关于初中音乐学科核心素养的思考

周念祖

摘 要：以“核心素养”为论题，结合音乐学科的特点，对初中生音乐学习的现状和问题进行了分析，并从初中生必须学会识谱吗？唱得好或奏得好一定代表音乐学得好吗？以及学生只对流行音乐感兴趣怎么办？从这三个困扰多数初中音乐教师的问题入手，展开了关于初中音乐学科核心素养的思考。

关键词：初中音乐;核心素养;识譜;分层评价;音乐风格

“核心素养”是近几年来教育系统广泛讨论的问题，不同于一般意义的“素养”概念，“核心素养”指学生应具备的适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力，突出强调个人修养、社会关爱、家国情怀，更加注重自主发展、合作参与、创新实践。要把核心素养的理念落到实处，其必然离不开具体的学科课程教学。

一方面，核心素养指导、引领、辐射学科课程教学，彰显学科教学的育人价值，使之自觉为人的终身发展服务，“教学”升华为“教育”。另一方面，核心素养的达成，也依赖各个学科独特育人功能的发挥、学科本质魅力的发掘，只有乘上富有活力的学科教学之筏，才能顺利抵达核心素养的彼岸。

对于教师而言，这是个巨大挑战。首先是观念转型——教师要从“学科教学”转向“学科教育”。学科教师要明白自己首先是教师，其次才是教某个学科的教师。首先要清楚作为“人”的“核心素养”有哪些、学科本质是什么，才会明白教学究竟要把学生带向何方。这也是从“知识核心时代”走向“核心素养时代”的必然要求。作为一名初中音乐教师，我深知艺术教育对个人审美情趣和品德修养产生的积极影响，本文就谈一谈我对初中音乐学科核心素养的一些思考。

一、初中生音乐学习的现状和问题

音乐课作为考查学科，一般每周只上一节，没有应试要求，在学生心目中的课程地位较低，大多数初中生在音乐课上的学习态度很差，自我学习音乐的意愿也不强烈。这就造成即便音乐课是从孩子上小学一年级开始就伴随他们的必修课程，到了初中，很多孩子的基本音乐素养，如识谱能力、音准节奏概念等依然很差。

二、关于初中音乐学科核心素养的思考

针对初中生学习音乐的现状和问题，我从学生的需要出发，罗列了下面这些问题和相应的解决方法，尝试思索和探究到底哪些知识和技能是他们有必要掌握的，并且对于养成他们喜爱音乐，终身学习或接触音乐的观念是有帮助的。

1.初中生必须学会识谱吗？

识谱问题，相信是每一位初中音乐教师，包括学生最头疼的问题了。我们常常会在音乐课上看到这种既普遍又有趣的现象，即在学唱歌曲时，唱谱的阶段，孩子们由于不识谱或识谱能力差，跟不上老师的节奏，表现出演唱音量小，旋律不流畅。但到了填词阶段，孩子们却很快就能把旋律唱得很流畅，音量也比之前大得多。从孩子们的演唱状态来看，唱词比唱谱更自信也更愉快。

从以上现象中我们不难看出，大多数没有经过专业音乐训练的人，在歌曲学唱中，往往是听觉思维占主导，也就是说他们完全不需要利用看谱来学会歌曲，而只需要通过聆听模仿，就能学会歌曲。因为识谱本来就是一个需要长期练习和积累才能掌握的技能，就好比识字一样，没有大量的高频率的学习和使用，一般人都很难习得。像音乐课这样每周才能接触一次，且严重缺乏课前预习与课后作业巩固的学习模式和学习强度，是根本不可能让学生达成熟练识谱的学习目标的。即便是一些从小学习乐器，习惯听觉思维的那一部分人，哪怕演奏技巧达到比较高的水平，识谱能力相对也是较差的。

针对这样的学生学习情况，我认为一味地强调识谱的重要性，在课堂上强行给学生灌输复杂枯燥的乐理知识，对学生的音乐学习来说是很低效的。因为对于这些非音乐专业的普通学生来说，歌曲学唱中的识谱学习是没有说服力的，大多数人都可以通过模仿就学会一首歌曲。因此，调整对初中生识谱能力的教学目标，挖掘出识谱对一般歌曲学习最重要的影响因素显得尤为重要。

在我所在的地区，几乎所有学校在音乐教学中都是使用的五线谱，我认为，在音高方面，教师需要达成以下五个教学目标：（1）能理解五线谱中音符往上记越来越高，反之就越低;（2）能通过观察五线谱，判断出旋律的发展方向（乐理中的上行和下行）;（3）能通过观察音符的位置，判断出音与音之间关系的远近（乐理中的级进和跳进）;（4）能理解首调唱名的概念;（5）能辨别和理解装饰音符号。在实际教学过程中，老师可以利用科尔文手势以及分组音程合唱练习等方式，进一步帮助学生建立准确的音高概念及和声概念。

在节拍节奏方面，我认为教师需要达成以下三个教学目标：（1）能通过聆听，判断歌曲是二拍子还是三拍子，在此过程中不用强求学生精确到具体拍号，只要大方向上判断准确即可，如4/4拍实质上就是二拍子的感觉、6/8拍实质上也是三拍子的感觉;（2）能通过观察音符的形状，判断出哪些节奏是松散的，哪些节奏是紧凑的;（3）能理解各种连线的作用。在具体的教学过程中，教师可以在欣赏课中增加让学生随着音乐打拍子和判断旋律是连奏或断奏的练习，此方法我主要参考的是英国皇家音乐学院考级科目中听力考试的内容。

以上这些教学目标的设定，是我反复思考识谱对于歌曲学唱的影响因素之后才得出的结论。因为，我发现，在听觉思维占主导的情况下，识谱能起到的主要还是提示及比较作用，只要掌握了上面提到的这些能力，是否能做到精确读谱，对于普通学生来说意义不大。

2.唱得好或者奏得好就一定代表音乐学得好吗？

我们常常会在音乐课上发现很多喜欢音乐，但由于各种因素，自身音乐表现能力较差的学生。我曾做过调查，几乎所有的孩子都表示自己喜爱音乐，但很多人却对上音乐课兴趣不大。究其原因，本质上就是很多音乐教师把培养孩子音乐表现的能力与培养孩子对音乐的兴趣等同了。对音乐表现能力差的学生过多地批评指责，会抹杀他们本身对音乐学习的兴趣和自信心，缺乏积极的鼓励和引导。我认为，音乐表现能力与个人的音乐天赋和后天的努力是分不开的，就好比世界上再难出现第二个莫扎特或贝多芬，中国也就出了一个郎朗。每一个音乐教师都必须树立一个正确的观念，即擅长音乐是喜爱音乐的充分不必要条件，我们没有权利剥夺任何一个孩子欣赏音乐和表现音乐的权利，哪怕他五音不全或毫无乐感。

作为音乐教师，我们应当针对不同音乐素养和音乐表现能力的孩子，设定不同的评价标准，在课堂问题的设计和课堂活动的安排上采用分层，让每一个孩子都能参与到课堂中来，并收获属于自己的成就感。同时，注重过程性评价，让孩子们体会到在音乐学习上自身的发展与进步，从而增强对音乐的喜爱，树立终身学习音乐的意愿。

3.学生只对流行音乐感兴趣怎么办？

近年来，互联网发展飞速，我们已经进入了一个信息全球化的时代，深受世界各国文化的影响。其中，走进音乐厅欣赏高雅艺术，已经不再像过去那样遥不可及，尤其是一些发达地区，都建有各方面硬件设施能与国际媲美的大剧院。而老百姓们，也因为物质条件的富足，对精神上的追求越来越高。花比较贵的价格，买票看音乐会变得很普遍。但是，在欣赏高雅艺术的过程中，我们不难发现，很多观众根本不具备良好的音乐会听赏习惯，如随意走动，手機不关静音，带年幼的孩子入场等，由此闹出的笑话，在一些新闻中屡见不鲜。而看音乐会时，玩手机、睡觉甚至打呼的情况就更普遍了。本质上，与国民整体音乐素养的低下是分不开的。这种对音乐的理解和欣赏能力，不是你有钱就能换来的，也不是你多看几场音乐会就能马上提升的。音乐素养是在一个人从小到大接触音乐的过程中慢慢培养出来的，而作为一线的初中音乐教师，我们每个人都有着不可推卸的责任。

初中生作为最年轻、最有活力的一代，他们有着强烈的求知欲和猎奇心理，对任何文化的接受能力都很强。在音乐的范围内，培养他们甄别低俗与高雅的能力，培养他们既能欣赏通俗易懂的流行音乐又能接受和理解复杂又有深度的古典音乐的能力，显得尤为重要。那么通过音乐课，从小养成正确的音乐听赏习惯，就是形成这些能力的最便捷的方法。

首先，我们需要培养学生对音乐要素的听辨能力，即学生要能感受和体会音乐中旋律、节拍、节奏、速度、音色、音量等的变化，并从中发现音乐想要表达的音乐情绪或音乐形象，这对帮助他们更好地理解音乐，尤其是对非歌曲类的纯音乐或古典音乐有着积极的作用。同时，还能充分调动他们的音乐想象力，激发学生的创造性思维，这也是西方的很多科学家，本身也是音乐家或擅长某一种乐器的原因，艺术想象力是一切创造力的灵感和源泉。

其次，我们需要培养学生对不同音乐风格的辨别能力。我从一些西方发达国家年轻人听音乐习惯的调查研究中了解到，他们很少有听两种风格以上音乐作品的习惯，大多数人长期只听一种风格的音乐，这在中国显得很少见。中国的年轻人基本上就是什么好听听什么，甚至什么流行听什么，也并不知道自己聆听的音乐到底属于什么风格。这就是为什么类似《小苹果》《最炫民族风》等口水歌曲以及由网络主播平台发展而来的“MC喊麦”风靡全国的原因。基于这种国情，中国的音乐教师很有必要在平时的音乐课中向同学们普及与音乐风格相关的背景知识，让他们在聆听音乐的过程中了解不同音乐发展时期的历史和文化背景，从而了解各种音乐风格产生的原因，形成对音乐作品更深层次的理解，形成正确的音乐审美能力和高雅的音乐欣赏品位。同时，为了弥补音乐课时量少的局限性，让学生在课堂之外也能接触到更多优秀的音乐作品，老师可以充分利用便捷的网络资源，向学生列出推荐作曲家或推荐名曲。著名钢琴教育家、德国科隆音乐学院钢琴博士江滢女士曾经在她的讲座中提到，要想培养孩子学习音乐的兴趣，首先需要给他们营造良好的音乐氛围。以时期、风格、作曲家来分类，聆听音乐是帮助他们了解不同风格的音乐作品，建立良好艺术品位的最有效途径，同时她还强调，同一首音乐作品，让孩子聆听三位左右的演奏家或演唱家演绎的不同版本，还能进一步强化他们对音乐表现要素的比较能力，使学生的音乐素养得到全面的提升。

综上所述，就是我对初中音乐学科核心素养的思考，我将在今后的课堂教学中进一步实践并改进教学方法，让学生通过音乐课收获真正实用的知识和技能，进一步培养他们对音乐的兴趣，帮助他们树立终身学习音乐的意愿。

参考文献：

纪德纲.听力考试范例[M].人民音乐出版社，2012.

编辑 谢尾合