音乐教育对中职学生审美能力与创造力的影响分析

陈少云

摘要：中职生素质教育中，开展音乐教育对学生健全发展及提高综合素质有促进作用。竞争激烈的社会背景下，中职生要提高自身综合素质及专业能力，加强自身审美能力及创造力，提高自身注意力、意志力，為自身更好发展打下坚实基础。文章对音乐教育对中职生审美能力与创造力的影响分析，旨在使中职院校及学生了解音乐教育重要性，促进其合理发展。

关键词：音乐教育;中职学生;审美能力;创造力

中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）05-0239-02

一、前言

素质教育重视对学生综合素质的教育，经教育激发学生潜能，让中职生成为有价值的人才，为进入社会奠定基础。音乐教育具有其自身特点，有利于中职生提高自身审美能力及创新能力，健全人格，促进自身全面发展。音乐教育对中职生审美能力、创新能力、想象能力、注意力等都有促进作用，本文从音乐对审美能力与创造力的影响详细分析。

二、音乐教育对中职生审美能力的培养思维

音乐审美能力属于心理能力一种，其在审美活动中认知、感受并体验审美对象。审美将感性及理性结合起来，统一有意识和无意识将其融会贯通，属于人的独特能力，包括感知、想象、理解、创造及体验能力。音乐审美是发现美的过程，属审美发生机制，它不仅是对美的接受，也是对美的主动架构，形成意象。因此，培养中职生的音乐审美能力，应培养其感知力、想象力及理解能力。

（一）感知力培养

以听觉体验为基础，体验中训练学生对音乐的感知能力，通过对节奏响应及起伏旋律的感知，把行为、思维统一结合。音乐审美教育中，引导学生感受音乐模式，体验律动旋律，将音乐运动模式及结构转化内化，成为学生自身认知、习惯、对类似事物有敏锐直觉感受力、了解审美的关键。因此，应下意识引导学生分析音乐形式，培养审美能力：

理论上，通过系统的学习了解音乐特征;此外，引导学生从声音中感受音乐特有形式，注重对学生差异化教学，发挥先天优势，加强审美训练，让学生有敏锐的听觉，把握音乐形式及本质，丰富感觉。审美感知中，最好结合中职生情趣及审美特点，建构审美意象。

（二）想象能力培养

想象是音乐艺术的源泉，培养中职生音乐想象力，应在感知经验上，以音响一音像变化开展教育。充分发挥自由性及情感性。自由性上，通过不同的生活、文化等，学生形成自己的音乐审美现象，听同样的作品，不同学生审美现象不同。对应表情、不具备语言符号能力属于音乐艺术表现的特征，其为学生审美欣赏提供充足自由空间。情感性上，丰富情感是想象的源泉，审美情感升华激发学生想象创造。美学上，音乐作品需将环节具体化，以学生感知、经验及理解填充作品自由空白，发挥想象力，倾听内心感情。对中职学生想象力的培养，是审美意象形成过程，通过信息形式，融入到大脑中，作为内在表象，在学生有丰富内在表象后，其发现美和想象美的能力也就大大增强。因此，音乐审美活动属于一种有效教学手段，可增加学生想象力及提高精神境界。

（三）理解能力培养

审美理解可靠后期接受文化熏陶教育来培养。音乐审美理解将学生对音乐的初级感性，进一步走向感性和理性结合，由音响快感向审美过度，将理性融入对乐曲的抽象判断中，让学生深刻欣赏音乐，提高审美领悟能力。因此，音乐审美理解不仅是对事物的科学分析，更是对音乐的接受、情感的把握。音乐理解上，需教育者对自然及音乐有感性接触认识，学生自身有扎实的知识基础，对民族及历史音乐有深刻认识，能读懂不同音乐中的语言，按照自身体验情感模式，对音乐分类理解，深刻改造自身情感及思维方式。因此，需加强学生审美敏感性，将表象扩展及转换，向多元强化，把握结构，结合心理因素，持续发展，提升学生美丑辨别能力，由点及面，增加领悟美的直觉感知。

三、音乐教育对中职生创造能力的培养思维

音乐审美可放松学生心情，消除学习紧张情绪，为创造想象奠定基础。联想及想象组成音乐体验内容，优秀乐曲欣赏上，作曲家有新颖的动机，经音乐形象、逻辑及情感想象表达，完成创作，在乐曲背后，是作曲家潜在意识的表达，要求学生发挥自身想象力，联想意境，领悟作曲家所想表达的内容。

音乐学习自身就是想象力和联想力落实的过程，音乐欣赏乃至创作、表演，都表现出创造的元素，对中职学生创造力提高具有促进作用。学生接受音乐教育，自身将音乐熏陶内化，无形中开发自身创造性思维，以趣味性内容展示出来，彰显审美者实践性、创造性主体地位。

四、音乐教育培养中职生审美能力及创造力的途径探索

（一）音乐教育选材

中职生精力旺盛，对音乐表现出浓厚的兴趣，可在音乐欣赏课中，为学生设置喜欢的元素，将时间更多的放在学生的自由学习、互动学习上。教师在选材上，分析流行音乐及中职生特点，选择中职生喜闻乐见的潮流音乐作为素材，呈现出更好的音乐课堂，转变学生被动接受状态，让其主动投入学习，培养其审美能力。

（二）开展多样化教学

中职音乐教学，教师可结合音乐学习特点，分析学生身心发展，以合适教学方式，提高学生课堂积极性。可以采用情景教学法、分组讨论法、动画结合法开展教学，多种教学方式结合，提高教学效率。例如，欣赏贝多芬的《月光奏鸣曲》时，教师先播放乐曲，学生跟随音乐旋律，闭上眼睛，感受作者想要表达的内容，倾听过后，将学生分为4-6人组，对“你体会的乐曲背景”展开激烈讨论，再对学生按组别提问“你体会到了什么？”，学生主动思考作答后，教师播放该乐曲的演奏表演视频，播放互联网上对该乐曲的审美分析视频，学生将自身审美理解和视频中专业人员审美比对，认识到自身的不足，同时对乐曲欣赏有更深层次认知，自身审美能力得到提高，达到能针对不同的乐曲提出创造性分析的效果。

（三）发掘音乐要素

音乐自身具备节奏及和声，此外，还需具备速度、力量等内容，为使中职生掌握音乐审美能力要求，不能单纯欣赏乐曲，应融入音乐性，关注教学方式。例如，音乐速度可帮助学生加入到律动中，体会快、慢的乐曲变化，学生通过敲击身旁发声物品，全身心参与到音乐中，体会到音乐艺术魅力及精髓，有良好的审美体验。

（四）教学过程设计

审美是学生对美的感受，音乐欣赏中，教师不应过分强调作品历史意义，需借助灵活教学设计，以生动语言创设教学氛围，帮助学生体会音乐背景知识，更好感受音乐表达的艺术性特征。应发挥音乐要素价值、掌握作品艺术，应用要素、掌握作品艺术特点，提高学生审美能力。如，在《青藏高原》的学习上，教师引导学生，以生动的语言描述“广袤无垠”的草原，“蔚蓝”的天空，调动学生积极性，让学生发挥自身想象力，描述景物、描述情景，领悟音乐的意境。再借助音像的感知，学生有良好情感体验，感悟到特殊的音乐美。

（五）提升教师专业素质

教师对培养学生审美能力具备指导作用，需提高自身艺术修养和专业教学能力，树立良好职业道德，贯彻敬业精神，引导学生在课堂上勇于表现，鼓励学生持续学习。教师应将自身信仰朝对美的向往转变，认识到个体目标和群体目标的关系，将两者结合起来，对教学技法精心钻研，合理安排课堂内容，培养学生音乐审美能力及创造能力，在实现群体目标的同时，也实现了自我目标和价值。

五、结语

通过以上分析，教师应了解音乐对审美能力与创造力的实际意义和重要影响，以多样化音乐教学慰藉学生心灵，以音乐欣赏的方式，提高学生实际审美能力，培养学生创造能力。此外，应明确技能技巧对实现教学目标的重要性，认识到自身责任及义务，通过有效的音乐教学措施，帮助学生提升个人综合能力，提高自身的核心竞争力。