文创产品的本土文化设计研究

王唯 李芳宇

摘要：以成都博物馆及周边博物馆为例，探讨博物馆文创产品必须重视其本土文化。博物馆文创产品是以博物馆自身蕴合的历史背景和文化价值为基礎，通过研究开发，设计出具备审美性、本土文化传承性、创新性的产品。以成都博物馆文创产品为例，通过前期调研、对已有产品的归纳和分类，以及对用户的语义调查研究，初步阐述文创产品围绕本土文化的设计视角及方法。结合文创产品设计在色彩、材质、需求方面的考虑点，提出成都博物馆文创产品的设计方案，提高产品的实际利用率。

关键词：成都博物馆 文创产品 本土文化 创新 用户需求

中图分类号：GTB472 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2019）03-0139-03

引言

文创产品的本土文化设计研究，主要是通过对现有博物馆文创产品的调研和用户的需求分析展开博物馆文创产品的设计构思。以成都博物馆为例，提炼成都的本土文化元素，对文创产品的外观审美、结构功能和材质进行探索，这有利于文创产品行业氛围的营造，也可以使更多的人了解成都历史文化，进而关注有创意性、有特色的产品设计，同时使文创产品在博物馆市场上得到进一步发展，提高产品的实际利用率，注重用户需求的互动性。

一、本土文化与博物馆文创产品设计

（一）四川本土文化概述

杭间教授用“本土”这个词来表示传统文化的空间维度，即地域性。[1]人们常用传统文化定义本土文化，实质上两者并不等同，“本土文化”更大程度地体现了一座城市的独特性，其多是指这座城市具备的文化底蕴、历史沉淀和自然地理条件等。从成都博物馆巴蜀时期的书画文物到金沙遗址的太阳神鸟纹饰，杜甫草堂的蜀绣等传统手工艺品等，这些都是这座城市经过历史的洗礼，留下来的本土文化标志。其中蜀绣、蜀锦织造技艺等列入了非物质文化遗产的行列。更为之称道的是四川雅安主产的荣经砂器，列入了国家级非物质文化遗产之列，其采料、粉碎、焙烧、入库等几道环环相扣的程序把最原始古朴的手工生产呈现于世人眼前，凸显着四川“本土文化”的地域特性。

（二）本土文化在文创产品设计中的或缺

近年来，由于人们对文化活动空间的认识，参观博物馆的人数逐年递增，博物馆文创产品设计也越来越得到重视，激发了游客对于具有美观性、纪念性、实用性的文创产品的需求。[2][3]人们开始透过设计、制造、营销将独特的本土文化诉求加注于文创产品设计之中，博物馆文创产品更是成为了游客与城市之间的媒介，将“本土文化”以最直接的方式呈现。

国外的博物馆文创产品设计相对超前，日本在博物馆文创产品设计中以纪念和使用功能两部分为主，增加了使用价值的同时，将地域本土文化传承。[5]英国的博物馆文创产品设计也具有深厚的本土文化特色，其剑桥菲茨威廉博物馆文创产品最为震撼，起因为一位英国游客将三个中国康熙时期的大花瓶打碎，之后博物馆推出了背面印有花瓶拼接及修复现场照片的拼图纪念品文创产品，拼图纪念品运用的叙事性设计方法、动人的背景故事成为该博物馆最受欢迎的纪念品之一，所呈现的不同之处在于对产品的设计策略，更加新颖，在突出本土文化的同时，更加注重用户和产品的交互体验感。[6]

近年来，在国内，人们对博物馆文创产品的重视程度有了一定的提升，但是不免存在着品种款式单一，缺乏创新，缺少美感等问题。[7]比如在前期阅读文献、查阅资料时了解的北京多处博物馆，文创产品设计相似处较多，产品包装设计形式也较为简单，又如国内较为出名的台北故宫博物馆，以其简洁的包装形式，但丰富的内容被游客熟知，其开发理念和设计思路也更为细致，但同样缺乏本土文化的独特介绍和体现。[8]目前市场上的博物馆文创产品并不十分成熟，大多数只是将不同的本土文化元素叠加，而忽略了产品背后所包含的深厚底蕴和情感化的表达。制作方式也仅停留在传统手工艺方向，对文创产品的实质功能和人、物之间的交互交流思考甚少。

二、成都博物馆及周边博物馆文创产品研究方法

（一）成都博物馆及周边博物馆藏品及现有文创产品调查研究

在设计博物馆文创产品之前，首先阅读了部分文献，查阅了相关领域的图片、文字等资料。其次，去到了成都博物馆、四川省博物馆、杜甫草堂、三星堆博物馆、金沙遗址博物馆、锦里、宽窄巷子等十处博物馆进行实地调研，之后围绕博物馆文创产品的使用方式和材料进行分类归纳，最后对设计元素进行总结。

四川的博物馆众多，但博物馆文创产品设计较好的并不多见，主要问题有以下几点①大多是工艺品类和传统纪念品，缺乏创新和特色，部分文创产品只是照搬原型，更甚者直接将文物的图片印刷在产品上，此类设计方式并不是真正体现文化内涵;逗文创产品种类单一，缺乏新颖亮点，大多为市场上常见的书签、明信片、扇子、玩偶、茶具等类似产品;②产品价位两极化明显，高价产品多为传统工艺品，做工精细，缺乏实用性，不便于携带使用，低价小体积产品成为市场主流，但其设计方向雷同，缺乏吸引力。在众多博物馆中，四川省博物馆和新扩建的成都博物馆最为经典，其中较多的博物馆文创产品以传统工艺品为延伸，如蜀锦材质的抱枕、丝巾、扇面、背包等，还有竹制的瓷胎竹编茶具、镂空书签等。

通过以上案例的调研与分析，发现博物馆文创产品虽然得到了重视与投入，其本土文化的主题设计没有得到展现，干篇一律的设计方向与理念让博物馆文创产品的设计与市场脱节，并且随着时代的变迁，传统的东西，未必深受大众喜爱，因此，我们更应该在尊重历史，传承本土文化的基础上，加以创新性思维适应不断更新的市场需求。

（二）关于成都博物馆文创产品的用户调查研究

在实地调研与分析总结后，进行了用户的调查研究，主要分为以下几部分：调查问卷发放、用户谈话、用户可用性分析测试、建立用户特征档案、对用户进行情景分析和故事板的建立。在用户的选择方面，分别选择了两种不同类型的用户：①长期在四川生活的“本土人”，对本土文创产品有所了解;②外来旅游者，通过对博物馆文创产品的挑选、购买和使用，了解四川的本土文化。在问卷最后的数据体现发现，大众对博物馆文创产品设计并不是很满意，尤其体现在创新性这一方面，在与博物馆工作人员的交谈中也发现，大众青睐于价格中等偏下，实用性的物件较多。

（三）关于成都文创产品的语义调查研究结果

文章选择了十张代表不同种类的博物馆文创产品，并列出了15对形容词汇，以每组图片带给用户的第一印象，前期采用问卷形式，让用户对每一对词汇进行打分，问卷（如表1）所示。

根据多位用户打分情况的数据，运用语义分析法，对数据进行分析，总结出用户的喜好与需求，因素分析（如图1）所示。

本次研究方法除了前期查阅相关文献，着重分析了用户的需求，针对四川成都的本土文化，对用户的喜好，注重点，博物馆文创产品在用户心目中的定位进行了详细的分析与探讨，理论指导设计实践，作品验证理论，我们将参考所得数据，设计出一款基于成都本土文化的博物馆文创产品设计。

三、设计方向定位

（一）审美性原则

文创产品必须通过其舒适的配色和美观的外形激发游客购买的欲望，市面上绝大多数产品都是注重大众的审美观念才能实现其审美性的实质，而不是设计师主观的个人意识审美。[9][10]色彩是视觉审美的第一关，色彩对文创产品辨识度的影响最为直接，色彩又必须考虑产品材质形态等其他设计元素，四川省各个博物馆所涉及的博物馆文创产品运用了瓷胎竹编、漆器、蜀锦、银丝工艺品等“本土”材质。在前期调研中不难看出，成功的博物馆文创产品多保留材质本色，不是依靠过多的花纹装饰和色彩叠加，而是在满足功能的基础上保留产品的“本身”，通过自然性和简洁性来体现。

（二）创新性原则

1.设计注重用户生活方式的互动性产品

柳冠中教授曾提出“使用方法说”作为工业设计的方法论，并明确支出设计首先要深入研究生活，设计的目标是人类创造更为合理的生存方式。[11]博士后唐林涛也曾明确提出“生活方式与产品设计之间是互动共生的关系”。国内越来越多的文创产品立足于中国人日常的吃穿住行，四川三星堆博物馆曾推出新型的纪念品“青铜面具饼干”，通面具形状的饼干分为四种颜色，分别对应四种不同的口味，除此之外，三星堆博物馆中的神鸟，太阳轮等经典形象也被尝试做成了糕点等，均得到不错的反响，吃上去透着一股浓郁的“本土文化”气息。

2.设计注重实用性的文创产品

文创产品和传统的旅游纪念品不同，注重的不仅是艺术的美感和本土文化的传承，更关注的是大众的需求和实用性价值，市面上很多文创产品有着精致的外观却不能被实际使用，只能作为收藏所用，常言道“虽有乎干金之玉后，至贵而无当，漏不可盛水”。[12]外观审美和使用功能结合的基于用户互动的文创产品将逐渐成为市场的设计方向与理念。做到从“珍藏品”向“生活用品”的转变，使人们在日常生活中时刻感受到产品所带来的文化體验。台北故宫博物院的仿制馆藏精品与实用性的结合很突出，比如：“国宝宴”中的“翠玉白菜”、“东坡肉”、“多宝阁甜点集”、“鲜果毛公鼎”等。品家家品的“莲花点心碗盘”也是将实用性体现得很到位，它的创作巧思来源于台北故宫院藏 “明星文物”之一：北宋汝窑莲花温碗。

四、基于四川本土文化的文创产品模块化设计实例

基于四川本土文化的文创产品模块化设计，通过前期的实地调研，方案构思，绘制草图，确定产品方案，并对产品的方案进行进一步的细化（logo设计）。

（一）四川本土文化一一呀佳安非物质文化遗产“荣经黑砂”

经过前期的实地调研，我们去到了四川雅安荣经县，设身处地地感受了“荣经黑砂”传统文化的魅力。“荣经黑砂”由二炭与白善泥结合制成，以一干多度的高温进行焙烧，最终形成独具特色的“荣经黑砂”工艺品。2008年，列入我国第二批非物质文化遗产名录，迄今为止，已有两干多年的历史。我们将运用“荣经黑砂”工艺，将四川“本土文化”的地域特性凸显。

（二）设计方案一一汐卜观及创新

上文所提及，市面上越来越多的文创产品“徒有其表”，形式局限，本产品经过前期资料的收集和对用户需求的分析，目标为设计一款运用四川本土文化的文创产品模块化设计，主要以储蓄灯具设计呈现，顾名思义，其具备照明和储物两大功能，所用的工艺是前文提及的雅安非物质文化遗产“荣经黑砂”，并且把民间日益失传的竹编工艺运用到一起，保留传统文化的同时，给用户以“实在”的用户体验，设计独具现代感和历史感（如图2）所示。

（三）logo及后期设计

Logo外形出自产品本身形态，上半部分用竹条编织，呈现包围状，下部分是黑陶泥制作的圆形筒状储物杯，呈现环状;颜色与产品相同，上音盼用竹条的黄绿色，下部分用黑陶泥的黑灰色，并与黄绿色交融;最后将此作品取名为峋，意思是日光（Sunlight）（如图3）。

结语

文章对于基于本土文化的文创产品的设计方法研究，希望以此引发人们对本土文化的重视，并慎重思考如何通过设计促进本土文化的发展，将之与产品相结合，使人们在使用的同时展开对本土文化的学习，借助有形的产品诉说本土文化的故事。

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