谈钢琴演奏与教学的基本原则

张晶

【摘 要】钢琴课成为教学中必不可少的一项内容，在钢琴教学需要重视音乐表现力的传达，但是在当前教学中，往往只注重教学音乐技巧，忽视对音乐表现力的重视。钢琴演奏需要提升其内在品质，形成演奏的内在要求，而钢琴演奏传达的表现力是钢琴演奏的内在要求，需要作为培养的重要内容，钢琴演奏要从音乐基础能力开始培养，提升学生演奏能力与综合素质，不断提高学生的音乐表现力。

【关键词】钢琴演奏;教学;原则

中图分类号：G42    文献标志码：A             文章编号：11007-0125（2019）01-0179-02

钢琴演奏的最高境界是情感和技巧的统一，即由“情”和“音”的高度结合来体现艺术情感。作为钢琴演奏者，把乐谱制作成真实的音乐音响，融入自身内心情感，将作曲家的心灵世界呈现给广大的听众是其使命。

一、钢琴演奏中情感因素的重要性

在钢琴演奏过程中如果只是单纯地依靠弹奏技巧是不行的，还需要在演奏过程中配合钢琴弹奏表达主观情绪和主观情感，因此，需要加强钢琴演奏的情感因素研究。演奏人员先要充分理解乐谱，分析乐谱背后隐藏的主观情感，并结合娴熟的钢琴演奏技巧提升演奏效果。钢琴演奏的情感因素不管是在传统钢琴演奏还是在现代钢琴演奏中，都起到了非常重要的作用，能够帮助培养演奏人员的道德、智慧，提升美育教育质量。

（一）提升演奏者艺术技巧艺术教学能够提升人的艺术技能水平，同时也能够提升钢琴演奏水平。艺术教育主要是针对演奏人员进行的，帮助演奏人员深度挖掘自己的艺术潜能，通过熟练掌握钢琴的演奏基础知识，提升钢琴演奏的专业水平。通过更加系统的美育教育和钢琴教学训练，演奏人员能够了解不同的艺术发展历史，从而掌握基本的钢琴演奏方法，在演奏过程中学会鉴赏音乐作品，并把鉴赏能力应用到以后的钢琴演奏过程中。演奏人员需要通过艺术技巧的学习，学会把握音乐作品中的情境，结合演奏技巧来传递给观众。作品包含的人文精神对于演奏的效果影响很大，因此可以适当性地选择一些具有教育意义的优秀音乐作品让演奏人员进行弹奏，提升演奏人员的欣赏能力。

（二）引导人们形成完善的人格在钢琴弹奏过程中融入情感因素，能够提升鋼琴演奏的艺术水平，是艺术教育和钢琴演奏教育相结合的好方法。在钢琴演奏中要加强与政治文化的联系性，通过结合知识系统钢琴演奏中要加强与政治文化的联系性，通过结合知识糸统心的意识和思想，在个性逐渐发展成熟的过程中，也包含有艺术教育的集中性。因此，在钢琴演奏中加强情感因素技巧掌握，对于人的个性发展有一定的引导性，能够帮助促进人格的完善和发展。

（三）钢琴演奏能够帮助培养人的情绪。通过针对艺术教育的分析，能够引导学生在艺术中发现生命的美妙，引导演奏者的情感发展。艺术教育课程能够影响人的情感和态度的发展，从而陶冶人的情操。在钢琴演奏过程中把情感因素和弹奏技巧相结合，能够提升钢琴演奏人员的创新思维，促进钢琴演奏者的长远发展。创新意识需要通过一定的训练和培养才得以实现的。例如，在钢琴弹奏过程中具备敏感的创新思维和细致的观察能力，都需要针对性进行有目的的训练。在整个钢琴弹奏创新意识培养过程中，需要演奏人员对自身的专业保持高度的热爱，才能够以更加积极的态度面对钢琴演奏，顺利地培养创新意识。

二、触键技巧对于音色的影响

在钢琴演奏中，触键力度的大小对于表现出的音色也有较大的影响。当使用指力触键的时候，指尖所传递出来的力量会影响到表现出来的音色。通常在指尖触键力度一般，速度正常的情况下，可以发出清脆细小的音色。而手力触键是借助手腕的力量，会导致较大力度的触键，并且速度也更快，会呈现出清亮的音色。

触键角度的影响演奏期间，若手指与琴键接触角度较大，也就意味耆接触面积小，产生的压强大，其能够演奏出强穿透力的音色效果;反之若角度小，也就说明产生的压强较小，会呈现出柔和的音色。垂直触键指的是钢琴琴键与手指指尖为垂直接触，使用此类触键方式常常可以演奏出明亮的音色。演奏者指尖的速度也会对音色造成一定的影响，若是音乐曲目需要采用垂直触键的方式进行演奏，那么当触键速度较慢的时候，演奏出的音色是较为柔和、精致的，而若触键速度较快，那么通常是比较集中、明亮的音色。除了垂直触键外，还存在与琴键形成一定锐角的水平触键方式，锐角的角度是可以变化来控制音色效果的。因此，演奏者需要结合演奏曲目的需求选择最佳的手指与琴键之间的锐角，若是演奏的曲目较为晦暗、朦胧，那通常需要将角度控制在50。以下;若演奏的曲目情感丰富，具有浪漫气息，那通常演奏者会将手指与琴键的角度控制在50-'700 在钢琴演奏期间，通过巧妙地运用触键技巧进行音乐作品的弹奏，将曲子的情感淋漓尽致地表达出来。想要获作品的弹奏，将曲子的情感淋漓尽致地表达出来。想要获键技巧，只有灵活地运用不同的技巧，才能够使音色呈现出最佳的效果。

三、钢琴教学中学生乐感培养的途径分析

（一）加强培养学生的识谱能力读谱是钢琴学习的基础与前提，教师在教学时要教授与识谱相关的音乐知识。乐谱中有各类记号与指法，教师要引导学生重视谱面内容，学会相关乐理知识。例如，学习连奏，教师可先将重难点强调一遍并标在谱子上，然后让学生根据所学进行读谱练习，教师根据练习时产生的问题进行总结并解答。让学生通过提升识谱能力培养乐感。

（二）唱谱提高学生律感唱谱可以让学生理解歌曲的音乐线条及律感。在教学过程中，教师可以让学生手口并用，在弹唱中找韵律，找乐感。但由于学生在歌唱方面的力度节奏等无法精准掌控，教师要及时纠正指导，帮助学生提高乐感。

（三）加强对学生想象力的培养钢琴教学是一门有较强艺术性与灵性的课程，想象力在钢琴教学中发挥着必不可少的作用，它不仅可以激发学生兴趣、培养学生情感，还能够培养学生对音乐的悟性及感觉。教师在教学过程中要提供良好的让学生熏陶的环境。例如，学习双音弹奏，为了形成一定的画面感，让学生有想象空间，教师可利用多媒体播放音视频，同时引导学生联想画面，让学生根据自己的联想弹奏曲目，从而增强学生乐感。

四、教师将实践教育应用到钢琴教学的途径

（一）以实践教育拓展钢琴教学的维度采用传统的教学方法为学生讲解钢琴知识，不利于学生艺术素养的培养，也不能拓展艺术教学的维度。传统钢琴教学主要向学生讲解理论知识，不能指导学生在钢琴演奏中获得更多的艺术能力，制约钢琴教学体现的教育效果。为此，钢琴教师需让学生在实践中感受钢琴艺术，促使他们得到作品演绎能力的培养。教师在进行钢琴教学促便他们得皇O作品演绎能力的培养。教师在进行钢琴教学探索创新性的钢琴教学，促使学生实现钢琴演奏以及艺术表达多项能力的培养。教师需以实践教育拓展钢琴教学的维度，引导学生对钢琴作品进行艺术性的解读，有利于学生乐曲理解等素养的培养。

（二）立足作品创意特征实施实践指导学生在体验钢琴作品时的主观感受不同，所以教师不能运用统一性的理论指导让学生演奏钢琴乐谱，而是要立足作品创意特征实施实践指导。如一些学生未能明确把握经典作品中蕴含的情感，缺乏历史解读等能力，导致钢琴作品演绎艺术性较情感，缺乏历史解读等能力，导致钢琴作品演绎艺术性较处理曲调的转换，作品演绎存在瑕疵。团基于以上学生在钢琴演绎中存在的问题，教师应该立足作品创意特征实施实践指导，引导学生对钢琴作品的艺术性进行探索，更好地展现出艺术演奏的张力。

总之，钢琴教也需指导学生明确钢琴演奏体现的曲艺特征，合理进行曲调的处理，增加学生对乐曲艺术的解读。通过实施这样的钢琴教学，能改变理论以及演奏技巧的传输模式，增加学生对钢琴作品进行艺术处理的能力，有助于钢琴教学的创新性发展。