折纸艺术在服装设计中的应用

赵丹妮



折纸艺术在服装设计中的应用

赵丹妮

（湖南工艺美术职业学院 湖南益阳 413000）

当前时尚界花团簇拥、缭绕纷繁，再加上时装界的各个角落之中都充斥着个性化，使得所有的服装大师都必须要以更多独特的智慧创造出更多的新型服饰。其中东方神秘而又古老的折纸艺术形式在设计人员的手下熠熠生辉，融合出来了独特的服饰结构。文章首先论述折纸艺术的具体概念，然后以此为基础研究折纸艺术在服装设计过程中的应用表现，最后从服装结构和装饰细节两个方面展开具体论述，希望能够进一步推进我国服装设计的发展，使其更好地满足现代人的审美需求。

折纸艺术；服装设计；应用研究

现阶段很多服装设计都充分应用了折叠手段，给人带来了一种全新的感受，传统的元素以新式的方式回归，突出的裁剪给人们带来了视觉上的冲击力。折纸实质上指的就是经过多道工艺制作出来的纸艺作品，其最大的特点就是具有极强的立体感和雕塑感。将折纸艺术巧妙地应用到服装设计之中，主要就是将面料进行有序地堆砌和折叠，使面料更加具有一定的立体效果。不管是手风琴式的折叠还是同向折叠，或是内外交错折叠，都使得原先简约平淡的服装活跃立体起来。所以，对折纸艺术在服装设计之中的应用进行充分研究，具有极大的必要性。

1 折纸概述

折纸是属于纸艺的一种，本质上来说就是在二维平面上使用折叠、拉、转等手法，不剪切不粘粘，以此创造出来一种三维立体形态。对于折纸艺术的起源并没有相关文献的记载和考古验证，所以当前基本认为日本是折纸艺术的起源地。但是，中国人发明了纸，并在这样的基础上形成自己的折纸传统，经常在各种宗教活动上或者是祭祀上面都有所应用。大概在唐朝时期，由于文化文明的开放，使得折纸艺术在这时候被广泛的传向其他国家。

折纸技艺不仅能够让原本单调枯燥的纸张变得生动传神，还富含神秘的吸引力，其中更是包含了智慧的结晶与丰富的数学知识，因此对人们拥有较大的吸引力，引导人们不断探索和对其原理等不断追求。大约在七世纪末期的时候，国外有人进行了大胆创新，率先将几何原理与折纸技术相结合，这也是二者首次具体的结合。通过不断地发展和演变折纸艺术在后期又逐渐与自然科学进行了结合，同时还经常被作为各个国家教研的重要工具来使用。世界著名建筑设计者LaszloMoholyNagy就将该艺术形式应用到了建筑的设计之中去；另外著名的教育学家FriedrichFroebel也曾在其教育理念中提到了关于折纸的理念，认可了折纸对于教学活动以及学生思维开发的促进作用，可以认为是二者结合的理论研究。到了十九世界末期还曾在巴黎举行了相关的学术会议，对这一观点进行了严谨的讨论与认可。此后，该艺术形式得到了大量专家学者的推广，并获得了迅速的发展。

该艺术形式在当前的服装设计、影视行业、书籍装帧以及杂志设计等都能够发现它的影子。最近几年它主要活跃在时装界，成为了各位时装设计大师的宠儿，他们充分引用了折叠、折皱等方式，促使了原本服装结构与材质二者之间关系的转变，创造出折纸服装的类型，给人以极大的冲击力，更是行业发展的契机。

2 应用表现

折纸服装本身最大的特点就在于其立体感与雕塑感，在东方的艺术风格之中主要强调直线型的剪裁与极简风格之中的冷峻、理性与简约，而在西方的艺术风格之中主要强调窄衣文化，所以这两者之间的有效结合使得折纸风格的服装结构变得更加具有创意，将原本死板的二维面料进行有效叠加、堆砌和折叠值之后呈现出来一种三维的立体效果。不管是哪一种折叠方式，都会使最终平淡的服装马上变得立体起来，并呈现出来一种优雅和简洁的感觉。

2.1 在服装结构中的应用

服装结构通常就是指构服装基本的构造形态与其各个部位裁片之间的几何组合，它是将原本二维面料转化成为三维服装的重要环节。服装设计本质上与建筑桥梁设计有着极为紧密的关系，也就是它和造型设计关系密切，同时也是将造型作为基础的依据，基于对神秘的人体结构进行探索，根据人体的特点结合研究和创新完成新的设计。这一点在对于一些装饰性较强的服装设计之中显得尤其重要。要是没有充分了解人体结构，那么就不能会设计出来合理并独特的结构。这种依赖于对服饰的主要服务对象——人体本身的认识，并将折纸艺术应用到其中，促使原先面料在重叠、折叠的过程中打破了原本服装的结构，其特有的设计形式在很大程度上成为了服装设计过程中的点睛之笔。

其实早在古希腊的时候就已经出现了该类型的服装，那个时候其折皱还是处在自然形态中之中，并且与人体之间是非常和谐的，服装本身的美和人体的美完全是一种浑然天成的感觉，原先平面布料的二维结构也伴随着人的穿着形成了各种立体结构。再后来产生了层次，所以西方的窄衣文化有效地结合进去，造就了不同的服饰风格与结构。

上世纪石油危机对国外某些地区造成经济下滑的影响，大众对于过于奢侈的服饰有了抵触的心理，就连女性服饰中也不再强调线条美，而是更多地注重方便生产生活的实用性，此后一段时间内，这一特点成为了主特色。所以此后整个行业之中出现了无结构形式。其主要特点体现在对于几何的应用，将原本枯燥抽象的结构具体化，与东方强调的极简艺术有着异曲同工之妙，注重简洁、朴素以及单纯，更看重面料本身的整体感与自然感，并引用了缠绕、折皱等折纸手手法，给服装设计师带来了更多的灵感与智慧，创造出来了更加个性化和风格化的作品。在这之中三宅一生便将该设计形式应用到了极致，创造出来了不可思议的折纸衣。比如其著名设计师VIONNET的风格之中就充分应用了折皱，他希望服装可以成为人的第二层皮肤一样服帖和舒适，所以都是将褶作为基本载体，充分对二维与三维之间的不同结构进行了协调，给折纸服装的进一步设计打下了坚实的基础。

2.2 在服装装饰细节中的应用

在服装设计的过程中将折纸艺术运用进去并不是进行简单的模仿，更多的是需要将折纸的基本手法与形式进行概括和吸收，然后通过折叠面料的形式来取代省道与断缝的相应处理方式，使其在支撑结构的同时能够成为细节的载体，以此起到相应的点缀作用。在具体点缀的过程中通过各种折叠的手法进行展现，给人以层次感。

经过不断的演变，折纸在服饰中的点缀作用逐步变成了这几年服装设计过程中最大的一个特色，不管是米兰时装周还是巴黎时装周等都纷纷使用了东方神秘的折纸艺术元素。比如，迪奥就曾经开展过“蝴蝶夫人”的主体发布会，期间的多套服装设计之中都运用了折纸艺术进行装饰，其中几款服装还使用了百合花的折纸造型，以此塑造出来一种美感和视觉冲击力。

除此之外，英国品牌玛切萨就经常将折纸艺术和一些比较硬挺的丝绸与纱质面料相互结合，以此进行装饰性的点缀。在经过折叠、层叠等方式之后，使布料能够沿着身体的曲线自由流动，由此在清新之中体现出来女性的优雅和华贵。另外胸前的这种折纸设计和流水似的折叠裙摆相互交错，在优雅的同时还不失俏皮和靓丽的感觉。

3 小结

从古希腊的自然垂褶一直到洛可可时期的繁复，然后再到如今的奢华简约，都能够充分体现出来折纸艺术对于时尚流行脚步的追寻。当前折纸已经是进行装饰设计最常用的一种手法与形式，并且其应用范围越来越广泛，设计人员在打破常规的基础上，将这种巧妙又神秘的东方艺术融入到了流行服饰的设计之中去，实现了结构的创新与雅致的装饰。在未来，这种新式的服饰设计元素也必将会和国际时尚舞台碰撞出更多火花，给服饰设计开启新的道路。

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10.3969/j.issn.2095-1205.2019.04.45

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2095-1205(2019)04-78-02