不相同。在中台描附了阿弥陀佛和观音、势至及众菩萨。以俯视、仰视和平视的不同角度，表现了中台两侧及上方的楼阁。楼阁宫殿间相互关联，亭台水榭错落有致。两侧还画有水波荡漾的宝池，从而又增强了画面的纵深感。北壁的观经变中宫殿楼阁鳞次栉比，人物的布局井然有序。东壁南北两则画文殊、普贤经变，乘狮骑象的文殊、普贤下方画诸圣众，两侧画山石树木和流水。以高远平远的手法表现山石，以青绿色表现树木，以细腻的波纹线表现水流，色彩运用了整体和谐的装饰性效果，特别是线、色彼此共用而又突出主次，使色彩语言不仅仅局限于表现其视觉上的对比、和谐、节奏感等形式美感，同时也与线条共同表达了韵律之美和情感色彩。172窟《观无量寿经变》是盛唐期文殊、普贤经变的佳作之一。

三、高雅俊逸的晚唐时期

晚唐时期（848-906）。此时期莫高窟现存洞窟有 71个。唐前期那种富丽堂皇、绚烂夺目的色彩基调被青绿山水的淡雅风格取而代之。壁画的内容也逐渐增多，在技法、风格以及趣味上也都有自己的长处，精细的构图、朴实的赋彩，更多地描写现实生活中的场景和人物，使得壁画在整体上给人以质朴、动人的感受。在颜色上，唐前期是以石绿为主，这时则以石青为主，比盛唐、中唐的壁画略显清冷。色彩技法使用不明显，只是眉眼用很浓的墨细细描绘一层，刻画线以及轮廓线已经清淡许多，层次变化不丰富。在衣服上面原本附着的赭石色以及石绿色的晕染线条也显得小心拘谨，没有唐前期的潇洒气势。

在这一时期，虽然还沿袭保留着唐时期的绘画创作手法以及风格，却没有了当时壮美宏大的绘画气势，但仍不失高雅俊逸之气韵。晚唐时期无论是对颜料的制作工艺还是对色彩搭配的考究已形成一套相当完整成熟的审美体系。这套体系不同于西方以物象客观色彩为依归的用色原则，而是将象征性、意象性的颜色搭配达到某种理想化的装饰效果。反映在色彩运用上是颜色选择更加自由，并重视色彩构成的经营，又善于利用颜色的互补关系，使画面色调得到平衡。

结语 总而言之，自隋代至盛唐时期，敦煌莫高窟佛教艺术达到了历史巅峰。敦煌的本土文化与西来的佛教文化相融合产生了独具特色的敦煌壁画文化，经过盛唐时期的兴盛后，壁画至晚唐逐渐衰败下来，唐代的敦煌壁画唐代壁画在色彩运用上相比其他时期，形式更丰富，手法更细腻，风格更多样。主调颜色经过初唐、盛唐到晚唐不同阶段的演变，逐渐由土红暖调向青绿冷调变换。色彩的运用从绚丽多彩回归到平淡朴实，敦煌莫高窟壁画在唐代后期逐步走向柔和协调的韵律感。