浅析泛娱乐时代国产经典IP的改编与传播

卜凡 阿坝师范学院

一、国产经典IP

国产经典IP，泛指那些代表中国传统文化经典的，具有已经具有一定规模受众对象，并且在文化认同度上获得高关注度、并产生过广泛影响的精神文明成果。它可以是传统文化中的一个经典故事，一种经典形象，甚至一句脍炙人口的话语。换句话说，只要其具有一定的受众基础，可以开发、演绎成数字产品的都可以称为国产经典IP。

二、泛娱乐时代文化产业发展现状

2011年，腾讯高层创先提出以IP打造中国动画电影为核心的“泛娱乐”构思。这也是整个行业内首次提出“泛娱乐”的概念。2012年的时候，则正式宣布推出泛娱乐战略。在当时，该战略的核心还只是依托IP授权，在游戏运营与网络平台方面的商业合作。2013年，该战略进行了实体业务的升级运营，把动漫从游戏中分离出来，成为单独的运营平台。同时成立了腾讯文学实体业务平台。2014年，腾讯互娱正式成立，对泛娱乐战略作出了全新阐述，定义为基于互联网与移动互联网的多领域共生，打造明星IP的粉丝经济"。2015年，腾讯高层在全国两会提出未来几年"泛娱乐"发展的趋势将以优质IP为轴心、多种互动娱乐内容形态协同发展。同时提出我国的文化产业的发展应深度挖掘 IP的价值，系统性地综合开发这些IP产业。实现IP的多角度开发，使IP的价值得到真正的重视和体现。2016年，泛娱乐逐步成为腾讯在“互联网+文创产业”领域进行探索的基础思维，腾讯互娱以作品和IP为核心，大力推动业务的共融，积极构建活跃的内容生态。2017年，以腾讯为代表的泛娱乐业务实践带来了UGC(由原来的以下载为主变成下载和上传并重)的大爆发，泛娱乐已毫无疑问成了文化领域中最受关注的商业模式。2018年，泛娱乐升级为新文创。开启了更加强调文化价值，利用“科技+文化”融合创新，打造中国特色文化IP之路。“新文创”是腾讯在文化维度上的一次全新战略思考，这种思考是基于腾讯关于互联网与移动媒体时代文化产业发展中一种更加系统的发展思维，即通过广泛的主体连接，推动文化价值和产业价值的互相赋能，从而实现高效的数字文化生产与IP构建。是腾讯在7年的“泛娱乐”基础上的进一步升级。

三、泛娱乐时代，国产经典IP改编热现象的成因与本质

(一)国产经典IP改编热现象的成因

1.剧本荒

互联网技术在多领域的应用与智能手机的普及使用促进大众传媒与数字平台的进一步融合。各大文化传媒公司纷纷进军各个领域的数字平台。互联网与游戏、动漫、文学、影视、音乐等文化领域的创作、传播及其产业均有了快速发展。在这种形势下，原创的、高品质的剧本不足，无法满足各大影视传媒公司拍摄新剧的要求，所以通过新角度改编的文学经典或有较大影响的文学作品成为剧本的一大来源。

2.一剧两星

2015年1月1日，广电总局将对卫视综合频道黄金时段电视剧播出方式进行调整。具体内容包括：同一部电视剧在每晚黄金时间最多只能同时在两家综合频道播出，同一部电视剧在卫视综合频道每晚黄金时段播出不得超过二集。这一政策进一步均衡、优化了卫视综合频道节目资源构成。但是对于电视台来说，为保障收视率，必须优中选优，选择制作更加精良的电视剧。对于电视剧制作单位来说，市场的萎缩，必须确保选择好的剧本，减少投资风险，才能付诸实践。

3.粉丝效应经济

电视台之间为了争夺优质资源，互相竞价，电视剧的首播权水涨船高。高额的成本，使得一些电视台也不敢轻易尝试原创制作。拥有大量粉丝基础的经典IP改编成的影视剧成为了电视台的“新宠”。经典IP自带的粉丝效应，具有天然的受众优势，可以制造大量的话题，引发关注度，获得好的前期宣传效果，极大地保障了投资回报比率的稳定，降低了投资商的风险。

(二)国产经典IP改编热现象的本质

国产经典IP改编热是后现代多元文化发展期的一个重要形式。后现代文化消解了精英文化与大众文化的界限，更加推崇人人都可享受的雅俗不分、亦雅亦俗的文化。它建立在高度发达富裕的经济生活基础之上，深受资本与商品逻辑支配，具有高度商品化。生长于信息社会条件下，与大众传媒相联系，以大众闲暇为消费条件，进行文化的批量复制。后现代文化时代的特点，决定了经典文化的传播不再是传统的原典传播，而是通过改编产生的异质传播。通过对经典的多维度解构以满足当前大众消费欲望。

四、国产经典IP剧改编与传播的新路径

复旦大学电影艺术研究中心周斌教授在其《关于文学经典IP改编与传播的若干断想》中指出文学经典IP的改编有助于扩大原著的影响，是对影视剧原创的补充和拓展，他提倡经典正说，避免碎片化改编，重视多次开发，加强多元传播。周教授的论断，虽然是以文学经典IP为研究对象，但是，对我们在泛娱乐与新文创的转换与升级过程对整个国产经典的IP剧改编与传播的研究仍具有重要的指导意义。

(一)国产经典IP改编剧的民族文化精神传达

国产经典，有两个重要的文化因子，一个是国产，另一个就是经典。简单的几个字，却包含了本质的东西。国产影视剧的受众对象最初的定位是面向本土居民。传统文化的延续，虽然历经波折，但是不可否认，当代绝大多数国人骨子都是有民族情节的，这种民族情节是与中国传统文化想暗合的。19年上映的科幻电影《流浪星球》之所以获得巨大成功，其中一个最重要的因素就是其想象大胆的“中国式救援计划”，体现了中华传统文化中“安土重迁”的浓烈情感和对故乡亲人的深切思念。这种精神内核与西方文化传达的价值观是截然不同的。

经典之所以称之为“经典”，是因为它不因时间流逝，而磨灭在观者心中的美好形象，它代表了一个时代的精神符号。当前生活节奏的加快与网络平台快速的传播，衍生出了快餐文化，既缺乏内涵，也不可能体现和代表主流。它只是这个时代的过客，而经典就比如我们的灵魂家园。我们这一代人中一部分人因为猎奇心理，恰恰是分不清过客与家的本质区别，对过客趋之若鹜，对家嗤之以鼻。或者成为了过客与家园矛盾的结合体。

(二)提高国产经典IP剧改编的艺术处理水平

纵观现代各大电视平台，一部剧的热播，必然带动同类题材剧的上映。今年上映的《延禧攻略》、《如懿传》、《扶摇》、《独孤天下》等古装女性励志电视剧，从剧情传达的中心思想，无非是平凡低层少女历经磨难披荆斩棘，走向权力巅峰的故事。其传达的价值观真的就如同它们的制片人所宣扬的是传递现代社会所崇尚的女性价值观？这个问题，我们不用急的去讨论，时间是最好的佐证。

艺术的本质是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，是指富有创造性的方式，形状独特而美观。艺术来源于生活，又高于生活。国产经典的电视剧的改编和播出本来就属于一种艺术范畴，所以在翻拍的同时，是不是应该站在贴合艺术的本质角度去进行艺术表现？贴近当代不同群体的生活，去关注他们的喜怒哀乐，将其提升到精神文化水平，进行经典的现代演绎，这样才能更受观众欢迎。

(三)完善国产经典IP剧的运营模式

在 IP 剧改编热潮现象的推动下，国产影视剧的运营初步形成了一套产业链。产业链的上游是以自带流量IP为代表的版权交易，中游是IP的剧本改编与数字化的呈现，下游为附属衍生品的开发与IP的多重变现，产业链的每一个环节都在拓宽IP的市场交换之路，获取最大的利益空间。在 IP 产业运营方面，国内腾讯产业链运营模式处于行业领先，其对自身文化品牌的定位与发展策略，值得其他文化传媒类企业学习和借鉴。

1.成立精英团队，在IP资源的选择上精准定位，确定有价值的IP资源进行储备，并进行长期性开发，通过大数据对受众对象进行趣好分析，并针对其特性开发对应需求产品，变被动于主动，扩大消费空间。

2.以市场需求为研究对象，选择适合时代发展脉络的IP资源改编成数字产品，寻求后续产业链的开发，本着恪守从业者职业道德的理想追求，专注于作品的改编同时、更加注重经典IP内容的重塑与创新、把握贯穿剧情的主线与分线，避免虎头蛇尾等，进而提升原著 与表现当代精神的有机融合，避免照搬原著与其碎片化呈现，真正的表现出经典IP 的价值，获得市场与观众的认可。提升其社会、文化经济价值。

3.借助国家大力推崇“互联网+”模式的东风，围绕以打造优质IP为核心，推行向全产业链和全平台领域渗透的IP运营模式。与产品设计研发公司多方面合作，开发出一系列基于这些IP资源衍生品，利用互联网与实体平台扩大营收市场，开创大规模产业链。成立海外研究中心，研究不同地域环境下的IP开发模式，吸取先进经验，打造适合自身发展规律的IP产业链运营途径。在未来的发展中，吸取传统行业宝贵的发展经验，将单纯的依靠IP版权交易盈利升级为对外授权的模式发展。

五、结语

IP 影视剧作为文化创意产业的重要组成部分，在短短几年里，发展迅速，在丰富人们精神文化生活的同时，需要意识到部分IP 影视剧过分注重经济效益，存在立意肤浅、传达不良价值观等问题，急需国家相关部门出台更为强硬的法律法规，引导规范行业秩序，优化受众的体验环境，给予国产经典IP 影视剧发展的更大空间。随着行业竞争激烈与运营成本的提高，现在许多文化传媒公司将文化创意产业的创新作为发展方向，多方共同开发、分工合作、共同盈利、共谋发展的模式渐渐成为行业内的新趋势。