刍议声乐课堂教学与学生舞台实践的统一性

唐博

【摘 要】声乐是一门综合性较强的艺术，声乐学生只有在熟练掌握发声技巧的基础上，通过得体的舞台表演才能获得观众喜爱。本文基于声乐应用型人才培养，通过对声乐课堂教学与学生舞台实践的统一性展开论述，强调了声乐课堂教学与学生舞台实践的重要性，主张声乐应用型人才培养中应该学以致用、学演统一，希望能抛砖引玉，为广大声乐教师和学生供以启示。

【关键词】声乐教学;舞台实践;技能训练;统一

中图分类号：G42    文献标志码：A             文章编号：11007-0125（2019）01-0170-02

在声乐应用型人才培养的过程中，声乐课堂教学与学生舞台实践应该是紧密联系、相互统一的。声乐课堂强化歌唱技能与表演技能训练，可以使学生舞台表演更加精彩，通过学生舞台实践联系声乐课堂教学，可以促进学生声乐演唱与舞台表演水平的提升。将声乐课堂教学与学生舞台实践相统一，让声乐课堂教学内容与学生舞台实践接轨，通过“声乐课堂教学—学生舞台实践—再学习”的良性循环，实现声乐学生综合能力的提高，从而获得更好的学习效果。

一、声乐教学内容在舞台实践中运用

将声乐课堂教学内容运用到舞台实践需要在针对性、多样性和计划性上下功夫。声乐教师在教学过程中因材施教，有针对性地教育启发学生，学生在学习过程中有针对性地按照老师要求认真学习、刻苦练习。声乐应用型人才培养，要求声乐课堂中的歌曲演唱教学与舞台实践表演要密切统一，教学是为舞台实践服务，声乐教学中要重视对歌曲的处理方式和情感表达，在声乐作品里需要用到哪些歌唱技巧和情感表达方式，老师与学生要通过知识讲解和情感体验来实现。声乐课堂教学内容具有多样性，这需要老师和学生采用多种方法，从多个角度诠释作品，释放潜能，达到表演能力的最大化;老师指导学生在实践过程中有目的、有计划性的将所学内容运用到舞台表演实践中，科学准确地运用歌唱技能，在演唱技能的支持下让学生的舞台表演更加出色。

学习与实践是相互作用的，学习是实践的基础，实践是检验学习成果的手段。每一首作品都是在作曲家的一度创作和演唱者的二度创作才得以完美的呈现在观众面前，每位演唱者对于作品的理解会有不同，这就是我们平时看到的每首作品会在不同人的演唱下带来不一样的韵味。因此在声乐课堂教学与实践中要有自己独特的感悟，不能完全复制或模仿他人的表现手法，对演唱技能和作品理解要准确而独到，演唱出来才会有自己的特色。这才是真正地将学习内容运用到了学生舞台实践中。我们都知道“熟能生巧”，在声乐知识的教与学的过程中，需要掌握科学的方法，学生在课后要多加练习，多演唱不同的作品，思考它的内涵，揣摩它的情感，这样才能使自己对于所掌握的方法做到心里有数，才能在舞台表演中熟练地运用。

二、舞台实践促进声乐课堂教学

舞台实践会给学生带来丰富的舞台经验，总结舞台实践的得失能很好提升声乐课堂的教学效果。老师与学生共同将舞台经验系统地总结与审视，明确应该在哪些方面需要改进，哪些优点需要保持，正确地运用到声乐课堂的教学之中，就会有事半功倍的效果。在舞台实践中巩固和检验学生的学习成果，让学生熟练掌握舞台表演技巧，通过学生舞台实践对音乐理论和技能重新理解和认识，达到声乐课堂教学与舞台艺术实践相互促进，相互提高的作用。

在提高学生舞台实践创新能力的阶段，声乐表演是声乐课堂教学的再创造，学生舞台实践有利于唤起我们的创造性思维，是课堂学习的有效延伸，可以促进专业创新能力的培养通过学生舞台实践中找出存在的不足，客观全面地看待问题，通过每一次的舞台的历练，将这些不足逐一改进，并且做到发挥稳定，在今后的表演中避免出现同样的问题。学生舞台实践过程中，可以增加对音乐的了解和个性化创新发展，在声乐表演中加入个性化理解，能很好地诠释作品，达到更好的效果。

学生舞台实践是声乐课堂教学过程中不可或缺的一部分，通过学生舞台实践来检验学习成果，从中查找不足，再有针对性地改进、提高学生的艺术表现能力和创新能力，为声乐课堂教学注入新的色彩，提升声乐课堂教学的艺术思想和技术能力，在一定程度上能提升声乐课堂教学效果。

三、堅持学以致用、学演统一原则

声乐艺术是一门知识与实践相结合的学科，是听觉与表演的统一，学生舞台实践与声乐课堂教学相结合是声乐应用型人才培养的重要手段与方法。教师强化声乐课堂教学意识，在熟练掌握声乐课堂教学技能与方法的前提下，重视专业知识的积累和更新，尊重实践，总结经验，从实践中获取知识，认真地向他人学习;学生坚持学以致用，将所学的声乐演唱与表演技能方面的知识，有效地运用到舞台艺术实践中，并联系实际情况展开艺术处理和艺术表现。总的来说，声乐教师与学生要在科学掌握演唱形式与技巧的基础上，返朴归真地表现作品，这才是歌唱教学的最高境界，才是最高程度的学以致用。所学知识能够合理巧妙地运用，达到学习的最佳效果，也就使得表演者对于舞台表演更有信心，从而使舞台表演更具专业性和色彩。

在声乐课堂教学与学生舞台实践中提高学生的应用能力，明确学习目标，这个目标要有点难度，又让在自己力所能及的范围内，可以通过努力去实现，并且得到较好的反馈。教师让学生明确学习目标的关键在于制定合理地计划，可以分阶段制定短期计划与长期计划，并且全力以赴去做到。在学习中要改进学习方法，发现自己原有的方法效果不够显著就应该及时调整;提高自己的应用能力会更大化地将所学所感融入到作品中，表达作品会更加准确。舞台经验可以激发学生的创新能力，让表演更具感染力，让观众更深刻地了解表演者所想要表达的意境和韵味。有了丰富的舞台经验后，将其在脑海中进行整理，形成自己独有的感悟和见解，再正确地运用到声乐课堂教学中，将会极大地促进学生声乐学习和舞台表演的兴趣。

坚持演学统一，要求在掌握扎实的演唱技能的基础上，要准确、得体地展开舞台表演，这样才能让歌声更具表现力和艺术感染力。只学习技能会让表演不够生动，只注重表演又会没有技术含量，所以舞台表演与声乐技能学习是不可分割的。声乐教师只有将歌唱技能教学与舞台表演实践相结合，才能让学生取得更显著的进步。声乐艺术的技术学习与舞台实践是一个从学习到实践到再学习的循环往复的过程，师生双方要对声乐课堂教学与舞台表演始终充满热情，始终追求专业技能的精进，树立终生学习和勇于创新的观念，并且永远保持一颗求知探索的心。

总之，新时代呼唤的声乐应用型人才要求声乐课堂教学与学生舞台实践密不可分、相辅相成，这是一个循环往复的过程。声乐教师与学生钻研歌唱技能并进行科学的训练，对声乐作品充分地理解、激发自己的想象力和创造力为作品设定特定的情境，深入理解人物内心情感并加之准确的表达、积极调整心理状态。声乐课堂教学与舞台实践相统一，声乐课堂教学是学生舞台实践的前提，学生舞台实践又是检验声乐课堂教学效果的有力途径。在这个相统一的过程中，只有不断地让学生卡在声乐课堂学习与舞台实践、将得出的经验进行反思总结、进行积极的心理调控、再运用到声乐课堂教学中，促进声乐课堂教学的积极性和主动性。将声乐课堂教学与学生舞台实践紧密联系，做到真正的学以致用、演学统一，在声乐课堂教学和学生舞台实践上有更完美的表现。

参考文献：

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