紫砂提梁壶《秀竹》品鉴

陈美蓉

紫砂器始于宋元，初为用器。及至明代，日渐盛行。由金沙寺僧和供春起，五色泥方得其主。万历年间继起的名家时大彬、李仲芳和徐友泉师徒三人在当时就有“壶家妙手称三大”之誉，门庭自是络绎不绝。其时紫砂壶型有趋小巧之势。冯可宾所著《齐茶笺》道：“茶壶以窑器为上，又以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方得为趣。壶小则香不涣散，味不耽搁”。清代紫砂繁荣更甚，“宫中艳说大彬壶，海外竟求鸣远碟”，其名已比肩，其声更远扬也。其时紫砂界百花齐放，百家争鸣。“曼生十八式”尤创金石名家和紫砂大师合作之典范。“字依壶传，壶随字贵”，“名工名士，相得益彰”，一时洛阳纸贵！时至今日，其风影响仍盛。

小小阳羡溪头一丸土，何以引天下名士竟折腰。我为山中人，亦有惑焉。一壶一车有之，一壶一房有之，更有为一壶误了卿卿性命者，闻之心戚戚！个中恩怨情仇，几百年来，连绵不绝，或曰“壶已非壶”。然昔日邵大亨先生听闻乡绅因其壶恶逼人命时，遂提壶前往救之，留言“不过一丸土而已（时一壶千金，几不可得）”，其摔壶之声，不绝其响。近代顾景舟大师亦曾抱病上书“枪下留人，不过一丸土而已”。赤诚之心，感昭天地！其境早已超越看壶是壶，看壶非壶的二重境界，到了看壶还是壶的最高境界。提携后辈更不遗余力。艺为德之帅，德为艺之母。紫砂壶能传承至今，其型得天地之恩，其魂得前贤所养。不忘初心，方得始终。

紫砂提梁壶《秀竹》，选料考究。紫砂壶使用的主要原料大致分紫泥、红泥和团山泥（本山绿泥）等。紫泥是甲泥矿层中的一个夹层，其色紫红，质地细腻柔韧，可塑性强，渗透性良好；红泥位于嫩泥矿层底部，是一种土黄、土红、灰白色为主的粘土，以石黄最优；本山绿泥矿藏量少，存于龙骨石（岩板）与甲泥黑墩头之间，薄薄的一层，其矿物呈暗绿色、灰白色、烧成后呈米黄色，石英含量高、细腻有光泽。《秀竹》选用黄金煅，其泥色纯正，质地细腻，其色暗合土地之色，土有生长万物之能，正所谓厚德载物，上善若水。又暗合脚踏实地，天道酬勤之意。

紫砂提梁壶《秀竹》，通体与竹关联。竹筒当壶身，竹节成壶嘴，竹枝做提梁，竹叶、竹桩各得其所。然多而不繁，视之比例恰当，疏密有致。多一分嫌肥，少一分则瘦。抚之手感舒适，大小适中，令人爱不释手。用之灵巧方便，兼具使用和收藏功能。

紫砂提梁壶《秀竹》，整体造型浑然一体，妙若自然生成。其风古朴典雅，韵味十足。壶身轮廓清晰，线条流畅。壶把采用硬提梁（即与壶体一体），通过提梁的回转，构成壶体上部的虚空间，使整体舒展大方，气场强大。有骨有肉，骨肉亭匀。壶身实体与提梁形成的虚实空间对比的和谐美让人爽心悦目。壶底足采用加底形式，亦称“挖足”，浑然一体，厚而不重，稳而不笨。280CC容量配合提梁设计，灵巧却不失大气。提梁中部竹节设计既写实又利于提握，使用方便。壶嘴暗接壶身，三弯出水设计巧妙的展现了竹节的生长习性，宛若天成。出水通畅而不涎水，注水七寸而不泛花，直泻杯底无声响。壶盖采用嵌盖，内嵌于圆形壶口，致密精到，准缝如纸、发之隙。壶钮（的子）取竹桩造型，不仅开合便利，更有点睛之效。壶身所堆竹叶，呼之欲出，跳跃着生命的脉动，怎一个“逼真”了得！形成了安定和生动的鲜明对比。

紫砂提梁壶《秀竹》的创作，寓心于壶。自古以来，竹以其高风亮节受文人墨客尊崇。东坡居士爱竹尤甚，“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”，竹，潇洒自如，宁静素雅，令人心向往之。扬州八怪”之一郑板桥，还有晋之竹林七贤、唐之竹溪六逸，痴竹之士，不胜枚举。吾羡其节，亦独厚之。今之紫砂界，制壶赏壶之人日益增多，窃以为壶艺固然紧要，壶品更当长习。唯有如此，方不负前人所托，后人希盼，如此则制壶者幸甚，赏壶者幸甚，紫砂幸甚也！

紫砂提梁壶《秀竹》，观其型，得造化之美，赏心悦目；品其意，享匡德之境，修身养性。观其壶而识其人，诚不欺我也！

阳羡紫砂，躬逢盛世，国泰民安，此为天时。独占五色土，几百年来，紫砂前辈呕心沥血，开宗立派，定章成规，此为地利。希己能不忘初心，守正拓新，不唯名，不唯利，唯以作品水平、业内口碑、市场认可、社会认同为重。习先人之技，鉴前人之风，照古人之德，当以此为人和。

子不言，我知你心非我莫属；壶不语，君可知她为你而来！千锤百炼，浴火重身，只为在此与你相见！ 壶已非壶，壶亦是壶！