中国画元素在陇东香包中的应用美学特征探微

罗少伟

摘 要：香包文化是陇东地区传统文化的一张名片，它不仅仅是一件艺术品，也是陇东地区人民不可或缺、颇具特色的生活用品，对于当地人民生活产生了重要影响。在香包文化近些年的发展中，积极吸取了中国画的元素，从而具有不一样的美学特征，因此本文以此出发，对于中国画元素的应用进行研究与挖掘。

关键词：陇东香包；中国画；色彩；造型

陇东地区总体处于黄土高原的第二阶梯，位于黄河的中上流，号称“炎黄”的中华文化正是在这里萌发与诞生，悠久的历史与独具特色的黄土高原的风土人情，塑造了陇东人民豪迈奔放、质朴单纯的性格，在这种人文背景下，浑朴天成、返璞归真的陇东民间艺术得以兴旺发达，其中以庆阳为代表的陇东香包，正是陇东民间艺术的杰出代表。

庆阳香包是在陇东极其流行，是一种老少皆宜的民俗挂饰，之所以称为香包，是因为在包内多放置艾叶、藿香，因此可以散发出中药香气，而外包装色彩绚丽丰富，做工大巧不工，在当地也称为“荷包”，寄托了当地人民期盼吉祥如意、幸福安康的美好心愿。

在早些年，由于陇东处于高原，居于内陆，地势险要、环境偏僻，四面环山，因此交通闭塞，与外界交流不变，独到的审美意象得以保留。但是由于这几年信息网络的发展，陇东地区与外界的联系也越来越广泛，传统的苏绣、蜀绣开始于陇东地区的艺术作品互相吸收积极元素，从而中国画元素在陇东香包中的得以广泛的使用。

1 陇东香包对于中国画色彩元素的吸收

在中國传统的水墨丹青中，五色审美是重要议题，即“青、赤、黄、白、黑”，这五色暗含阴阳五行，传统中国画善于使用纯色，通过这五种典型色彩描绘图案，刻画人物形象。而陇东香包也吸取了这一色彩精神，使用红黄蓝白黑作为主要的色彩。传统陇东香包，根据使用的材料选择色彩，由于古代等级森严，人们的穿着也因为级别而分为三六九等，富贵之人用红黄为主要色彩，穷困之人用黑白等相对暗沉的颜色。如今随着时代的进步，香包不再拘泥于古代的身份级别，反而积极吸收中国画对于色彩的使用手法，以红黑黄为主色，凸出人物，彰显主题。香包颜色的使用主要从两点考虑，一是表现主题本身所赋有的色彩，二是主题之外所希望表达的内涵，即象征之色。陇东本身的民俗特色与中国画元素结合后，香包摒弃了传统的灰色和复色，选择了亮度较高的纯色和原色，通过高亮度纯色的拼接、对比，让整个画面更给人视觉冲击，留下深刻印象。而原色的选取也要结合主旨，红色象征红红火火，吉祥安康；绿色代表万物复苏、欣欣向荣；黄色代表对于财富和地位的追求，将佩戴者美好的心愿用小小的香包进行表达。

陇东香包色彩拼接分为背景颜色和图案颜色，正如中国画讲究和谐统一，陇东香包也不例外，如果背景色和主色使用了过于相近的颜色，那么会让整个香包色彩融为一体，产生不了强烈的对比。香包拼色采用冷暖色系互补的理念，如蓝与橙、紫与绿，两者的视觉效果有明显的差异，让整体更加鲜艳明快，正如传统中国画对于色彩的使用比例有严格限制，民间工匠结合当地的风土人情，编出诸如以下的口诀：草绿披粉而和，藤黄加赭而老”，他们共同体现了陇东香包充满美感的色彩艺术，提升底色的浓度，让底色明媚可爱，再用反向的人物色冲淡底色过于扎眼的部分，从而明媚而不晃人，艳丽而不俗气，达到了和谐统一的美感。

2 中国画对陇东香包造型的影响

陇东香包吸收了传统中国画法中时空造型技法，通过混沌的笔触，将不同时间不同类型的人物、动物、植物凭借起来，成为怪异却充满想象的有机整体。天空中三足金乌与水底的阴阳鱼相结合，阴阳协调，动静适宜，看似寥寥数笔漫不经心，却蕴藏着古典中国传统的美学内涵。这种用艺术作品表达对于人生的哲学思考，与写意人物画寓情于景不谋而合，从而引起观者新的思考。

2.1 人物香包造型

人物造型香包主要集中于孩童与成年。孩童形象主要是民间的神话传说，佛教的仙童与普通人物。他们形态各异，常常描绘坐立、侧卧、跪、蹲的姿势，神色颇具灵性，或怒目圆睁，或有笑意，双眼眯缝，画面动静结合，有的手舞足蹈，有的酣睡不醒，图案鲜明，多为传统福娃形象，体态丰腴，手抱仙草、鲤鱼、灯笼，表现出了喜庆、祥和。二成年画作的话，则更多的是典籍和神话中的故事，比如说八仙过海、牛郎织女、嫦娥奔月、吴刚伐木等，通过吸收了中国画精细勾勒的特点，引入民间年画造型，通过写实与写意结合，让造型丰富深刻，精致细腻，动作运动感极强，具有鲜明的动态效果

2.2 植物香包造型

植物香包造型是陇东香包的主要题材，也是受中国画影响最深的题材。花叶纹从空间维度来看，有立体和平面两种题材，主要花纹为荷花、佛手、牡丹，而从视觉来看，有侧视、半侧视、俯视三种视觉角度，写实写意兼收并蓄；而果实纹则注重果实内外的形状，即既观察果实外部果壳的形状，也善于抓住果瓤的内部特点，从而将果实纹样作为点缀，丰富整个画面。传统的中国画，不讲究明暗，讲究点线面的合理共生于整个画面，陇东香包在创作过程中，积极吸收了这个特点，以荞麦菱图案为例。荞麦菱是一个几何图形，讲究传统的对称美学，蕴含中国人讲究平衡、合一的哲学内涵，通过将作品规则化、抽象画。形式化，让整个香包成为一幅立体的水墨画，荞麦菱的图案是一个不断堆叠的动态过程，讲究错落有致、鳞次栉比，动态和谐，推崇生命的运动感，合理安排画面个体的长短、大小、疏密，通过有规律可循的穿插，让整个画面环环相扣，线条优雅，变化丰富，有主次之分，让装饰性与功能性达到和谐统一，从而形成视觉的美学质感。

3 结语

当造型古朴，大巧若拙的陇东香包吸收了中国画元素之后，图案变化更加丰富，色彩更加柔和鲜明，造型更加柔美自然，陇东人民通过香包不仅仅只是想表达他们对于美的追求和热爱，更多的是对于乡土、对于自然、对于宇宙的思考，造型图案蕴含了丰富的哲学意味，陇东香包不再是一个单纯的农耕文明的符号，与水墨写意画一样，承载着中国民族几千年的历史积淀。正如香包的颜色吸取丹青五色论，暗含五行之色，与中国传统的天人合一遥相呼应，揭示了自然万物相生相克、生生不息的精神，强调了道然自然的宇宙哲学史观。相信中国画元素的滋养，一定可以让陇东香包不断发扬光大，从简单的民间工艺品，成为具有深厚文化内涵的艺术品，从而成为香包文化符号，让中国文化推陈出新，不断进步与发展。